Circa XX, la colección particular de Pilar Citoler, es una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo internacional existentes en España. Destaca entre sus fondos la obra original sobre papel, nunca expuesta en su totalidad y que ahora se presenta parcialmente en este catálogo. Así, en este catálogo se dan cita toda clase de bocetos, dibujos, acuarelas, pasteles, collages y obra gráfica, conforme al deseo de subrayar la importancia que tiene el papel en el origen de la obra de un artista: es en él, muchas veces, donde se plasma la idea primera del creador, el germen de lo que luego serán mundos más complejos y elaborados. El papel, en fin, lejos de ser el soporte de un arte menor, ha generado una producción artística de vigor y pertinencia extraordinarios. En conjunto, se reúnen en este volumen más de trescientas cincuenta obras que incluyen trabajos de artistas centrales como Emil Nolde, Picasso, Julio González, Benjamín Palencia, Le Corbusier , Joan Miró, José Caballero, Man Ray, Grete Stern, Henri Michaux, Miquel Barceló, Jasper Johns, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Francis Bacon, Andy Warhol, Alexander Calder, Pablo Palazuelo, Elena Asins, Eduardo Chillida y Robert Rauschenberg, entre un largo etcétera, sin olvidar varios libros de artista que dan cuenta de la fascinación de sus autores por el libro-objeto y su voluntad de diálogo con poetas y escritores.
Un testimonio fotográfico de los primeros años del nuevo milenio. Unos incisivos textos que plantean los nuevos desafíos que podría deparar el futuro. Una completa reflexión acerca de los hechos acaecidos desde el año 2000. O, simplemente, un libro para disfrutar de alguna de las imágenes más significativas realizada por parte de algunos de los fotógrafos de Reuters, la agencia de noticias más importante del mundo, con inolvidables ejemplos como los de unas mujeres afganas ocultas bajo la burka o el derribo de una estatua de Sadam Hussein. En total, una muestra de 227 fotógrafos de casi 70 nacionalidades.
MEDIANTE UNA PECULIAR SELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS QUE ABARCAN UN SIGLO, UN LUGAR COMÚN PROPONE UN DISCURSO VISUAL EN TORNO A LA CIUDAD DE MÉXICO, SUS CALLES, MONUMENTOS, PERSONAJES E INTENSIDADES. A PARTIR DE LA MIRADA DE 50 FOTÓGRAFOS _MEXICANOS Y EXTRANJEROS_ QUE LA HAN RECORRIDO Y RETRATADO DESDE SU PERSONAL EXPERIENCIA, SE ABREN MÚLTIPLES POSIBILIDADES DE LECTURA SOBRE EL MISMO LUGAR. EL LIBRO RINDE HOMENAJE A ESTOS FOTÓGRAFOS Y A LAS IMÁGENES QUE, DE ALGUNA MANERA, FORMAN PARTE YA DE NUESTRA MEMORIA COLECTIVA. UNA SEMBLANZA DEL QUEHACER DE CADA FOTÓGRAFO CONTEXTUALIZA SU TRABAJO.
Consejos y técnicas para obtener mejores fotografías digitales y mejorar las analógicas: mezclar, fusionar, hacer montajes, añadir color y usar filtros creativos.Una guía introductoria que prescinde de las complejidades técnicas y de la terminología informática con una visión clara del Hardware y de las aplicaciones de Software más populares. Ilustrada con proyectos prácticos para todos los niveles.
Bienvenidos al mundo de la fotografía digital. En nuestros días, cualquiera puede tener en su casa un laboratorio fotográfico. Una cámara digital, un ordenador y una impresora de calidad fotográfica son suficientes para producir imágenes de altísima calidad. Al alcance de todos. Y, sin embargo, cualquiera que se adentre en este mundo descubre pronto que no sólo es cuestión de tener buenos equipos o saber apretar botones. Los profesionales y aficionados a la fotografía encontrarán en este libro respuestas a las preguntas que se hacen todos los que han decidido incorporarse al mundo de la imagen digital: ¿qué cámara debo comprar? ¿qué es un megapíxel? ¿siempre necesitan mis fotos tratamiento en el ordenador? ¿qué retoques se pueden hacer en las imágenes? ¿cómo imprimo mis fotografías? ¿tienen arreglo las imágenes que tomé en aquel viaje y que quedaron un poco oscuras? ¿cómo organizo mi archivo fotográfico? De la mano de un profesional de la fotografía, que ya lleva años trabajando con equipos digitales, este libro descubre técnicas y trucos para organizar, sin necesidad de cuarto oscuro, un auténtico laboratorio fotográfico profesional. No es éste un libro de informática, o una guía de uso de programas concretos. Es un pequeño manual de fotografía. Porque, aunque sea digital, sigue siendo... fotografía.
Joo Myung-Duck (1940) nació en Anak, en la provincia de Hwanghae, al norte de Corea, pero en 1945 su familia se trasladó al sur del país. Tras estudiar en Seul, se interesó por la fotografía, que en la Corea de los años cincuenta estaba totalmente dominada por corrientes realistas. En 1966 Joo Myung-Duck causó una verdadera conmoción con su primera exposición individual: El orfanato del señor Holt, una serie de fotografías de niños mestizos de un orfanato de Ilsan, al norte de Seul. En 1969 esas fotografías se publicaron junto con imágenes de pueblos cercanos a las bases militares estadounidenses en un libro que consolidó a Joo Myung-Duck como el primer fotógrafo coreano que conseguía transmitir el malestar de la posguerra. Ese mismo año comienza a trabajar como fotoperiodista en la revista Monthly JoongAng e inicia una importante labor de documentación de la vida cotidiana que da lugar a Familias coreanas (1971), un trabajo que analizaba los valores y la psicología de Corea mediante imágenes que muestran la transformación de la estructura familiar tradicional. A partir de la década de 1970, Joo Myung-Duck se dedica a documentar la cultura tradicional de su país mediante el estudio minucioso de los edificios tradicionales y su relación con el paisaje, un interés que queda patente en la serie Un camino poético a la Península de Corea (1980) en la que plasma su fascinación por las tradiciones estéticas coreanas. El Círculo de Bellas Artes presenta por primera vez en España 37 fotografías de Joo Myung-Duck realizadas en los años setenta y ochenta y centradas en la arquitectura tradicional de Corea. Pese a la deuda de estas fotografías con autores realistas como Jung Haechang y Limb Ungsik, Joo Myung-Duck va más allá de la labor documental y busca una genuina comprensión estética de los códigos del patrimonio cultural coreano. En palabras del propio autor: «Cuando se convierte en un genero artístico, la fotografía debería situarse por encima del resto de disciplinas artísticas. Y eso no debe asustar al fotógrafo.
Circa XX, la colección particular de Pilar Citoler, es una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo internacional existentes en España. Destaca entre sus fondos la obra original sobre papel, nunca expuesta en su totalidad y que ahora se presenta parcialmente en este catálogo. Así, en este catálogo se dan cita toda clase de bocetos, dibujos, acuarelas, pasteles, collages y obra gráfica, conforme al deseo de subrayar la importancia que tiene el papel en el origen de la obra de un artista: es en él, muchas veces, donde se plasma la idea primera del creador, el germen de lo que luego serán mundos más complejos y elaborados. El papel, en fin, lejos de ser el soporte de un arte menor, ha generado una producción artística de vigor y pertinencia extraordinarios. En conjunto, se reúnen en este volumen más de trescientas cincuenta obras que incluyen trabajos de artistas centrales como Emil Nolde, Picasso, Julio González, Benjamín Palencia, Le Corbusier , Joan Miró, José Caballero, Man Ray, Grete Stern, Henri Michaux, Miquel Barceló, Jasper Johns, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Francis Bacon, Andy Warhol, Alexander Calder, Pablo Palazuelo, Elena Asins, Eduardo Chillida y Robert Rauschenberg, entre un largo etcétera, sin olvidar varios libros de artista que dan cuenta de la fascinación de sus autores por el libro-objeto y su voluntad de diálogo con poetas y escritores.
Un testimonio fotográfico de los primeros años del nuevo milenio. Unos incisivos textos que plantean los nuevos desafíos que podría deparar el futuro. Una completa reflexión acerca de los hechos acaecidos desde el año 2000. O, simplemente, un libro para disfrutar de alguna de las imágenes más significativas realizada por parte de algunos de los fotógrafos de Reuters, la agencia de noticias más importante del mundo, con inolvidables ejemplos como los de unas mujeres afganas ocultas bajo la burka o el derribo de una estatua de Sadam Hussein. En total, una muestra de 227 fotógrafos de casi 70 nacionalidades.
MEDIANTE UNA PECULIAR SELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS QUE ABARCAN UN SIGLO, UN LUGAR COMÚN PROPONE UN DISCURSO VISUAL EN TORNO A LA CIUDAD DE MÉXICO, SUS CALLES, MONUMENTOS, PERSONAJES E INTENSIDADES. A PARTIR DE LA MIRADA DE 50 FOTÓGRAFOS _MEXICANOS Y EXTRANJEROS_ QUE LA HAN RECORRIDO Y RETRATADO DESDE SU PERSONAL EXPERIENCIA, SE ABREN MÚLTIPLES POSIBILIDADES DE LECTURA SOBRE EL MISMO LUGAR. EL LIBRO RINDE HOMENAJE A ESTOS FOTÓGRAFOS Y A LAS IMÁGENES QUE, DE ALGUNA MANERA, FORMAN PARTE YA DE NUESTRA MEMORIA COLECTIVA. UNA SEMBLANZA DEL QUEHACER DE CADA FOTÓGRAFO CONTEXTUALIZA SU TRABAJO.
Consejos y técnicas para obtener mejores fotografías digitales y mejorar las analógicas: mezclar, fusionar, hacer montajes, añadir color y usar filtros creativos.Una guía introductoria que prescinde de las complejidades técnicas y de la terminología informática con una visión clara del Hardware y de las aplicaciones de Software más populares. Ilustrada con proyectos prácticos para todos los niveles.
Bienvenidos al mundo de la fotografía digital. En nuestros días, cualquiera puede tener en su casa un laboratorio fotográfico. Una cámara digital, un ordenador y una impresora de calidad fotográfica son suficientes para producir imágenes de altísima calidad. Al alcance de todos. Y, sin embargo, cualquiera que se adentre en este mundo descubre pronto que no sólo es cuestión de tener buenos equipos o saber apretar botones. Los profesionales y aficionados a la fotografía encontrarán en este libro respuestas a las preguntas que se hacen todos los que han decidido incorporarse al mundo de la imagen digital: ¿qué cámara debo comprar? ¿qué es un megapíxel? ¿siempre necesitan mis fotos tratamiento en el ordenador? ¿qué retoques se pueden hacer en las imágenes? ¿cómo imprimo mis fotografías? ¿tienen arreglo las imágenes que tomé en aquel viaje y que quedaron un poco oscuras? ¿cómo organizo mi archivo fotográfico? De la mano de un profesional de la fotografía, que ya lleva años trabajando con equipos digitales, este libro descubre técnicas y trucos para organizar, sin necesidad de cuarto oscuro, un auténtico laboratorio fotográfico profesional. No es éste un libro de informática, o una guía de uso de programas concretos. Es un pequeño manual de fotografía. Porque, aunque sea digital, sigue siendo... fotografía.
Todas las fotos de este libro han sido hechas por Bernard Plossu en la provincia de Almería, donde pasó unos años junto a su marido e hijos pequeños.
Joo Myung-Duck (1940) nació en Anak, en la provincia de Hwanghae, al norte de Corea, pero en 1945 su familia se trasladó al sur del país. Tras estudiar en Seul, se interesó por la fotografía, que en la Corea de los años cincuenta estaba totalmente dominada por corrientes realistas. En 1966 Joo Myung-Duck causó una verdadera conmoción con su primera exposición individual: El orfanato del señor Holt, una serie de fotografías de niños mestizos de un orfanato de Ilsan, al norte de Seul. En 1969 esas fotografías se publicaron junto con imágenes de pueblos cercanos a las bases militares estadounidenses en un libro que consolidó a Joo Myung-Duck como el primer fotógrafo coreano que conseguía transmitir el malestar de la posguerra. Ese mismo año comienza a trabajar como fotoperiodista en la revista Monthly JoongAng e inicia una importante labor de documentación de la vida cotidiana que da lugar a Familias coreanas (1971), un trabajo que analizaba los valores y la psicología de Corea mediante imágenes que muestran la transformación de la estructura familiar tradicional. A partir de la década de 1970, Joo Myung-Duck se dedica a documentar la cultura tradicional de su país mediante el estudio minucioso de los edificios tradicionales y su relación con el paisaje, un interés que queda patente en la serie Un camino poético a la Península de Corea (1980) en la que plasma su fascinación por las tradiciones estéticas coreanas. El Círculo de Bellas Artes presenta por primera vez en España 37 fotografías de Joo Myung-Duck realizadas en los años setenta y ochenta y centradas en la arquitectura tradicional de Corea. Pese a la deuda de estas fotografías con autores realistas como Jung Haechang y Limb Ungsik, Joo Myung-Duck va más allá de la labor documental y busca una genuina comprensión estética de los códigos del patrimonio cultural coreano. En palabras del propio autor: «Cuando se convierte en un genero artístico, la fotografía debería situarse por encima del resto de disciplinas artísticas. Y eso no debe asustar al fotógrafo.