Ir al contenidoFormas de expresión artística
Guia il·lustrada adreçada a nens on es mostra de manera lúdica i alhora rigorosa , algunes de les obres més significatives de les col·leccions del MNAC dels segl es XIX i XX.
La población migrante está destinada a crecer más y más. Tanto en el momento de la llegada como en los años de asentamiento ys egundas generaciones presetan, con frecuencia, procesos psicológicos, sociales o educativos complejos que requieren de prevención o intervención y les ubica dentro de la clasificación de colectivos con riesgo de exclusión social. Este texto, está basado en la experiencia de intervención con arteterapia en niños, adolescentes y mujeres, durante siete años en un centro de atención integral a inmigrantes en Madrid. En él se expone la fuerte relación entre la expresión artística y la salud psicosocial. En este contexto, es arte la obra que nos ayuda a enfrentarnos positivamente a las dificultades. 10
· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo y sus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina. · Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas, diseñadores y artesanos, poniendo de relieve cómo el trabajo resultante apunta a temas relacionados con la mercantilización, la producción, la urbanización, el desplazamiento y la sostenibilidad. · Concentra el trabajo de más de 100 artistas, diseñadores/ estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades de América Latina como Brasil, Cuba, Panamá, Colombia, México, El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile. · Ensayos académicos ricamente ilustrados de críticos, curadores e historiadores del arte como Regine Basha, Adela Borges, Marcella Echevarría, Antonio Sánchez Gómez, Magdalena Grüneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, Nessi Papa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Pérez, Gabriela Rangel, Mari Carmen Ramírez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims. · Los ensayos abordan temas claves como el uso de materiales reciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadores y artesanos; la colectividad y la experimentación; la mezcla de habilidades y los medios digitales y tradicionales; y la recuperación del espacio público y personal. · La publicación acompaña una exposición en el Museo de Arte y Diseño, de Nueva York, a partir de noviembre de 2014 a marzo de 2015.
Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) propone con su obra un nuevo comienzo, una vuelta a ese momento en el que cuerpo y mente eran indivisibles para experimentar y participar del arte no sólo con la vista, el sentido intelectual por excelencia, sino también con el tacto e incluso el olfato; es así como el artista nos incita a involucrarnos cuerpo a cuerpo con la obra de arte, proponiéndonos una experiencia sensible que va de lo individual a lo colectivo, diluyendo no sólo las fronteras entre artista y espectadores, sino también entre arte y vida; una invitación a tomar conciencia de nosotros mismos y del otro por medio de esa corporalidad que es compartida.
