Ir al contenidoFormas de expresión artística
Alguien viaja a algún lugar para hacer algo. Si ese alguien es un artista visual, como es el caso del autor de este libro, el resultado de ese viaje será un proyecto vinculado con el contexto del lugar visitado. Moving Around II. (Sobre Cultura Femenina) es la segunda entrega de un peculiar libro de viajes en el que alguien (Jesús Palomino) se desplaza a algún lugar (Noruega, Argelia, Rusia, Malasia, Bélgica y Alemania) para realizar un proyecto contextual. Moving Around II (Sobre Cultura Femenina), una crónica razonada de estas experiencias podría ser descrito utilizando las palabras de su autor como ?un making of autobiográfico salpicado de anécdotas, curiosidades, citas más o menos cultas y algún que otro ejercicio de reflexión estética sobre la marcha? nos recuerda que, efectivamente, una de las posibilidades del viaje sigue siendo la transformación. El encuentro de Jesús Palomino en Oslo con la psicóloga social, política, feminista y activista por la paz noruega Berit Ås es el verdadero motor de este libro que presenta no por casualidad un epílogo dedicado a la Cultura Femenina a partir de las obras y las ideas de una serie de mujeres cuya lista incluye a la propia Berit Ås, Gerda Lerner, Gayatri Spivak, Saskia Sassen, Lucy R. Lippard, Herta Müller y Svetlana Aleksiévitch. Quizás otro buen subtítulo para este segundo volumen de Moving Around pudiera ser: Sobre el despertar de la consciencia feminista.
El catálogo de la 8a Bienal Martínez Guerricabeitia “Robos”, se configura como una completa visión de 20 artistas contemporáneos sobre diversos aspectos de los robos de las obras de arte. Se pretende abarcar así desde la apropiación por parte de los artistas de ideas ajenas para transgredirlas o reinterpretarlas, hasta el robo o la destrucción directa del patrimonio artístico como forma humillante de someter a toda una sociedad. Un comité de selección configurado por cinco críticos y cinco galeristas de reconocido prestigio seleccionan un total de veinte piezas de veinte artistas diferentes. Para esta ocasión hemos convocado a los críticos Enrique Juncosa, Ricard Mas, Juan Bautista Peiró, Agustín Pérez Rubio y Elena Vozmediano; y a las galerías dels Àngels, Max Estrella, Fernando Latorre, My name's Lolita Art y Manuel Ojeda. El catálogo reproduce estas obras, que además van acompañadas de los textos críticos que justifican su elección por parte del mencionado Comité de Selección.
Aquest llibre vol escenificar la importància del galerisme a la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, i fer-ho amb un doble objectiu: duna banda, que el volum suposi el rescat i lestudi dallò que va succeir a la Galeria Ciento i del període cultural de la ciutat en què sinscriu; daltra banda, convertir-se en un explícit homenatge a la Marisa, la Marisa de la Ciento. Alguns dels millors artistes del pais han ofert obres inèdites creades especialment per a aquesta edició. Hi participen: Perejaume, Joan Fontcuberta, Carles Pazos, Antoni Muntadas, Carles Hac Mor, America Sanchez, Rosa Queralt, Chus Roig, Àngels Ribé, Teresa Blanch Malet, Gloria Picazo, Ferran Garcia Sevilla, Juan José Lahuerta, Mireia Sentís, Victoria Combalía, Esther Ferrer, Eulàlia Grau, Eva Lootz, Germán López, Yamandú Canosa, Erich Weiss, Vicenç Altaió, Eugènia Balcells, Patricio Vélez, Joaquim Chancho, Joan M. Minguet, Marta Sentís, Josep Miquel Garcia, Enric Mauri, Carles Poy, Luísa Ortínez, Luis Ros, i Víctor Pérez Ballesteros.
inéditos 2017 inéditos es una convocatoria que desde el año 2002 se realiza en la casa encendida y fomenta la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los tres seleccionados la posibilidad de producir su primera
Catálogo de la Exposición celebrada durante los dias 25 de enero al 31 de marzo de 2018 en la Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga.
Esta primera edición crítica del Cuaderno italiano de Goya propone su completa transcripción, con un estudio sobre el carácter polivalente del mismo. Sugiere una nueva hipótesis sobre el petit tour realizado por el norte y centro de Italia y las razones de su precipitada vuelta a España, al tiempo que esclarece algunas cuestiones relativas a la decoración de Aula Dei: gestión del encargo, contabilidad, materiales y técnicas usados. Un exhaustivo aparato de notas nos aproxima al contexto cotidiano del artista: sistemas monetarios y de medidas, organización del trabajo en los talleres pictóricos, usanzas de viaje, referencias topográficas, biográficas e histórico-artísticas, apoyado todo por un apéndice fotográfico de medio centenar de ilustraciones en color.