Las villas romanas de la Bética constituían hasta ahora un importante problema arqueológico, a pesar de ser resuelto por la investigación especializada. Ello era así como consecuencia sobre todo de las importantes novedades que en relación con este tema se han producido en Andalucía en los últimos decenios. Ante esta situación, el principal objetivo de esta monografía, resultado final de diversos proyectos de investigación coordinados desde el Seminario de Arqueología de la Universidad Pablo de Olavide, ha sido puesta al día de esas importantes novedades y, junto a ello, la actualización de otros yacimientos ya conocidos. Estos dos aspectos se complementan con los necesarios estudios de síntesis, hasta ahora muy escasos o parciales. Todo ello ha sido posible gracias a la labor de un total de 86 autores, entre investigadores adscritos a universidades o a otras instituciones y arqueólogos profesionales, que participando en los trabajos de síntesis, en los estudios específicos del catálogo o en ambos, conforman el corpus de autores de esta monografía.
Hacer un fanzine es un acto de rebeldía, y más aún si lo edita y autoproduce una mujer. Las grrrls de hoy en día los usan para inspirar a infinidad de jóvenes alrededor del mundo, tomar el control de sus vidas y crear su propia cultura. Estas publicaciones caseras son una manera rápida y barata de difundir sus ideas y romper con los estereotipos de siempre.Plataformas online y redes sociales se alzan como principal medido de difusión. ¡El fanzine está más vivo que nunca!
En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. También visitan un salón de baile en París, un mercado al aire libre en Portugal, y una tienda en Ámsterdam. En cada parada su hijo se encuentra con nuevos sonidos, vistas y sentimientos. Finalmente, llega a entender cómo estas sensaciones se combinan en el arte de su madre y impregnan cada aspecto de su vida. La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecían en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos.
Útil manual, en el que, paso a paso, se define todo el proceso necesario para aplicar una paleta de colores, ya sea en el diseño de moda o en la decoración de interiores. En total, cuenta con más de 1.400 combinaciones, algunas con efectos metálicos y fluorescentes, mientras que otras se nombran según las sensaciones que provocan, por ejemplo, de frescor o de dulzura, tal como se explica en los textos que acompañan a las muestras. Tras una introducción en la que se analiza el círculo cromático, el proceso que se sigue para escoger la paleta consiste, en primer lugar, en definir los objetivos, para a continuación seleccionar el color dominante y una combinación cromática que se articule en torno a este color, y, por último, el color más acorde con la propia sensibilidad.
La expresión corporal para niños evoca actividades como correr, saltar, bailar, jugar con la cara y el cuerpo para lograr expresarse, para decir algo en lenguaje distinto al de las palabras. De hecho, la expresión a través del movimiento utiliza activamente las funciones motrices, cognitivas y afectivas del niño, así como su potencial creativo. Ésta constituye asimismo un factor importante de construcción y de estructuración de la personalidad. Lugar de intercambios y de comunicación, la expresión corporal se sitúa en el eje de diferentes técnicas: danza, expresión dramática, teatro, relajación... Las situaciones presentadas en este libro por Anne-Marie Venner, profesora de educación física en la École Normale de Metz de Francia, se valen alternativamente de uno u otro de estos campos de expresión, ofreciendo así a los profesores un amplísimo abanico de métodos y actividades para los diferentes niveles en la escuela. Experimentados con satisfacción, estos 40 juegos proponen en efecto aproximaciones múltiples del movimiento, del tacto, del sentir, de la mirada... incitados y educados por la escenificación de temas variados, desarrollados por los mismos niños en un marco espacial y temporal definido por el maestro. A veces actores y otros espectadores, los alumnos descubrirán que se les está ofreciendo el valioso poder de comunicarse en un lenguaje lúdico, expresivo y liberador del cuerpo.
Este libro es una exquisita invitación a desarrollar ?a través del arte y los principios de la filosofía taoísta? una visión de la naturaleza como algo manifiesto en nuestro propio ser. Se trata de comprender que los seres humanos somos naturaleza, tanto en su diversidad como en su integridad. En un estilo sencillo, la autora nos expone la relevancia de establecer un vínculo fundamental entre el ser humano, el arte, la naturaleza y la espiritualidad. La pintura, la caligrafía y la poesía se entienden como vías de correspondencia con las que el artista y el observador entran en armonía con la naturaleza, a través de un estado de resonancia donde se desvanecen los límites del yo. Se abre, así, una vivencia profundamente humana de espiritualidad, como reflejo de la propia existencia.
Poco sabían los pintores Amable Arias y José Antonio Sistiaga aquel día de 1966 que cincuenta años más tarde recordaríamos como un hito en la historia del arte vasco del siglo XX su audaz iniciativa: la decisión de organizar una exposición de pintura par
Han sido muchos los autores que se han preocupado por la iconografía popular, y en concreto de la de los vascos: José Miguel de Barandiarán, Julio Caro Baroja Pablo y John de Zabalo, etc. Es por esto por lo que nos atrevemos a ofrecer la variada y rica iconografía creada por Tomás Hernández Mendizabal, como una valiosa aportación que sirva para enriquecer nuestro subconsciente y nuestro repertorio formal colectivo. Tomás Hernández conoce como pocos, los repertorios ofrecidos por los autores antes citados y sobre esa base, y sobre su propia creatividad e ingenio, se ha atrevido a trazar uno y mil círculos solares, a crear tupidas y elaboradas geometrías, a crear nuevas fantasías y reiteraciones, a base de líneas, puntos y manchas, hasta crear lacerías y tracerías que son una orgía tanto para la vista como para los otros sentidos.
¿Alguna vez has querido hacer una crónica de tus recuerdos, pero no sabes cómo o por dónde empezar? En "El ABC del Journaling", la artista y autora Abbey Sy te permite dar rienda suelta a tu artista interior a medida que recopilas creativamente momentos de cada día y los plasmas en papel. Averigua cuál es tu estilo de diario; explora los diferentes materiales que puedes usar para personalizar tus páginas; descubre las muchas formas en que puedes documentar tu vida y echa un vistazo a algunos de los diarios de los artistas más creativos. Inspírate mientras ella comparte sugerencias y consejos sobre cómo registrar tus pensamientos, ideas, experiencias y aventuras dentro de las páginas de un diario que orgullosamente puedas llamar "tuyo".
Have you ever wanted to creatively chronicle your memories but don?t know how or where to begin? In The ABCs of Journaling, artist and author Abbey Sy inspires you to unleash your creativity as you chronicle everyday moments on paper. Find out what your journaling style is; get to know the different materials you can use to personalize your pages; discover the many ways you can document your life; and get a peek into some of the most creative Filipino artists? journals. Get inspired as Abbey shares tips and advice on recording your thoughts, ideas, experiences, and adventures, and creating a journal you can proudly call your own.
Catálogo de la exposición Esto no es un cartel. Una cuidada publicación, profusamente ilustrada, diseñada por Isidro Ferrer y con textos de Grassa Toro, de la historiadora del diseño Raquel Pelta y del propio autor. Supone un trabajo de síntesis excepcional para comprender no sólo el trabajo de Isidro Ferrer sino la función y usos del cartel. Raquel Pelta expone de manera concreta y concisa la historia del cartel en un texto cuya variedad de registros permite disfrutarlo tanto a profanos como expertos en la materia, para luego ubicar la figura de Isidro Ferrer en el contexto del mismo. Grassa Toro, desde una perspectiva filosófica y metafísica, ahonda en los múltiples efectos que el cartel crea en el espectador bien como algo voluntario o causado colateralmente. La aportación de Isidro Ferrer es su vivencia personal del proceso creativo que permite al lector explorar nuevas dimensiones tanto del propio autor como de sus obras.
El cómic es uno de los medios más ricos y, sin embargo, menos explorados de la contemporaneidad. El presente libro da voz a algunos de los especialistas e investigadores internacionales más destacados en el estudio de esta manifestación artística, constituyendo uno de los mayores esfuerzos por abordar el estudio de la historieta desde la interdisciplinariedad. El enriquecimiento que supone el contraste de diferentes metodologías permite abordar la capacidad del cómic para reflejar nuestro presente, su fuerza como instrumento pedagógico o los vínculos, siempre existentes pero cada vez mayores, entre el cómic y las artes plásticas, la literatura, el diseño o, por supuesto, el cine
Si eres un apasionado del DIY y las cosas simples, ¡crear tu propio Journal es el sistema perfecto para ti! ya que te ofrece la utilidad de una agenda pero con un sistema completamente personalizado, un sistema metódico que te ayudará a organizar tu año, mes y día. 17 apasionadas del Journal, te explican en primera persona con que cuaderno les gusta trabajar, cuales son los materiales más usados, y como puedes organizar y decorar tu Journal.
Las villas romanas de la Bética constituían hasta ahora un importante problema arqueológico, a pesar de ser resuelto por la investigación especializada. Ello era así como consecuencia sobre todo de las importantes novedades que en relación con este tema se han producido en Andalucía en los últimos decenios. Ante esta situación, el principal objetivo de esta monografía, resultado final de diversos proyectos de investigación coordinados desde el Seminario de Arqueología de la Universidad Pablo de Olavide, ha sido puesta al día de esas importantes novedades y, junto a ello, la actualización de otros yacimientos ya conocidos. Estos dos aspectos se complementan con los necesarios estudios de síntesis, hasta ahora muy escasos o parciales. Todo ello ha sido posible gracias a la labor de un total de 86 autores, entre investigadores adscritos a universidades o a otras instituciones y arqueólogos profesionales, que participando en los trabajos de síntesis, en los estudios específicos del catálogo o en ambos, conforman el corpus de autores de esta monografía.
Hacer un fanzine es un acto de rebeldía, y más aún si lo edita y autoproduce una mujer. Las grrrls de hoy en día los usan para inspirar a infinidad de jóvenes alrededor del mundo, tomar el control de sus vidas y crear su propia cultura. Estas publicaciones caseras son una manera rápida y barata de difundir sus ideas y romper con los estereotipos de siempre.Plataformas online y redes sociales se alzan como principal medido de difusión. ¡El fanzine está más vivo que nunca!
En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. También visitan un salón de baile en París, un mercado al aire libre en Portugal, y una tienda en Ámsterdam. En cada parada su hijo se encuentra con nuevos sonidos, vistas y sentimientos. Finalmente, llega a entender cómo estas sensaciones se combinan en el arte de su madre y impregnan cada aspecto de su vida. La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecían en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos.
Útil manual, en el que, paso a paso, se define todo el proceso necesario para aplicar una paleta de colores, ya sea en el diseño de moda o en la decoración de interiores. En total, cuenta con más de 1.400 combinaciones, algunas con efectos metálicos y fluorescentes, mientras que otras se nombran según las sensaciones que provocan, por ejemplo, de frescor o de dulzura, tal como se explica en los textos que acompañan a las muestras. Tras una introducción en la que se analiza el círculo cromático, el proceso que se sigue para escoger la paleta consiste, en primer lugar, en definir los objetivos, para a continuación seleccionar el color dominante y una combinación cromática que se articule en torno a este color, y, por último, el color más acorde con la propia sensibilidad.
La expresión corporal para niños evoca actividades como correr, saltar, bailar, jugar con la cara y el cuerpo para lograr expresarse, para decir algo en lenguaje distinto al de las palabras. De hecho, la expresión a través del movimiento utiliza activamente las funciones motrices, cognitivas y afectivas del niño, así como su potencial creativo. Ésta constituye asimismo un factor importante de construcción y de estructuración de la personalidad. Lugar de intercambios y de comunicación, la expresión corporal se sitúa en el eje de diferentes técnicas: danza, expresión dramática, teatro, relajación... Las situaciones presentadas en este libro por Anne-Marie Venner, profesora de educación física en la École Normale de Metz de Francia, se valen alternativamente de uno u otro de estos campos de expresión, ofreciendo así a los profesores un amplísimo abanico de métodos y actividades para los diferentes niveles en la escuela. Experimentados con satisfacción, estos 40 juegos proponen en efecto aproximaciones múltiples del movimiento, del tacto, del sentir, de la mirada... incitados y educados por la escenificación de temas variados, desarrollados por los mismos niños en un marco espacial y temporal definido por el maestro. A veces actores y otros espectadores, los alumnos descubrirán que se les está ofreciendo el valioso poder de comunicarse en un lenguaje lúdico, expresivo y liberador del cuerpo.
Este libro es una exquisita invitación a desarrollar ?a través del arte y los principios de la filosofía taoísta? una visión de la naturaleza como algo manifiesto en nuestro propio ser. Se trata de comprender que los seres humanos somos naturaleza, tanto en su diversidad como en su integridad. En un estilo sencillo, la autora nos expone la relevancia de establecer un vínculo fundamental entre el ser humano, el arte, la naturaleza y la espiritualidad. La pintura, la caligrafía y la poesía se entienden como vías de correspondencia con las que el artista y el observador entran en armonía con la naturaleza, a través de un estado de resonancia donde se desvanecen los límites del yo. Se abre, así, una vivencia profundamente humana de espiritualidad, como reflejo de la propia existencia.
Poco sabían los pintores Amable Arias y José Antonio Sistiaga aquel día de 1966 que cincuenta años más tarde recordaríamos como un hito en la historia del arte vasco del siglo XX su audaz iniciativa: la decisión de organizar una exposición de pintura par
Han sido muchos los autores que se han preocupado por la iconografía popular, y en concreto de la de los vascos: José Miguel de Barandiarán, Julio Caro Baroja Pablo y John de Zabalo, etc. Es por esto por lo que nos atrevemos a ofrecer la variada y rica iconografía creada por Tomás Hernández Mendizabal, como una valiosa aportación que sirva para enriquecer nuestro subconsciente y nuestro repertorio formal colectivo. Tomás Hernández conoce como pocos, los repertorios ofrecidos por los autores antes citados y sobre esa base, y sobre su propia creatividad e ingenio, se ha atrevido a trazar uno y mil círculos solares, a crear tupidas y elaboradas geometrías, a crear nuevas fantasías y reiteraciones, a base de líneas, puntos y manchas, hasta crear lacerías y tracerías que son una orgía tanto para la vista como para los otros sentidos.
¿Alguna vez has querido hacer una crónica de tus recuerdos, pero no sabes cómo o por dónde empezar? En "El ABC del Journaling", la artista y autora Abbey Sy te permite dar rienda suelta a tu artista interior a medida que recopilas creativamente momentos de cada día y los plasmas en papel. Averigua cuál es tu estilo de diario; explora los diferentes materiales que puedes usar para personalizar tus páginas; descubre las muchas formas en que puedes documentar tu vida y echa un vistazo a algunos de los diarios de los artistas más creativos. Inspírate mientras ella comparte sugerencias y consejos sobre cómo registrar tus pensamientos, ideas, experiencias y aventuras dentro de las páginas de un diario que orgullosamente puedas llamar "tuyo".
Have you ever wanted to creatively chronicle your memories but don?t know how or where to begin? In The ABCs of Journaling, artist and author Abbey Sy inspires you to unleash your creativity as you chronicle everyday moments on paper. Find out what your journaling style is; get to know the different materials you can use to personalize your pages; discover the many ways you can document your life; and get a peek into some of the most creative Filipino artists? journals. Get inspired as Abbey shares tips and advice on recording your thoughts, ideas, experiences, and adventures, and creating a journal you can proudly call your own.
Catálogo de la exposición Esto no es un cartel. Una cuidada publicación, profusamente ilustrada, diseñada por Isidro Ferrer y con textos de Grassa Toro, de la historiadora del diseño Raquel Pelta y del propio autor. Supone un trabajo de síntesis excepcional para comprender no sólo el trabajo de Isidro Ferrer sino la función y usos del cartel. Raquel Pelta expone de manera concreta y concisa la historia del cartel en un texto cuya variedad de registros permite disfrutarlo tanto a profanos como expertos en la materia, para luego ubicar la figura de Isidro Ferrer en el contexto del mismo. Grassa Toro, desde una perspectiva filosófica y metafísica, ahonda en los múltiples efectos que el cartel crea en el espectador bien como algo voluntario o causado colateralmente. La aportación de Isidro Ferrer es su vivencia personal del proceso creativo que permite al lector explorar nuevas dimensiones tanto del propio autor como de sus obras.
El cómic es uno de los medios más ricos y, sin embargo, menos explorados de la contemporaneidad. El presente libro da voz a algunos de los especialistas e investigadores internacionales más destacados en el estudio de esta manifestación artística, constituyendo uno de los mayores esfuerzos por abordar el estudio de la historieta desde la interdisciplinariedad. El enriquecimiento que supone el contraste de diferentes metodologías permite abordar la capacidad del cómic para reflejar nuestro presente, su fuerza como instrumento pedagógico o los vínculos, siempre existentes pero cada vez mayores, entre el cómic y las artes plásticas, la literatura, el diseño o, por supuesto, el cine
Si eres un apasionado del DIY y las cosas simples, ¡crear tu propio Journal es el sistema perfecto para ti! ya que te ofrece la utilidad de una agenda pero con un sistema completamente personalizado, un sistema metódico que te ayudará a organizar tu año, mes y día. 17 apasionadas del Journal, te explican en primera persona con que cuaderno les gusta trabajar, cuales son los materiales más usados, y como puedes organizar y decorar tu Journal.