Vea este tomo como una visita a las galerías más influyentes del globo: si hay algo de lo que se hable actualmente en el mundo del arte, seguro que está en este libro. En él se presentan artistas emergentes y maestros consagrados, como Chuck Close, David Hockney o Brice Marden. La relación alfabética de más de cien artistas incluye imágenes de importantes obras recientes, un texto introductorio y un breve historial de exposiciones con información bibliográfica. El apéndice ilustrado recoge detalles de las galerías que representan a cada uno de los artistas, así como los resultados de las subastas de los últimos años.Además, encontrará una sección especial dedicada al auge artístico del este de Asia, con ensayos de Karen Smith sobre el mundillo del arte contemporáneo de Pekín y Shanghái y de Colin Chinnery sobre la evolución histórico-artística de posguerra en China, Japón y Corea. En sendas entrevistas con destacadas conservadoras de arte de Seúl y Tokio se arroja luz sobre lo que se cuece actualmente en estas dos ciudades, mientras que una pequeña guía del arte de las metrópolis de la región en el anexo puede servir de orientación sobre las visitas imprescindibles tanto para los viajeros como para los internautas interesados.Presentando a:Adel Abdessemed, Ai Weiwei, Doug Aitken, Allora & Calzadilla, Darren Almond, David Altmejd, Francis Alÿs, Cory Arcangel, Tauba Auerbach, John Baldessari, Matthew Barney, Georg Baselitz, Karla Black, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Chuck Close, George Condo, Tacita Dean, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Urs Fischer, Fischli & Weiss, Walton Ford, Günther Förg, Tom Friedman, Katherina Fritsch, Cyprien Gaillard, Theaster Gates, Luis Gispert, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Rachel Harrison, Mona Hatoum, Richard Hawkins, Arturo Herrera, Charline von Heyl, Damien Hirst, Thomas Hirschhorn, David Hockney, Carsten Höller, Thomas Houseago, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Barbara Kruger, Klara Lidén, Brice Marden, Marepe, Beatriz Milhazes, Takashi Murakami, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, David Noonan, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, The Otolith Group, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Michael Raedecker, Neo Rauch, Anselm Reyle, Gerhard Richter, Sterling Ruby, Ed Ruscha, Mark Ryden, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Cindy Sherman, Simon Starling, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Gert & Uwe Tobias, Janaina Tschäpe, Luc Tuymans, Keith Tyson, Piotr Ukla?ski, Adrián Villar Rojas, Danh Vo, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Pae White, Christopher Wool, Yang Fudong, Haegue Yang, Zeng Fanzhi
Este libro recoge una antología de las reseñas de exposiciones divulgadas por Ángel Azpeitia en Heraldo de Aragón desde que en 1962 empezó a firmar colaboraciones de cierta enjundia, hasta que el 7 de junio de 2012 se publicó la última. La denominación «arte actual» fue enarbolada por críticos como Michel Ragon y Michel Tapié para referirse al arte después de 1945. También se ha usado aquí como título porque las críticas compiladas se refieren a artistas vivos y activos.
Els mestres del Carrau Blau ens diuen: "el posicionament del mestre davant de l'acció dels infants és l'acte més delicat de la didàctica". És la fragilitat mateixa de la línia damunt la qual hem de saber mantenir l'equilibri necessari entre parlar i callar, preguntar i respondre, donar i rebre.
Catàleg de l'exposició acollida al MNAC entre el maig i el setembre de 2011, una aproximació a la intimitat del procés creatiu de Joaquim Torres-García i a les cruïlles en què es va trobar al llarg de la seva trajectòria: la inflexió clàssi ca del modernisme o els anys de París i Nova York. La mostra analitza els mites i temes recurrents a l'obra de Torres-García, al mateix temps que explora el con trast i la síntesi, o equivalència profunda, entre 'la bellesa clàssica' i la 'b ellesa moderna'. Repàs, a través d'una vuitantena d'obres (principalment dibuixo s de la col·lecció d'Alejandra, Aurelio i Claudio Torres), dels trets essencials de la trajectòria de l'artista uruguaià format a la Barcelona modernista, figur a clau del moviment noucentista i un dels pioners de l'abstracció geomètrica jun tament amb artistes com ara Mondrian, Van Doesburg i Hélion.
Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropología y biología, en un conjunto de piezas creadas con diversas técnicas plásticas.
Análisis sobre la influencia y repercusión de los distintos fenómenos asociados a las ilusiones ópticas cognitivas y fisiológicas en producciones visuales tales como el arte, el diseño, la arquitectura, el cine o la moda, entre otros. En esta publicación se establece cómo las distintas ilusiones ópticas condicionan no solo la transmisión de la información, sino también el propio mensaje visual, determinando qué mecanismos se ponen en juego entre la imagen y los fenómenos perceptivos.
Desde hace ya varios años, a aumentado la afición por realizar muñecos de papel. Artistas del mundo del diseño gráfico, dibujantes de cómic, ilustradores, grafiteros contribuyen con este fenómeno. Hemos reunido a 14 de los mejores paper toys designers del mundo. Tougui, Cubotoy, Dolly Oblong, Tetsuya Watabe nos muestran a continuación autenticas obras de arte, muñecos moldeados, pintados a mano, customizados y expuestos en galerías de arte. POP PAPERCRAFT. Cut, fold, glue! es un descubrimiento para los amantes de estas pequeñas figuras de colección.
En Semana Santa se vive. Y nada más. La mirada es la forma más pura de vivir. No hacen falta las palabras ni los sintagmas, los verbos ni las corcheas. Mirar es escuchar el acorde del silencio. Todo es forma y color. Todo es la transparencia del aire que se cuela por los ojos. Una y otra vez. Como si no pasara el tiempo. Como si fuera posible conservar en el cofre de la ilusión la mirada del asombro, la mirada del niño. Y quien crea que todo esto puede ser una repetición que lleva al hastío, que se vaya a la playa. Entonces comprenderá que la Semana Santa es como una mujer hermosa. O como el mar. Porque uno no se cansa nunca de mirarla.
Magic Bricks es el resultado de diferentes propuestas que ofrecen un nuevo enfoque y hace aún más amplia la gama de posibilidades de esos pequeños y mágicos ladrillos, llegando a realizar inmensas maquetas, llenas de vida e ingenio, ¡en las que en muchos casos han sido utilizados más de 400,000 ladrillos!. La búsqueda de lo creativo, es constante entre estos constructores, dando un valor cualitativo e incalculable a sus obras, consiguiendo después de muchas horas de trabajo, introducirnos en un maravilloso mundo de fantasía, donde podemos vivir a través de sus creaciones múltiples escenas de películas o series, celebraciones de las fiestas más sonadas del mundo, monumentos emblemáticos, o incluso mundos que surgen de su propia imaginación.
Yayoi Kusama siempre quiso ser artista. Durante su infancia en Japón, imaginaba el mundo alrededor de ella como un infinito despliegue de puntos, que pintaba y dibujaba. A la edad de veintiocho años se mudó a Nueva York y se hizo famosa por sus pinturas, esculturas y performances. Ahora, con casi noventa años, y siendo una de las artistas más conocidas, sigue creando arte cada día. Este libro cuenta la historia de una artista que cubre el mundo de puntos y muestra imágenes de siete de sus obras.
Vea este tomo como una visita a las galerías más influyentes del globo: si hay algo de lo que se hable actualmente en el mundo del arte, seguro que está en este libro. En él se presentan artistas emergentes y maestros consagrados, como Chuck Close, David Hockney o Brice Marden. La relación alfabética de más de cien artistas incluye imágenes de importantes obras recientes, un texto introductorio y un breve historial de exposiciones con información bibliográfica. El apéndice ilustrado recoge detalles de las galerías que representan a cada uno de los artistas, así como los resultados de las subastas de los últimos años.Además, encontrará una sección especial dedicada al auge artístico del este de Asia, con ensayos de Karen Smith sobre el mundillo del arte contemporáneo de Pekín y Shanghái y de Colin Chinnery sobre la evolución histórico-artística de posguerra en China, Japón y Corea. En sendas entrevistas con destacadas conservadoras de arte de Seúl y Tokio se arroja luz sobre lo que se cuece actualmente en estas dos ciudades, mientras que una pequeña guía del arte de las metrópolis de la región en el anexo puede servir de orientación sobre las visitas imprescindibles tanto para los viajeros como para los internautas interesados.Presentando a:Adel Abdessemed, Ai Weiwei, Doug Aitken, Allora & Calzadilla, Darren Almond, David Altmejd, Francis Alÿs, Cory Arcangel, Tauba Auerbach, John Baldessari, Matthew Barney, Georg Baselitz, Karla Black, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Chuck Close, George Condo, Tacita Dean, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Urs Fischer, Fischli & Weiss, Walton Ford, Günther Förg, Tom Friedman, Katherina Fritsch, Cyprien Gaillard, Theaster Gates, Luis Gispert, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Rachel Harrison, Mona Hatoum, Richard Hawkins, Arturo Herrera, Charline von Heyl, Damien Hirst, Thomas Hirschhorn, David Hockney, Carsten Höller, Thomas Houseago, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Barbara Kruger, Klara Lidén, Brice Marden, Marepe, Beatriz Milhazes, Takashi Murakami, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, David Noonan, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, The Otolith Group, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Michael Raedecker, Neo Rauch, Anselm Reyle, Gerhard Richter, Sterling Ruby, Ed Ruscha, Mark Ryden, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Cindy Sherman, Simon Starling, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Gert & Uwe Tobias, Janaina Tschäpe, Luc Tuymans, Keith Tyson, Piotr Ukla?ski, Adrián Villar Rojas, Danh Vo, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Pae White, Christopher Wool, Yang Fudong, Haegue Yang, Zeng Fanzhi
Este libro recoge una antología de las reseñas de exposiciones divulgadas por Ángel Azpeitia en Heraldo de Aragón desde que en 1962 empezó a firmar colaboraciones de cierta enjundia, hasta que el 7 de junio de 2012 se publicó la última. La denominación «arte actual» fue enarbolada por críticos como Michel Ragon y Michel Tapié para referirse al arte después de 1945. También se ha usado aquí como título porque las críticas compiladas se refieren a artistas vivos y activos.
Els mestres del Carrau Blau ens diuen: "el posicionament del mestre davant de l'acció dels infants és l'acte més delicat de la didàctica". És la fragilitat mateixa de la línia damunt la qual hem de saber mantenir l'equilibri necessari entre parlar i callar, preguntar i respondre, donar i rebre.
Catàleg de l'exposició acollida al MNAC entre el maig i el setembre de 2011, una aproximació a la intimitat del procés creatiu de Joaquim Torres-García i a les cruïlles en què es va trobar al llarg de la seva trajectòria: la inflexió clàssi ca del modernisme o els anys de París i Nova York. La mostra analitza els mites i temes recurrents a l'obra de Torres-García, al mateix temps que explora el con trast i la síntesi, o equivalència profunda, entre 'la bellesa clàssica' i la 'b ellesa moderna'. Repàs, a través d'una vuitantena d'obres (principalment dibuixo s de la col·lecció d'Alejandra, Aurelio i Claudio Torres), dels trets essencials de la trajectòria de l'artista uruguaià format a la Barcelona modernista, figur a clau del moviment noucentista i un dels pioners de l'abstracció geomètrica jun tament amb artistes com ara Mondrian, Van Doesburg i Hélion.
Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropología y biología, en un conjunto de piezas creadas con diversas técnicas plásticas.
Análisis sobre la influencia y repercusión de los distintos fenómenos asociados a las ilusiones ópticas cognitivas y fisiológicas en producciones visuales tales como el arte, el diseño, la arquitectura, el cine o la moda, entre otros. En esta publicación se establece cómo las distintas ilusiones ópticas condicionan no solo la transmisión de la información, sino también el propio mensaje visual, determinando qué mecanismos se ponen en juego entre la imagen y los fenómenos perceptivos.
Desde hace ya varios años, a aumentado la afición por realizar muñecos de papel. Artistas del mundo del diseño gráfico, dibujantes de cómic, ilustradores, grafiteros
contribuyen con este fenómeno. Hemos reunido a 14 de los mejores paper toys designers del mundo. Tougui, Cubotoy, Dolly Oblong, Tetsuya Watabe
nos muestran a continuación autenticas obras de arte, muñecos moldeados, pintados a mano, customizados y expuestos en galerías de arte. POP PAPERCRAFT. Cut, fold, glue! es un descubrimiento para los amantes de estas pequeñas figuras de colección.
En Semana Santa se vive. Y nada más. La mirada es la forma más pura de vivir. No hacen falta las palabras ni los sintagmas, los verbos ni las corcheas. Mirar es escuchar el acorde del silencio. Todo es forma y color. Todo es la transparencia del aire que se cuela por los ojos. Una y otra vez. Como si no pasara el tiempo. Como si fuera posible conservar en el cofre de la ilusión la mirada del asombro, la mirada del niño. Y quien crea que todo esto puede ser una repetición que lleva al hastío, que se vaya a la playa. Entonces comprenderá que la Semana Santa es como una mujer hermosa. O como el mar. Porque uno no se cansa nunca de mirarla.
Magic Bricks es el resultado de diferentes propuestas que ofrecen un nuevo enfoque y hace aún más amplia la gama de posibilidades de esos pequeños y mágicos ladrillos, llegando a realizar inmensas maquetas, llenas de vida e ingenio, ¡en las que en muchos casos han sido utilizados más de 400,000 ladrillos!. La búsqueda de lo creativo, es constante entre estos constructores, dando un valor cualitativo e incalculable a sus obras, consiguiendo después de muchas horas de trabajo, introducirnos en un maravilloso mundo de fantasía, donde podemos vivir a través de sus creaciones múltiples escenas de películas o series, celebraciones de las fiestas más sonadas del mundo, monumentos emblemáticos, o incluso mundos que surgen de su propia imaginación.
Yayoi Kusama siempre quiso ser artista. Durante su infancia en Japón, imaginaba el mundo alrededor de ella como un infinito despliegue de puntos, que pintaba y dibujaba. A la edad de veintiocho años se mudó a Nueva York y se hizo famosa por sus pinturas, esculturas y performances. Ahora, con casi noventa años, y siendo una de las artistas más conocidas, sigue creando arte cada día. Este libro cuenta la historia de una artista que cubre el mundo de puntos y muestra imágenes de siete de sus obras.