ARTE INFANTIL EN CONTEXTOS CONTEMPORÁNEOS. La formación de una personalidad creadora proyectada hacia el mañana se prepara con la imaginación creadora encarnada en el presente. (Vygotski). El niño siempre necesita mostrar su trabajo con el fin de recibir
Esta Historia de la pintura al pastel en España comprende toda la trayectoria española de la técnica de pintura al pastel y la sitúa en el lugar de la historia del arte que le pertenece. El objetivo es poner en valor una técnica y unos pintores con mayor
Una introducción a la animación para estudiantes que examina los enfoques y procesos técnicos, desde la escritura de guiones hasta la producción. Con ejemplos visuales de obras y animadores clave para ilustrar cómo pueden crearse emocionantes piezas para distintos tipos de público. Un recurso esencial para cualquier persona que pretenda incorporar la animación a su trayectoria profesional. La animación es una forma de expresión audiovisual muy poderosa y extraordinariamente adaptable que funde con gran eficacia imágenes en movimiento y sonidos para contar historias y explicar ideas. Es un medio que permite explorar teorías e informar a las audiencias, y, gracias a su flexibilidad como forma de construcción artificial, se adapta bien a una amplia gama de aplicaciones de comunicación. Este libro es un resumen introductorio del extraordinario y variado campo de la animación, con un amplio enfoque actualizado que aúna historia, teoría y práctica, y con información sobre la práctica profesional. Presenta ilustraciones de producciones emblemáticas de Walt Disney Studios, Warner Bros., Pixar, Aardman Animation, Touchstone Pictures, Suzie Templeton, entre muchos otros.
El fenómeno DIY sigue creciendo, y de la mano de los mejores artistas del mundo de la ilustración y del papercraft hemos conseguido reunir 37 plantillas impresas con una excelente calidad, en papel couché de 200 gr, con las que poder crear fabulosos muñecos. Encontraremos todo tipo de figuras siempre con un patrón sencillo, diseñados con todo tipo de detalle, creando diferentes relieves para simular volumen y dar más realismo a nuestros muñecos haciendo una obra de arte de cada uno de ellos.
La obra de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) supone una amplísima repercusión de la mejor pintura española del último tercio del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX. A través de 2200 obras el artista valenciano supo plasmar en sus lienzos momentos de luz y vida de las gentes y los paisajes de España en general y, muy particularmente del Mediterráneo valenciano. Este libro recoge la aportación de varios reputados especialistas en su obra que analizan en las 400 páginas repletas de imágenes y detalles a todo color, los cuadros más representativos del maestro.
Esta edición corresponde al libro núm. 9 de la Colección Creatividad i Recerca dirigida desde el Centro de Documentación de Arte Valenciano Contemporáneo de la Universitat de València. Fernando Infante abre una reflexión filosófica en donde la estética se adentra en la noción de diseño. Así, diseño y arte son dos formas de abordar el libre juego entre imaginación y entendimiento del que hablaba Kant. Y si el arte ahonda en el lado de la libertad del juego, el diseño lo hará en el de la ley. Más allá de sus rasgos como realidades históricas o modos de hacer, arte y diseño vendrían a ser en este sentido categorías alternativas y relacionadas, dos modos de ser en esos juegos fundamentales de la producción, la ideación, la creación y el hallazgo. Asumido este carácter general de ambos dominios, la estética, como disciplina filosófica, puede recuperar un marco de interés más amplio, marco al que renunció en su compromiso con la fundamentación y defensa del arte.
¿Qué sentimientos, emociones y pensamientos debieron pasar por la cabeza de Marcelino Sanz de Sautuola cuando descubrió casualmente las pinturas de Altamira un día de 1879, mientras paseaba con su hija María? El presente relato histórico, que casi puede leerse como una novela, sumerge al lector en la polémica que se desató a raíz de este extraordinario descubrimiento. En aquel momento, los grandes estudiosos de la Prehistoria francesa como Cartailhac y Mortillet rechazaron el carácter prehistórico de las pinturas y apuntaron a un fraude. Las pinturas de Altamira eran demasiado hermosas, demasiado artísticas, demasiado avanzadas, como para ser la obra de un hombre primitivo, al que se tenía por un salvaje con capacidades muy limitadas. También en España los detractores fueron numerosos. Tanto el propio Marcelino Sanz de Sautuola como el catedrático Juan Vilanova y Piera tuvieron que hacer frente a feroces críticas. Sólo el paso del tiempo les daría la razón y llevaría a Cartailhac a escribir un artículo con el elocuente título de «'Mea culpa' de un escéptico». Gracias a esta obra, el lector podrá descubrir algunos de los aspectos más interesantes que rodearon el nacimiento de la Prehistoria como ciencia y asistir a los enconados debates que generó el hallazgo de la llamada «Capilla Sixtina del arte rupestre».
¡Un nuevo formato para el mejor libro de dibujo! ¿Por qué es el mejor? El libro inicia a los artistas en el uso de luz y sombra, perspectiva, dibujo de animales, figuras humanas y mucho más, pero con un enfoque completamente diferente. Está lleno de consejos, dibujos inspiradores y mucho espacio en blanco reservado para el artista por descubrir.
Catàleg de l'obra que l'artista Josep Perpiñà exposa del 16 de juny al 16 de set embre de 2007 al Museu d'Art de Girona. La mostra s'inspira en les cases del riu Onyar -una de les estampes de la ciutat- i transcorre per quatre etapes de l'ob ra pictòrica de l'autor: dibuixos en blanc i negre, despullats de qualsevol colo r; l'època blava, on la gamma de grisos pren les tonalitats blaves; l'etapa punt illista on el color es clarifica i esdevé el protagonista, i l'última fase, on l es cases esdevenen abstractes, s'amaguen rere línies de color, una fase que és l a síntesi de tot el seu treball, exemplificada en la darrera obra, la Gran horit zontal, la pintura mural creada in situ per al Museu d'Art.
Con rigor científico, pero de forma amena y accesible para todos los que deseen acercarse a su lectura, se presenta una selección de obras del patrimonio mueble de Cantabria en donde se aportan las referencias históricas que permiten la ubicación de las piezas en su contexto geográfico y temporal y las descripciones necesarias para el perfecto conocimiento técnico de las mismas.
A modo de poética musical, esta obra profundiza en el cono-cimiento de la tradición lírica popular. Santiago Auserón hace un recorrido por las escuelas y ritmos que han marcado su carrera y, como un collar de cuentas, nos lleva por la historia rítmica peninsular y la memoria de los intercambios musicales o lo que compone «nuestra» huella sonora. «Cuando llegué por primera vez a Nueva Orleans, al meter la mano en la corriente del Misisipí creí escuchar el desfile de los santos, como si hubiera metido una moneda en una vieja victrola. Me acordé de haber hecho el mismo gesto muchos años atrás, cuando iba a explorar a solas la ribera del Ebro, un río de aguas igual de turbias y peligrosas. ¿Fuimos los negros del Ebro allá en mitad del siglo XX sometidos por un imperio mediático? ¿O el intercambio de ritmos empezó a liberarse entonces, por vez primera en la historia de Occidente, de las relaciones de dominación?». Santiago Auserón La música, para Auserón, es una de las formas de conocimiento del mundo. En este libro podemos encontrar sus influencias, así como estudios sobre temas musicales: podríamos definirlo como la poética musical del compositor y artista, así como un recorrido por las escuelas y ritmos que le han marcado su carrera como Radio Futura, Juan Perro y ahora con Juan Perro & La Zarabanda. Libro para amantes de la música, las investigaciones de Auserón toman cuerpo en una escritura limpia, clara, donde el pensamiento del artista se expone con nitidez. El impacto que la música afroamericana causó en la juventud española de la segunda mitad del siglo XX precursaba el despertar de fantasmas sonoros olvidados a lo largo de la historia. Santiago Auserón revive el rastro de la negritud en la Península desde los tiempos de la invasión musulmana, la fiebre de bailes y cantos populares que en el Siglo de Oro se contagió a todas las clases sociales e influyó en el desarrollo de las letras castellanas, una cultura rítmica mestiza que sólo sería reconocida, siglos más tarde, en las colonias americanas. A partir de sus propias vivencias musicales, el autor remonta hasta las fuentes de la polirritmia africana, señalando influjos que perviven hasta nuestros días. El humor desenfadado y el análisis se encadenan a lo largo de estas páginas en busca de una verdad compleja y apasionante. El intercambio de ritmos se convierte en modelo para la renovación del pensamiento.
ARTE INFANTIL EN CONTEXTOS CONTEMPORÁNEOS. La formación de una personalidad creadora proyectada hacia el mañana se prepara con la imaginación creadora encarnada en el presente. (Vygotski). El niño siempre necesita mostrar su trabajo con el fin de recibir
Esta Historia de la pintura al pastel en España comprende toda la trayectoria española de la técnica de pintura al pastel y la sitúa en el lugar de la historia del arte que le pertenece. El objetivo es poner en valor una técnica y unos pintores con mayor
Una introducción a la animación para estudiantes que examina los enfoques y procesos técnicos, desde la escritura de guiones hasta la producción. Con ejemplos visuales de obras y animadores clave para ilustrar cómo pueden crearse emocionantes piezas para distintos tipos de público. Un recurso esencial para cualquier persona que pretenda incorporar la animación a su trayectoria profesional. La animación es una forma de expresión audiovisual muy poderosa y extraordinariamente adaptable que funde con gran eficacia imágenes en movimiento y sonidos para contar historias y explicar ideas. Es un medio que permite explorar teorías e informar a las audiencias, y, gracias a su flexibilidad como forma de construcción artificial, se adapta bien a una amplia gama de aplicaciones de comunicación. Este libro es un resumen introductorio del extraordinario y variado campo de la animación, con un amplio enfoque actualizado que aúna historia, teoría y práctica, y con información sobre la práctica profesional. Presenta ilustraciones de producciones emblemáticas de Walt Disney Studios, Warner Bros., Pixar, Aardman Animation, Touchstone Pictures, Suzie Templeton, entre muchos otros. 
El fenómeno DIY sigue creciendo, y de la mano de los mejores artistas del mundo de la ilustración y del papercraft hemos conseguido reunir 37 plantillas impresas con una excelente calidad, en papel couché de 200 gr, con las que poder crear fabulosos muñecos. Encontraremos todo tipo de figuras siempre con un patrón sencillo, diseñados con todo tipo de detalle, creando diferentes relieves para simular volumen y dar más realismo a nuestros muñecos haciendo una obra de arte de cada uno de ellos.
La obra de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) supone una amplísima repercusión de la mejor pintura española del último tercio del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX. A través de 2200 obras el artista valenciano supo plasmar en sus lienzos momentos de luz y vida de las gentes y los paisajes de España en general y, muy particularmente del Mediterráneo valenciano. Este libro recoge la aportación de varios reputados especialistas en su obra que analizan en las 400 páginas repletas de imágenes y detalles a todo color, los cuadros más representativos del maestro.
Esta edición corresponde al libro núm. 9 de la Colección Creatividad i Recerca dirigida desde el Centro de Documentación de Arte Valenciano Contemporáneo de la Universitat de València. Fernando Infante abre una reflexión filosófica en donde la estética se adentra en la noción de diseño. Así, diseño y arte son dos formas de abordar el libre juego entre imaginación y entendimiento del que hablaba Kant. Y si el arte ahonda en el lado de la libertad del juego, el diseño lo hará en el de la ley. Más allá de sus rasgos como realidades históricas o modos de hacer, arte y diseño vendrían a ser en este sentido categorías alternativas y relacionadas, dos modos de ser en esos juegos fundamentales de la producción, la ideación, la creación y el hallazgo. Asumido este carácter general de ambos dominios, la estética, como disciplina filosófica, puede recuperar un marco de interés más amplio, marco al que renunció en su compromiso con la fundamentación y defensa del arte.
¿Qué sentimientos, emociones y pensamientos debieron pasar por la cabeza de Marcelino Sanz de Sautuola cuando descubrió casualmente las pinturas de Altamira un día de 1879, mientras paseaba con su hija María? El presente relato histórico, que casi puede leerse como una novela, sumerge al lector en la polémica que se desató a raíz de este extraordinario descubrimiento. En aquel momento, los grandes estudiosos de la Prehistoria francesa como Cartailhac y Mortillet rechazaron el carácter prehistórico de las pinturas y apuntaron a un fraude. Las pinturas de Altamira eran demasiado hermosas, demasiado artísticas, demasiado avanzadas, como para ser la obra de un hombre primitivo, al que se tenía por un salvaje con capacidades muy limitadas. También en España los detractores fueron numerosos. Tanto el propio Marcelino Sanz de Sautuola como el catedrático Juan Vilanova y Piera tuvieron que hacer frente a feroces críticas. Sólo el paso del tiempo les daría la razón y llevaría a Cartailhac a escribir un artículo con el elocuente título de «'Mea culpa' de un escéptico». Gracias a esta obra, el lector podrá descubrir algunos de los aspectos más interesantes que rodearon el nacimiento de la Prehistoria como ciencia y asistir a los enconados debates que generó el hallazgo de la llamada «Capilla Sixtina del arte rupestre».
¡Un nuevo formato para el mejor libro de dibujo! ¿Por qué es el mejor? El libro inicia a los artistas en el uso de luz y sombra, perspectiva, dibujo de animales, figuras humanas y mucho más, pero con un enfoque completamente diferente. Está lleno de consejos, dibujos inspiradores y mucho espacio en blanco reservado para el artista por descubrir.
Catàleg de l'obra que l'artista Josep Perpiñà exposa del 16 de juny al 16 de set embre de 2007 al Museu d'Art de Girona. La mostra s'inspira en les cases del riu Onyar -una de les estampes de la ciutat- i transcorre per quatre etapes de l'ob ra pictòrica de l'autor: dibuixos en blanc i negre, despullats de qualsevol colo r; l'època blava, on la gamma de grisos pren les tonalitats blaves; l'etapa punt illista on el color es clarifica i esdevé el protagonista, i l'última fase, on l es cases esdevenen abstractes, s'amaguen rere línies de color, una fase que és l a síntesi de tot el seu treball, exemplificada en la darrera obra, la Gran horit zontal, la pintura mural creada in situ per al Museu d'Art.
Con rigor científico, pero de forma amena y accesible para todos los que deseen acercarse a su lectura, se presenta una selección de obras del patrimonio mueble de Cantabria en donde se aportan las referencias históricas que permiten la ubicación de las piezas en su contexto geográfico y temporal y las descripciones necesarias para el perfecto conocimiento técnico de las mismas.
A modo de poética musical, esta obra profundiza en el cono-cimiento de la tradición lírica popular. Santiago Auserón hace un recorrido por las escuelas y ritmos que han marcado su carrera y, como un collar de cuentas, nos lleva por la historia rítmica peninsular y la memoria de los intercambios musicales o lo que compone «nuestra» huella sonora. «Cuando llegué por primera vez a Nueva Orleans, al meter la mano en la corriente del Misisipí creí escuchar el desfile de los santos, como si hubiera metido una moneda en una vieja victrola. Me acordé de haber hecho el mismo gesto muchos años atrás, cuando iba a explorar a solas la ribera del Ebro, un río de aguas igual de turbias y peligrosas. ¿Fuimos los negros del Ebro allá en mitad del siglo XX sometidos por un imperio mediático? ¿O el intercambio de ritmos empezó a liberarse entonces, por vez primera en la historia de Occidente, de las relaciones de dominación?». Santiago Auserón La música, para Auserón, es una de las formas de conocimiento del mundo. En este libro podemos encontrar sus influencias, así como estudios sobre temas musicales: podríamos definirlo como la poética musical del compositor y artista, así como un recorrido por las escuelas y ritmos que le han marcado su carrera como Radio Futura, Juan Perro y ahora con Juan Perro & La Zarabanda. Libro para amantes de la música, las investigaciones de Auserón toman cuerpo en una escritura limpia, clara, donde el pensamiento del artista se expone con nitidez. El impacto que la música afroamericana causó en la juventud española de la segunda mitad del siglo XX precursaba el despertar de fantasmas sonoros olvidados a lo largo de la historia. Santiago Auserón revive el rastro de la negritud en la Península desde los tiempos de la invasión musulmana, la fiebre de bailes y cantos populares que en el Siglo de Oro se contagió a todas las clases sociales e influyó en el desarrollo de las letras castellanas, una cultura rítmica mestiza que sólo sería reconocida, siglos más tarde, en las colonias americanas. A partir de sus propias vivencias musicales, el autor remonta hasta las fuentes de la polirritmia africana, señalando influjos que perviven hasta nuestros días. El humor desenfadado y el análisis se encadenan a lo largo de estas páginas en busca de una verdad compleja y apasionante. El intercambio de ritmos se convierte en modelo para la renovación del pensamiento.