Un muestrario de las 100 ideas más influyentes que han dado forma al mundo del arte, desde el arte paleolítico, a través del mundo antiguo, la Edad Media y el Renacimiento, hasta los tiempos recientes. Cada entrada constituye un arco cronológico en sí misma y cada idea tiene su propio fundamento distintivo en el arte. Un resumen de la historia del arte como palabra y como concepto: artistas, medios, técnicas, texturas, sensaciones y procesos que han cambiado radicalmente la forma de producir obras artísticas. ¿Qué significa cambiar el arte? El arte implica un proceso de transformación en el cual el cambio siempre se halla presente de forma abstracta y como parte intrínseca de su naturaleza, tanto si se considera en términos físicos como intelectuales y espirituales. Tan pronto una idea modifica el arte, éste la reformula, lo que permite que se reconozca a sí misma. Este libro presenta una selección de esas ideas, como, por ejemplo, el que los escultores griegos cambiaran la forma de representar el desnudo debido a la influencia de ciertas actitudes intelectuales hacia el cuerpo humano. Profusamente ilustrada con obras de arte históricas y llena de fascinantes ejemplos contemporáneos, esta guía incluye, entre otras ideas, los petroglifos y el arte rupestre, la pintura mural, la propaganda, los iconos, hacer libros, el mosaico, los retablos, la perspectiva, el claroscuro, el bodegón, el paisaje, las academias, el medievalismo, el arte abstracto, el arte documental, el cuerpo como medio, museos, internet y lo efímero. Contenido Introducción 6 100 ideas que cambiaron el arte 8 Glosario 208 Autor Michael Bird es escritor, historiador de arte y locutor. Es autor de varios libros y ha publicado numerosos ensayos y artículos sobre el arte moderno y contemporáneo. En la actualidad es profesor en el University College Falmouth.
Tómate tu tiempo para relajarte y colorear: COLORING BOOK NEO-TRADITIONAL TATTOO cuenta con 90 diseños originales de la artista del tatuaje e ilustración Sunny Buick. Puedes colorear estos fantásticos dibujos como mas te guste. En este libro encontrarás castillos de caramelo, calaveras de azúcar, iconos religiosos, símbolos, animales de circo, imágenes del Día de los Muertos, fiestas del té, helados, marineros y Tikis. Una vez terminada tu obra, sólo tienes que sacar la página, escoger un bonito marco y colgarlo en tu pared.
Catàleg de l'exposició organitzada pel Museu Nacional d'Art de Catalunya (28 d'o ctubre de 2008 - 25 de gener de 2009), que fa una retrospectiva de l'obra de Jul i González, un dels escultors més destacats de les avantguardes de la dècada de1 930. La mostra, que posteriorment es podrà veure al Museo Nacional Centro de Art e Reina Sofía, presenta més de 200 obres, entre les quals figuren escultures enf erro, bronzes forjats, pintures, dibuixos i arts de l'objecte, procedents de div ersos museus i col·leccions europees i americanes.
El dibujo constituye la piedra angular del mundo creativo infantil. Niños y niñas comienzan a expresarse plásticamente muy pronto, hacia el año y medio aproximadamente, en que se inician en la etapa del garabateo y continuarán con esta labor creativa hasta la denominada etapa del realismo visual, en la que el dibujo y la expresión plástica se convierten en aprendizajes culturales. / Dada su singularidad, educadores y psicólogos han sido conscientes de la importancia del dibujo de los niños, ya que han entendido que estos exceden a sus propios significados plásticos o artísticos, puesto que es también un singular medio de expresión y comunicación de sus ideas, sentimientos y emociones. / Hay que tener en consideración que mientras el lenguaje verbal es un sistema de comunicación con una amplia dosis de racionalidad en aquello que se dice, el dibujo se revela como el medio idóneo a través del cual el niño narra visualmente su manera de entender el mundo real o imaginario que le rodea. / De este modo, El arte infantil nos presenta la evolución gráfica y plástica de niños y niñas, desde los dos años hasta los catorce, a través de las distintas etapas por las que atraviesan a medida que van creciendo. Pero el estudio no solo se realiza de forma textual, sino que cada edad se acompaña de una selección de dibujos a color y comentados para que se entiendan bien los modos de expresarse que poseen. / Por otro lado, esta tercera edición de El arte infantil se amplía con el capítulo de El dibujo de la familia, una de las grandes aportaciones que se incorporan, pues supone conocer al niño a través de un conocido tema, pero que en nuestro país no había sido abordado con la rigurosidad que se merece. De igual modo, este importante capítulo se acompaña de numerosos dibujos que clarifican las emociones y sentimientos que los escolares reflejan en sus trabajos realizados en el aula. / ?Recomiendo al lector que se adentre en este libro con la curiosidad analítica de quien busca el conocimiento, pero, también, con el deseo de deleitarse en la contemplación del espléndido material gráfico reunido por el profesor Sáinz a lo largo de los años. Comprobará por sí mismo que la ciencia y el arte son dos caras de la misma moneda, imposibles de separar sin que el hecho humano se desnaturalice? (Juan Daniel Ramírez, Catedrático de Psicología Básica, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla)
Un libro atractivo, ameno y muy ilustrado que muestra a los niños, de ocho años en adelante, el fascinante mundo del arte contemporáneo de las últimas cinco décadas. A partir de los fondos artísticos del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, las autoras de este libro ofrecen un colorista y variado repertorio de singulares obras de arte, con el apoyo de numerosas fotografías de las obras comentadas. Las piezas escogidas, unas 70, van más allá de las acostumbradas pinturas y esculturas, abarcando el mundo de la fotografía, el audiovisual, la performance, la instalación y los objetos y artefactos artísticos, realizados con los más sorprendentes materiales. El libro, que además de guía del museo neoyorquino es un útil manual para ser disfrutado en casa y en la escuela, incluye a artistas tan icónicos como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Yves Klein, Jackson Pollock, Joseph Beuys, Joan Fontcuberta o Eduardo Chillida. La obra se completa con unas páginas finales con divertidas minibiografías de los artistas representados, un glosario de términos artísticos y una lista de útiles recursos electrónicos. Una atractiva invitación a descubrir el arte contemporáneo internacional, que hará disfrutar igualmente a niños, padres y profesores. También disponible en euskera.
Diseñadores y artistas gráficos internacionales crean impresionantes plantillas que más tarde compartirán, de una forma totalmente altruista, para que sus seguidores las puedan descargar y crear fantásticos paper toys. Las herramientas son muy sencillas: papel, tijeras, pegamento y un poco de paciencia para montar estos muñecos maravillosos. Lo más emocionante es ver como de una hoja de papel podemos crear fácilmente, partiendo casi de la nada, un objeto tridimensional sin límite de posibilidades creativas. La idea principal es muy simple: ¡Hazlo tú mismo! El libro incluye 32 plantillas impresas con una excelente calidad en papel couché de 200gr, con los que poder crear 24 fabulosos paper toys, diseñados por artistas de todo el mundo, ¡y tener en tu propia casa estas pequeñas obras de arte!
* Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos * Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos invita a conocer los talleres de varios artistas que figuran entre los más importantes de Cuba. * Un análisis, a través de entrevistas exclusivas a 35 artistas de extraordinaria influencia, de su intimidad creativa, así como una libre discusión relativa a su formación y el lugar del arte en ese país caribeño. * El arte cubano contemporáneo no había gozado jamás de tal pluralidad de actividades estéticas, así como de artistas y jóvenes talentos emergentes, de acontecimientos y de exposiciones como en la actualidad. Una descripción general del desarrollo cultural y artístico de Cuba desde 1900, en diversos medios, incluidos la pintura, el dibujo, la escultura, las instalaciones y las artes visuales. Una generación de artistas plurales que se ha formado después de la Revolución, cuando el acceso a la cultura y a la educación se convirtió en una pluralidad absoluta. Su actividad de ha visto enriquecida fundamentalmente por la isla, tierra de mestizaje y de cruce. Una invitación a conocer esta isla caribeña y dinámica, y su patrimonio artístico: una obra imprescindible para cualquier interesado en el arte y la cultura contemporáneos.
Un muestrario de las 100 ideas más influyentes que han dado forma al mundo del arte, desde el arte paleolítico, a través del mundo antiguo, la Edad Media y el Renacimiento, hasta los tiempos recientes. Cada entrada constituye un arco cronológico en sí misma y cada idea tiene su propio fundamento distintivo en el arte. Un resumen de la historia del arte como palabra y como concepto: artistas, medios, técnicas, texturas, sensaciones y procesos que han cambiado radicalmente la forma de producir obras artísticas. ¿Qué significa cambiar el arte? El arte implica un proceso de transformación en el cual el cambio siempre se halla presente de forma abstracta y como parte intrínseca de su naturaleza, tanto si se considera en términos físicos como intelectuales y espirituales. Tan pronto una idea modifica el arte, éste la reformula, lo que permite que se reconozca a sí misma. Este libro presenta una selección de esas ideas, como, por ejemplo, el que los escultores griegos cambiaran la forma de representar el desnudo debido a la influencia de ciertas actitudes intelectuales hacia el cuerpo humano. Profusamente ilustrada con obras de arte históricas y llena de fascinantes ejemplos contemporáneos, esta guía incluye, entre otras ideas, los petroglifos y el arte rupestre, la pintura mural, la propaganda, los iconos, hacer libros, el mosaico, los retablos, la perspectiva, el claroscuro, el bodegón, el paisaje, las academias, el medievalismo, el arte abstracto, el arte documental, el cuerpo como medio, museos, internet y lo efímero. Contenido Introducción 6 100 ideas que cambiaron el arte 8 Glosario 208 Autor Michael Bird es escritor, historiador de arte y locutor. Es autor de varios libros y ha publicado numerosos ensayos y artículos sobre el arte moderno y contemporáneo. En la actualidad es profesor en el University College Falmouth.
Tómate tu tiempo para relajarte y colorear: COLORING BOOK NEO-TRADITIONAL TATTOO cuenta con 90 diseños originales de la artista del tatuaje e ilustración Sunny Buick. Puedes colorear estos fantásticos dibujos como mas te guste. En este libro encontrarás castillos de caramelo, calaveras de azúcar, iconos religiosos, símbolos, animales de circo, imágenes del Día de los Muertos, fiestas del té, helados, marineros y Tikis. Una vez terminada tu obra, sólo tienes que sacar la página, escoger un bonito marco y colgarlo en tu pared.
Catàleg de l'exposició organitzada pel Museu Nacional d'Art de Catalunya (28 d'o ctubre de 2008 - 25 de gener de 2009), que fa una retrospectiva de l'obra de Jul i González, un dels escultors més destacats de les avantguardes de la dècada de1 930. La mostra, que posteriorment es podrà veure al Museo Nacional Centro de Art e Reina Sofía, presenta més de 200 obres, entre les quals figuren escultures enf erro, bronzes forjats, pintures, dibuixos i arts de l'objecte, procedents de div ersos museus i col·leccions europees i americanes.
El dibujo constituye la piedra angular del mundo creativo infantil. Niños y niñas comienzan a expresarse plásticamente muy pronto, hacia el año y medio aproximadamente, en que se inician en la etapa del garabateo y continuarán con esta labor creativa hasta la denominada etapa del realismo visual, en la que el dibujo y la expresión plástica se convierten en aprendizajes culturales. / Dada su singularidad, educadores y psicólogos han sido conscientes de la importancia del dibujo de los niños, ya que han entendido que estos exceden a sus propios significados plásticos o artísticos, puesto que es también un singular medio de expresión y comunicación de sus ideas, sentimientos y emociones. / Hay que tener en consideración que mientras el lenguaje verbal es un sistema de comunicación con una amplia dosis de racionalidad en aquello que se dice, el dibujo se revela como el medio idóneo a través del cual el niño narra visualmente su manera de entender el mundo real o imaginario que le rodea. / De este modo, El arte infantil nos presenta la evolución gráfica y plástica de niños y niñas, desde los dos años hasta los catorce, a través de las distintas etapas por las que atraviesan a medida que van creciendo. Pero el estudio no solo se realiza de forma textual, sino que cada edad se acompaña de una selección de dibujos a color y comentados para que se entiendan bien los modos de expresarse que poseen. / Por otro lado, esta tercera edición de El arte infantil se amplía con el capítulo de El dibujo de la familia, una de las grandes aportaciones que se incorporan, pues supone conocer al niño a través de un conocido tema, pero que en nuestro país no había sido abordado con la rigurosidad que se merece. De igual modo, este importante capítulo se acompaña de numerosos dibujos que clarifican las emociones y sentimientos que los escolares reflejan en sus trabajos realizados en el aula. / ?Recomiendo al lector que se adentre en este libro con la curiosidad analítica de quien busca el conocimiento, pero, también, con el deseo de deleitarse en la contemplación del espléndido material gráfico reunido por el profesor Sáinz a lo largo de los años. Comprobará por sí mismo que la ciencia y el arte son dos caras de la misma moneda, imposibles de separar sin que el hecho humano se desnaturalice? (Juan Daniel Ramírez, Catedrático de Psicología Básica, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla)
Un libro atractivo, ameno y muy ilustrado que muestra a los niños, de ocho años en adelante, el fascinante mundo del arte contemporáneo de las últimas cinco décadas. A partir de los fondos artísticos del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, las autoras de este libro ofrecen un colorista y variado repertorio de singulares obras de arte, con el apoyo de numerosas fotografías de las obras comentadas. Las piezas escogidas, unas 70, van más allá de las acostumbradas pinturas y esculturas, abarcando el mundo de la fotografía, el audiovisual, la performance, la instalación y los objetos y artefactos artísticos, realizados con los más sorprendentes materiales. El libro, que además de guía del museo neoyorquino es un útil manual para ser disfrutado en casa y en la escuela, incluye a artistas tan icónicos como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Yves Klein, Jackson Pollock, Joseph Beuys, Joan Fontcuberta o Eduardo Chillida. La obra se completa con unas páginas finales con divertidas minibiografías de los artistas representados, un glosario de términos artísticos y una lista de útiles recursos electrónicos. Una atractiva invitación a descubrir el arte contemporáneo internacional, que hará disfrutar igualmente a niños, padres y profesores. También disponible en euskera.
Diseñadores y artistas gráficos internacionales crean impresionantes plantillas que más tarde compartirán, de una forma totalmente altruista, para que sus seguidores las puedan descargar y crear fantásticos paper toys. Las herramientas son muy sencillas: papel, tijeras, pegamento y un poco de paciencia para montar estos muñecos maravillosos. Lo más emocionante es ver como de una hoja de papel podemos crear fácilmente, partiendo casi de la nada, un objeto tridimensional sin límite de posibilidades creativas. La idea principal es muy simple: ¡Hazlo tú mismo! El libro incluye 32 plantillas impresas con una excelente calidad en papel couché de 200gr, con los que poder crear 24 fabulosos paper toys, diseñados por artistas de todo el mundo, ¡y tener en tu propia casa estas pequeñas obras de arte!
* Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos * Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos invita a conocer los talleres de varios artistas que figuran entre los más importantes de Cuba. * Un análisis, a través de entrevistas exclusivas a 35 artistas de extraordinaria influencia, de su intimidad creativa, así como una libre discusión relativa a su formación y el lugar del arte en ese país caribeño. * El arte cubano contemporáneo no había gozado jamás de tal pluralidad de actividades estéticas, así como de artistas y jóvenes talentos emergentes, de acontecimientos y de exposiciones como en la actualidad. Una descripción general del desarrollo cultural y artístico de Cuba desde 1900, en diversos medios, incluidos la pintura, el dibujo, la escultura, las instalaciones y las artes visuales. Una generación de artistas plurales que se ha formado después de la Revolución, cuando el acceso a la cultura y a la educación se convirtió en una pluralidad absoluta. Su actividad de ha visto enriquecida fundamentalmente por la isla, tierra de mestizaje y de cruce. Una invitación a conocer esta isla caribeña y dinámica, y su patrimonio artístico: una obra imprescindible para cualquier interesado en el arte y la cultura contemporáneos.
La novel·la que crea un teixit de relacions humanes amb un poderós alè narratiu.