Amb motiu de l'exposició sobre l'obra de Mar Arza, Assumpta Bassas i Joana Masó han editat el llibre-catàleg, Mar Arza. Incís, amb textos de Faith Wilding, Carmen Pardo Salgado, Cristian Añó, Assumpta Bassas i Joana Masó. En l'obra de Mar Arza la paraula incideix sobre la mirada, creant pensament sobre el llibre, la lectura, el temps, l'economia, el sistema de l'art, el tall i la política del simbòlic, temàtiques que estructuren els cinc plecs del catàleg i que, al seu torn, inspiren els cinc textos que el componen.
Jordi Benito (Granollers, 1951 Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol dandi, damunt la taula, preparant nous projectes, a finals del que fou el sistema artístic en lestat del benestar, sota els símptomes duna gran crisi. Arrenglerats en lleixes i caixes, el que fou celebrat com un dels artistes més radicals de lart dacció i artista de lart total en instal·lacions efímeres havia deixat en carpetes les notes a mà i la documentació de més de cent cinquanta projectes: idees com a imatges i documents com a obres dart. Shi reconeix una metodologia de treball acurada i posseïda per una no-distinció entre la vida i lart, i, per tant, amb períodes de dificultats i oscil·lacions. Aquest llegat rellevant, de més de 1.500 documents i més de 3.000 fotografies, va ser donat per la família al Museu de Granollers, el qual lha conservat, ordenat i catalogat a fi de posar-lo a labast dels estudiosos. La vàlua extraordinària del Fons Benito ve significada, també, per laparició dobres inèdites, entre les quals la sèrie Militar Art, i per haver pogut recompondre els deu volums del Brutal Barcelona Performance. Aquest primer volum, a cura de Vicenç Altaió i Museu de Granollers, ha estat plantejat tot fixant la cronologia dels documents i complementant-los amb les obres majors del fons del Museu, des de les primeres instal·lacions i accions dels setanta, les performances al Pompidou i la Miró, fins arribar als Assaigs per a lÒpera Europa. El llibre reconstrueix, amb dades i literatura estètica, la biografia i la llegenda artística de Benito. 'Jordi Benito. Idees com a imatges/Documents com a obres dart' és també un relat il·lustrat de lèpoca, dels artistes conceptuals, del paper dels espais alternatius i de les transgressions als primers espais museogràfics catalans i internacionals, així com de les idees polítiques i estètiques de un dels artistes més radicals de la història de lart.
En arte, un desnudo es un todo singularmente complejo y con múltiples implicaciones. Un desnudo tiene que decir algo: sugerir o evocar, sacudir o transportar, incitar o golpear. En este volumen, el tema del desnudo en el dibujo está tratado con un espíritu humanista y globalizador, conjugando la técnica, la estética y el sentimiento. Éste no es un simple libro de ejercicios, sino un acopio de todo aquello que necesita un desnudo para convertirse en una obra de arte.
Un panorama inédito de las rotundas escenas crepusculares y nocturnas de Van Gogh. Desde escenas de atardecer y nocturnas, temas de noche y crepusculares en sus escritos, colores y paisajes, hasta poesía de la noche. Presenta los cuadros que influyeron en sus sucesores y en los que el artista se revela como uno de los más singulares precursores del arte moderno. A Vincent van Gogh, pintor del color y de la luz, le fascinó durante toda su vida la representación del crepúsculo y de la noche. Muchos de sus cuadros y dibujos plasman esas horas, en particular. El ejemplo más famoso es La noche estrellada, que pintó en Saint-Rémy en junio de 1889, lienzo en el que supo captar con un brío extraordinario la atmósfera canicular de un firmamento cuajado de estrellas. Van Gogh admiraba profundamente la tradición pictórica de los paisajes crepusculares y nocturnos, y en sus inicios siguió los pasos de la Escuela de Barbizon. Con el tiempo, sin embargo, desarrolló un estilo totalmente propio, hasta llegar a la representación de 'la luz en la oscuridad', empleando un colorido sorprendente y una pincelada rítmica. En sus palabras: 'A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día'.
Catàleg que aplega les il·lustracions seleccionades pel jurat que concedí el Pre mi Catalònia d'Il·lustració 1988, que es convoca bianualment a Barcelona, amb ca ràcter internacional, per a il·lustradors de llibre infantil i juvenil. Una fitx a breu identifica cada artista i les il·lustracions van precedides per pròlegs, una introducció i els membres organitzadors i del jurat.
Catàleg de l'exposició de l'artista Eugènia Balcells acollida al Laboratori de l 'Arts Santa Mònica entre el 23 de setembre i el 29 de novembre de 2009. La mostr a consta de tres àmbits: Freqüència, un homenatge als elements de la taula periò dica constituents de la matèria a través del seu espectre lumínic; Roda de color , estructura mòbil de pantalles amb projeccions de materials fílmics amb colors, i Laberint, escenes captades per l'autora al laberint d'Horta de Barcelona.
El nou títol de la col·lecció Un mar d'històries tracta sobre el pintor Marià Fortuny (1838-1874). Escrit per Care Santos, i amb il·lustracions de Roberta Bridda, el llibre explica la història de l'artista narrada per ell mateix.
Cuando apareció publicada por primera vez esta Historia del pensamiento estético árabe. Al-Andalus y la estética árabe clásica (Madrid, Akal, 1997), la Estética venía a reencontrarse con una parte importante de su historia olvidada, al contemplarse en el espejo de una cultura como la árabe, tan determinante en el devenir de la Historia pero con frecuencia apartada de nuestra mirada. El profesor José Miguel Puerta Vílchez no sólo suministró un nutrido aparato documental y crítico para conocer y valorar la aportación árabe al campo conceptual de la Estética, en la que al-Andalus jugó un papel fundamental, sino que incentivó también a los estudiosos de las artes del Islam a tomar en consideración los referentes filosóficos y textuales árabes clásicos, y animó al esteta a que se acercara con provecho al multiforme vocabulario de esta rica cultura humanista. El interés suscitado por la obra, sobre todo en el mundo anglosajón, motivó que fuera vertida recientemente al inglés a cargo de la prestigiosa editorial Brill (tr. de Consuelo López-Morillas, Leiden-Boston, 2017). En este libro, para cuya reedición el autor ha llevado a cabo una minuciosa labor de revisión y actualización, se analizan los discursos sobre la belleza, las artes y la percepción estética en lengua árabe desde la época preislámica y la revelación coránica (siglo VII) hasta los poemas de la Alhambra de Granada (siglo XIV), prestándose especial atención a pensadores tan relevantes como Ibn ?azm, Ibn B???a, Ibn ?ufayl, Ibn Ru?d, Ibn ?Arab? o Ibn Jald?n, y otros autores andalusíes, además de a los Hermanos de la Pureza, al-Taw??d?, al-F?r?b?, Ibn S?n?, Ibn al-Hay?am o al-Gaz?l?, pertenecientes al Oriente árabe e islámico. Asimismo, Puerta Vílchez traduce, examina y confronta entre sí otros textos de significación estética que abarcan desde el legado poético, las bellas letras y la prosa histórica, hasta la tratadística caligráfica, musical, literaria y erótica.
Tras dar la vuelta a la última página de este libro, ya no podrás ver el collage como una alternativa plástica, sino como un proceso emancipador. El presente ensayo condensa toda una década de investigaciones historiográficas sobre el collage llevadas a cabo por Oms. A diferencia de los estudios precedentes, presenta por primera vez esta revolución del arte del siglo XX como un fenómeno histórico. Esta aventura nos guía a través de los parámetros económicos y sociales que administran la cotidianeidad, por ser éste el verdadero ámbito donde surgieron las motivaciones por las que la obra artística desapareció para resucitar en un nuevo renacimiento cultural representado por las vanguardias históricas. Los logros de éstas, preocupadas por el conocimiento de una realidad alienada que debía ser reconstruida, permanecen latentes en nuestra realidad, a pesar de haber sucumbido al poderío de su enemigo: el arte institucionalizado. Ahora es aquel que investiga nuevos órdenes, unidades y sentidos.
Amb motiu de l'exposició sobre l'obra de Mar Arza, Assumpta Bassas i Joana Masó han editat el llibre-catàleg, Mar Arza. Incís, amb textos de Faith Wilding, Carmen Pardo Salgado, Cristian Añó, Assumpta Bassas i Joana Masó. En l'obra de Mar Arza la paraula incideix sobre la mirada, creant pensament sobre el llibre, la lectura, el temps, l'economia, el sistema de l'art, el tall i la política del simbòlic, temàtiques que estructuren els cinc plecs del catàleg i que, al seu torn, inspiren els cinc textos que el componen.
Jordi Benito (Granollers, 1951 Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol dandi, damunt la taula, preparant nous projectes, a finals del que fou el sistema artístic en lestat del benestar, sota els símptomes duna gran crisi. Arrenglerats en lleixes i caixes, el que fou celebrat com un dels artistes més radicals de lart dacció i artista de lart total en instal·lacions efímeres havia deixat en carpetes les notes a mà i la documentació de més de cent cinquanta projectes: idees com a imatges i documents com a obres dart. Shi reconeix una metodologia de treball acurada i posseïda per una no-distinció entre la vida i lart, i, per tant, amb períodes de dificultats i oscil·lacions. Aquest llegat rellevant, de més de 1.500 documents i més de 3.000 fotografies, va ser donat per la família al Museu de Granollers, el qual lha conservat, ordenat i catalogat a fi de posar-lo a labast dels estudiosos. La vàlua extraordinària del Fons Benito ve significada, també, per laparició dobres inèdites, entre les quals la sèrie Militar Art, i per haver pogut recompondre els deu volums del Brutal Barcelona Performance. Aquest primer volum, a cura de Vicenç Altaió i Museu de Granollers, ha estat plantejat tot fixant la cronologia dels documents i complementant-los amb les obres majors del fons del Museu, des de les primeres instal·lacions i accions dels setanta, les performances al Pompidou i la Miró, fins arribar als Assaigs per a lÒpera Europa. El llibre reconstrueix, amb dades i literatura estètica, la biografia i la llegenda artística de Benito. 'Jordi Benito. Idees com a imatges/Documents com a obres dart' és també un relat il·lustrat de lèpoca, dels artistes conceptuals, del paper dels espais alternatius i de les transgressions als primers espais museogràfics catalans i internacionals, així com de les idees polítiques i estètiques de un dels artistes més radicals de la història de lart.
En arte, un desnudo es un todo singularmente complejo y con múltiples implicaciones. Un desnudo tiene que decir algo: sugerir o evocar, sacudir o transportar, incitar o golpear. En este volumen, el tema del desnudo en el dibujo está tratado con un espíritu humanista y globalizador, conjugando la técnica, la estética y el sentimiento. Éste no es un simple libro de ejercicios, sino un acopio de todo aquello que necesita un desnudo para convertirse en una obra de arte.
Un panorama inédito de las rotundas escenas crepusculares y nocturnas de Van Gogh. Desde escenas de atardecer y nocturnas, temas de noche y crepusculares en sus escritos, colores y paisajes, hasta poesía de la noche. Presenta los cuadros que influyeron en sus sucesores y en los que el artista se revela como uno de los más singulares precursores del arte moderno. A Vincent van Gogh, pintor del color y de la luz, le fascinó durante toda su vida la representación del crepúsculo y de la noche. Muchos de sus cuadros y dibujos plasman esas horas, en particular. El ejemplo más famoso es La noche estrellada, que pintó en Saint-Rémy en junio de 1889, lienzo en el que supo captar con un brío extraordinario la atmósfera canicular de un firmamento cuajado de estrellas. Van Gogh admiraba profundamente la tradición pictórica de los paisajes crepusculares y nocturnos, y en sus inicios siguió los pasos de la Escuela de Barbizon. Con el tiempo, sin embargo, desarrolló un estilo totalmente propio, hasta llegar a la representación de 'la luz en la oscuridad', empleando un colorido sorprendente y una pincelada rítmica. En sus palabras: 'A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día'.
Catàleg que aplega les il·lustracions seleccionades pel jurat que concedí el Pre mi Catalònia d'Il·lustració 1988, que es convoca bianualment a Barcelona, amb ca ràcter internacional, per a il·lustradors de llibre infantil i juvenil. Una fitx a breu identifica cada artista i les il·lustracions van precedides per pròlegs, una introducció i els membres organitzadors i del jurat.
Catàleg de l'exposició de l'artista Eugènia Balcells acollida al Laboratori de l 'Arts Santa Mònica entre el 23 de setembre i el 29 de novembre de 2009. La mostr a consta de tres àmbits: Freqüència, un homenatge als elements de la taula periò dica constituents de la matèria a través del seu espectre lumínic; Roda de color , estructura mòbil de pantalles amb projeccions de materials fílmics amb colors, i Laberint, escenes captades per l'autora al laberint d'Horta de Barcelona.
El nou títol de la col·lecció Un mar d'històries tracta sobre el pintor Marià Fortuny (1838-1874). Escrit per Care Santos, i amb il·lustracions de Roberta Bridda, el llibre explica la història de l'artista narrada per ell mateix.
Cuando apareció publicada por primera vez esta Historia del pensamiento estético árabe. Al-Andalus y la estética árabe clásica (Madrid, Akal, 1997), la Estética venía a reencontrarse con una parte importante de su historia olvidada, al contemplarse en el espejo de una cultura como la árabe, tan determinante en el devenir de la Historia pero con frecuencia apartada de nuestra mirada. El profesor José Miguel Puerta Vílchez no sólo suministró un nutrido aparato documental y crítico para conocer y valorar la aportación árabe al campo conceptual de la Estética, en la que al-Andalus jugó un papel fundamental, sino que incentivó también a los estudiosos de las artes del Islam a tomar en consideración los referentes filosóficos y textuales árabes clásicos, y animó al esteta a que se acercara con provecho al multiforme vocabulario de esta rica cultura humanista. El interés suscitado por la obra, sobre todo en el mundo anglosajón, motivó que fuera vertida recientemente al inglés a cargo de la prestigiosa editorial Brill (tr. de Consuelo López-Morillas, Leiden-Boston, 2017). En este libro, para cuya reedición el autor ha llevado a cabo una minuciosa labor de revisión y actualización, se analizan los discursos sobre la belleza, las artes y la percepción estética en lengua árabe desde la época preislámica y la revelación coránica (siglo VII) hasta los poemas de la Alhambra de Granada (siglo XIV), prestándose especial atención a pensadores tan relevantes como Ibn ?azm, Ibn B???a, Ibn ?ufayl, Ibn Ru?d, Ibn ?Arab? o Ibn Jald?n, y otros autores andalusíes, además de a los Hermanos de la Pureza, al-Taw??d?, al-F?r?b?, Ibn S?n?, Ibn al-Hay?am o al-Gaz?l?, pertenecientes al Oriente árabe e islámico. Asimismo, Puerta Vílchez traduce, examina y confronta entre sí otros textos de significación estética que abarcan desde el legado poético, las bellas letras y la prosa histórica, hasta la tratadística caligráfica, musical, literaria y erótica.
Tras dar la vuelta a la última página de este libro, ya no podrás ver el collage como una alternativa plástica, sino como un proceso emancipador. El presente ensayo condensa toda una década de investigaciones historiográficas sobre el collage llevadas a cabo por Oms. A diferencia de los estudios precedentes, presenta por primera vez esta revolución del arte del siglo XX como un fenómeno histórico. Esta aventura nos guía a través de los parámetros económicos y sociales que administran la cotidianeidad, por ser éste el verdadero ámbito donde surgieron las motivaciones por las que la obra artística desapareció para resucitar en un nuevo renacimiento cultural representado por las vanguardias históricas. Los logros de éstas, preocupadas por el conocimiento de una realidad alienada que debía ser reconstruida, permanecen latentes en nuestra realidad, a pesar de haber sucumbido al poderío de su enemigo: el arte institucionalizado. Ahora es aquel que investiga nuevos órdenes, unidades y sentidos.