Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.Disponible ahora como parte de la serie Bibliotheca Universalis de TASCHEN, esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.
Dirija su cámara hacia el modelo más fascinante y atractivo, ¡usted mismo! Únase a la nueva ola del autorretrato expresivo, disfrute de un control creativo sin límites sobre el sujeto y muestre su lado oscuro con confianza. Con cientos de estimulantes autorretratos y docenas de estilos diferentes: diríjase a un escenario, añada accesorios, vístase o, incluso, desnúdese del todo. Inspírese y adquiera confianza para comunicar visualmente su historia. Con técnicas de posproducción para añadir estilo y sorprendentes efectos surrealistas. El autorretrato es un mundo mágico donde se encuentran la verdad y la fantasía. Hay algo inherentemente cierto en la expresión la cámara nunca miente, pero no hay más que ojear una revista de moda para ver hasta qué punto una fotografía puede distorsionar la verdad. Cuando dirigimos la cámara hacia nosotros mismos, tenemos la misma oportunidad de distorsionar la realidad. Elegimos las expresiones faciales, el vestuario y el entorno. Esta es una de las razones favoritas por las que el autorretrato atrae tanto: ¡uno se convierte en el actor de su propia producción! A través del autorretrato se pueden expresar muchas emociones. Cuando se fotografíe a sí mismo, ¡es muy importante que el modelo nunca se aburra antes que el fotógrafo!
Una selección de 250 retratos de escritores, que datan desde los albores del siglo xx hasta la actualidad, tomados por grandes fotógrafos y seleccionados por Goffredo Fofi. Cada retrato, intenso, penetrante, a menudo famoso y, en algunos casos, insólito, va acompañado de un texto que explica el motivo de la elección. Estas imágenes recuerdan algunas de las obras maestras que han inmortalizado al escritor y, si es posible, cuentan la historia de la fotografía, del encuentro único e irrepetible que es, justamente, el retrato. Martin Amis aparece retratado por Lord Snowdon, Truman Capote por Richard Avedon, Raymond Carver por Bob Adelman, Italo Calvino por Gianni Giansanti, Colette por Herbert List, William Faulkner por Henri Cartier-Bresson, Patricia Highsmith por Martine Frank, Pablo Neruda por Sergio Larrain, Pier Paolo Pasolini por Federico Garolla, Marcel Proust por Man Ray, Philip Roth por Elliott Erwitt, José Saramago por Sebastião Salgado, Leonardo Sciascia por Ferdinando Scianna, Virginia Woolf por Gisèle Freund? En los casos más logrados ha ocurrido que los escritores (y obviamente no solo ellos) han descubierto algo de sí mismos que ignoraban, o sobre lo que no habían reflexionado, gracias a la imagen que de ellos ha hecho un fotógrafo que «sabía ver». Por ello, muchas de las fotografías de este libro nos permiten entender más y mejor no solo quién era o es un escritor que nos gusta (o que detestamos, ¿por qué no?), sino también la medida de sus obras, lo que nos ha transmitido de sus inquietudes. En todos los casos se trata de grandes escritores, o de escritores que han dejado una profunda huella, y de grandes fotógrafos que han conseguido verlos, comprenderlos e inmortalizarlos para la historia o, más sencillamente, para nuestra curiosidad y nuestro recuerdo. [Goffredo Fofi]
Célebre tanto por su ambición como por su belleza, la condesa de Castiglione, oren- tina a ncada en la París de Napoleón III, se convirtió en una heroína de Italia. Aman- te del emperador, desempeñó un papel de- cisivo en la uni cación italiana de 1 8 6 1, aunque quizá su mayor legado fueron los más de setecientos retratos para los que posó en el estudio de Pierre-Louis Pierson a lo largo de su vida. La narradora de este singular y hechizante relato topa por ca- sualidad con una de las fotografías de «la Castiglione» e inicia una indagación sobre el destino de una mujer que se convirtió en un absoluto enigma a fuerza de mos- trarse hasta la extenuación. Y al examinar las fotografías para revelar su secreto, va descubriendo todo lo que se ha ocultado a sí misma y exponiendo su historia per- sonal. Nathalie Léger nos ofrece así una auto cción que es también una re exión sobre el espacio de lo femenino.
Tanto si el lector tiene en mente hacerse un tatuaje como si sólo quiere ver hasta dónde han llegado otros adornando sus cuerpos, este libro no le defraudará.Esta edición especial de 1000 Tattoos (1.000 tatuajes) explora la historia de este arte en todo el mundo por medio de dibujos y fotos, desde los grabados del siglo XIX al arte corporal tribal, las mujeres de los circos de los años veinte o los clásicos diseños de motorista.
Para la mente inquieta de Eduardo Arroyo todo vale: viejas fotografías de rastros y mercadillos, desechos de álbunes familiares, fotografías de autores desconocidos y anónimos. Eduardo Arroyo las interviene, pintándolas, coroleándolas, fragmentándolas y haciendolas collages o seriándolas: como mejor le ha parecido o le convenía a sus intereses pictóricos.
En este revolucionario y novedoso libro de fotografía, el profesor y fotógrafo Roswell Angier ofrece a los estudiantes un amplio contexto para la práctica de la fotografía de retrato. Se trata de un texto exhaustivo que combina la teoría con la práctica
Se ha preguntado: ¿es necesario usar flash con la luz del sol? ¿Cuál es la mejor iluminación para un disparo macro? ¿Cuánto debe durar la exposición en condiciones de poca luz? Si es así, este libro es para usted. La iluminación afecta a la composición, al enfoque, a las decisiones de la exposición y a casi todo acerca de cómo hacer una foto. Es más, el estado de ánimo que transmita la fotografía depende totalmente de la iluminación. Enfocando La iluminación en la fotografía le muestra cómo lograr la iluminación perfecta en el momento del disparo, sin la necesidad de poseer un costoso equipo y unos conocimientos amplios sobre la iluminación. Aprenda consejos y trucos profesionales sobre cómo disparar a cualquier hora del día, a todo tipo de ser humano y con cualquier tipo de cámara. - Con los consejos de dos gurús de la iluminación para que pueda hacer fotos magistrales en un instante. - Con proyectos creativos para cubrir sus necesidades de iluminación de forma económica. - Con fotos increíbles para mostrar lo que funciona y lo que no. Con Enfocando La iluminación en la fotografía adquirirá el conocimiento crítico sobre la iluminación que necesita para hacer fotografías perfectas.
Esta obra está llena de consejos prácticos de uno de los profesionales más experto y respetado de la industria fotográfica. El autor explora los múltiples aspectos de la iluminación para conseguir retratos impecables. Las páginas de este libro están il
¿Quiere capturar todos sus recuerdos especiales con una calidad como la de la vida real? ¿No está seguro de cómo lograr el enfoque perfecto para esos preciados momentos? ¿Necesita ayuda, prácticos consejos para la iluminación y la fotografía de sus seres queridos? Entonces este libro es para usted. Partiendo de los conceptos básicos de cómo preparar su cámara de la mejor manera para iluminar a los sujetos, Enfocando La fotografía de personas le mostrará cómo trabajar con sus amigos, familiares, o incluso un perfecto desconocido en la calle para lograr unos fabulosos resultados fotográficos. A partir de su propia creatividad, usted aprenderá a romper con el retrato tradicional para capturar momentos íntimos, escenas animadas e, incluso, inesperados resultados de la naturaleza. - Divertidas asignaciones que le animan a probar y desarrollar sus nuevas habilidades. - Fácil de seguir con ejemplos que muestran los consejos más importantes para la captura de esos mágicos momentos. - Consejos sobre posados, fondos y la iluminación para hacer brillantes retratos. Con Enfocando La fotografía de personas conseguirá impresionantes capturas de imágenes que querrá mantener de por vida.
?El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interés: la imagen masculina, el estilo personal de un varón, el cambio de actitud respecto al rostro y el cuerpo masculinos?.? Mario TestinoDe Río de Janeiro a Londres, de Cuzco o Sevilla, Mario Testino es conocido por sus crónicas nada convencionales sobre el vestir y el estilo. En SIR, su libro más extenso hasta el momento, el influyente fotógrafo presenta más de 300 fotografías en su intento de definir el poder de atracción de los hombres.Con un ensayo de Pierre Borhan, una entrevista con Patrick Kinmonth y numerosas imágenes inéditas de las miles que alberga el archivo de Testino, este libro retrata la evolución de la identidad masculina durante las últimas tres décadas. El vestuario, la tradición, el juego de géneros, el arte del retrato, el fotoperiodismo y la moda se encuentran cuando Testino observa a los varones en sus manifestaciones modernas: del dandi al caballero, del macho al metrosexual, del rostro mundialmente conocido al transeúnte anónimo.Cada fotografía representa un punto de vista único, una nueva conexión visual entre el fotógrafo y el modelo. Con Josh Hartnett, fotografiado para la revista VMAN en 2005, Testino evoca el descenso al abismo de Helmut Berger en La caída de los dioses, de Luchino Visconti. Las series de Brad Pitt, George Clooney, Jude Law y Colin Firth son tan espontáneas como curiosas. Las imágenes de David Beckham, David Bowie, Mick Jagger y Keith Richards simbolizan el valor que sus protagonistas han mostrado al redefinir la identidad masculina. A través de un caleidoscopio de estilos, estos retratos definen un periodo de cambio en el aspecto y los roles que nunca han escapado al ojo ni a la impecable intuición de Testino.
Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.Disponible ahora como parte de la serie Bibliotheca Universalis de TASCHEN, esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.
Dirija su cámara hacia el modelo más fascinante y atractivo, ¡usted mismo! Únase a la nueva ola del autorretrato expresivo, disfrute de un control creativo sin límites sobre el sujeto y muestre su lado oscuro con confianza. Con cientos de estimulantes autorretratos y docenas de estilos diferentes: diríjase a un escenario, añada accesorios, vístase o, incluso, desnúdese del todo. Inspírese y adquiera confianza para comunicar visualmente su historia. Con técnicas de posproducción para añadir estilo y sorprendentes efectos surrealistas. El autorretrato es un mundo mágico donde se encuentran la verdad y la fantasía. Hay algo inherentemente cierto en la expresión la cámara nunca miente, pero no hay más que ojear una revista de moda para ver hasta qué punto una fotografía puede distorsionar la verdad. Cuando dirigimos la cámara hacia nosotros mismos, tenemos la misma oportunidad de distorsionar la realidad. Elegimos las expresiones faciales, el vestuario y el entorno. Esta es una de las razones favoritas por las que el autorretrato atrae tanto: ¡uno se convierte en el actor de su propia producción! A través del autorretrato se pueden expresar muchas emociones. Cuando se fotografíe a sí mismo, ¡es muy importante que el modelo nunca se aburra antes que el fotógrafo! 
Una selección de 250 retratos de escritores, que datan desde los albores del siglo xx hasta la actualidad, tomados por grandes fotógrafos y seleccionados por Goffredo Fofi. Cada retrato, intenso, penetrante, a menudo famoso y, en algunos casos, insólito, va acompañado de un texto que explica el motivo de la elección. Estas imágenes recuerdan algunas de las obras maestras que han inmortalizado al escritor y, si es posible, cuentan la historia de la fotografía, del encuentro único e irrepetible que es, justamente, el retrato. Martin Amis aparece retratado por Lord Snowdon, Truman Capote por Richard Avedon, Raymond Carver por Bob Adelman, Italo Calvino por Gianni Giansanti, Colette por Herbert List, William Faulkner por Henri Cartier-Bresson, Patricia Highsmith por Martine Frank, Pablo Neruda por Sergio Larrain, Pier Paolo Pasolini por Federico Garolla, Marcel Proust por Man Ray, Philip Roth por Elliott Erwitt, José Saramago por Sebastião Salgado, Leonardo Sciascia por Ferdinando Scianna, Virginia Woolf por Gisèle Freund? En los casos más logrados ha ocurrido que los escritores (y obviamente no solo ellos) han descubierto algo de sí mismos que ignoraban, o sobre lo que no habían reflexionado, gracias a la imagen que de ellos ha hecho un fotógrafo que «sabía ver». Por ello, muchas de las fotografías de este libro nos permiten entender más y mejor no solo quién era o es un escritor que nos gusta (o que detestamos, ¿por qué no?), sino también la medida de sus obras, lo que nos ha transmitido de sus inquietudes. En todos los casos se trata de grandes escritores, o de escritores que han dejado una profunda huella, y de grandes fotógrafos que han conseguido verlos, comprenderlos e inmortalizarlos para la historia o, más sencillamente, para nuestra curiosidad y nuestro recuerdo. [Goffredo Fofi]
Célebre tanto por su ambición como por su belleza, la condesa de Castiglione, oren- tina a ncada en la París de Napoleón III, se convirtió en una heroína de Italia. Aman- te del emperador, desempeñó un papel de- cisivo en la uni cación italiana de 1 8 6 1, aunque quizá su mayor legado fueron los más de setecientos retratos para los que posó en el estudio de Pierre-Louis Pierson a lo largo de su vida. La narradora de este singular y hechizante relato topa por ca- sualidad con una de las fotografías de «la Castiglione» e inicia una indagación sobre el destino de una mujer que se convirtió en un absoluto enigma a fuerza de mos- trarse hasta la extenuación. Y al examinar las fotografías para revelar su secreto, va descubriendo todo lo que se ha ocultado a sí misma y exponiendo su historia per- sonal. Nathalie Léger nos ofrece así una auto cción que es también una re exión sobre el espacio de lo femenino.
Tanto si el lector tiene en mente hacerse un tatuaje como si sólo quiere ver hasta dónde han llegado otros adornando sus cuerpos, este libro no le defraudará.Esta edición especial de 1000 Tattoos (1.000 tatuajes) explora la historia de este arte en todo el mundo por medio de dibujos y fotos, desde los grabados del siglo XIX al arte corporal tribal, las mujeres de los circos de los años veinte o los clásicos diseños de motorista.
Para la mente inquieta de Eduardo Arroyo todo vale: viejas fotografías de rastros y mercadillos, desechos de álbunes familiares, fotografías de autores desconocidos y anónimos. Eduardo Arroyo las interviene, pintándolas, coroleándolas, fragmentándolas y haciendolas collages o seriándolas: como mejor le ha parecido o le convenía a sus intereses pictóricos.
En este revolucionario y novedoso libro de fotografía, el profesor y fotógrafo Roswell Angier ofrece a los estudiantes un amplio contexto para la práctica de la fotografía de retrato. Se trata de un texto exhaustivo que combina la teoría con la práctica
Se ha preguntado: ¿es necesario usar flash con la luz del sol? ¿Cuál es la mejor iluminación para un disparo macro? ¿Cuánto debe durar la exposición en condiciones de poca luz? Si es así, este libro es para usted. La iluminación afecta a la composición, al enfoque, a las decisiones de la exposición y a casi todo acerca de cómo hacer una foto. Es más, el estado de ánimo que transmita la fotografía depende totalmente de la iluminación. Enfocando La iluminación en la fotografía le muestra cómo lograr la iluminación perfecta en el momento del disparo, sin la necesidad de poseer un costoso equipo y unos conocimientos amplios sobre la iluminación. Aprenda consejos y trucos profesionales sobre cómo disparar a cualquier hora del día, a todo tipo de ser humano y con cualquier tipo de cámara. - Con los consejos de dos gurús de la iluminación para que pueda hacer fotos magistrales en un instante. - Con proyectos creativos para cubrir sus necesidades de iluminación de forma económica. - Con fotos increíbles para mostrar lo que funciona y lo que no. Con Enfocando La iluminación en la fotografía adquirirá el conocimiento crítico sobre la iluminación que necesita para hacer fotografías perfectas.
Esta obra está llena de consejos prácticos de uno de los profesionales más experto y respetado de la industria fotográfica. El autor explora los múltiples aspectos de la iluminación para conseguir retratos impecables. Las páginas de este libro están il
¿Quiere capturar todos sus recuerdos especiales con una calidad como la de la vida real? ¿No está seguro de cómo lograr el enfoque perfecto para esos preciados momentos? ¿Necesita ayuda, prácticos consejos para la iluminación y la fotografía de sus seres queridos? Entonces este libro es para usted. Partiendo de los conceptos básicos de cómo preparar su cámara de la mejor manera para iluminar a los sujetos, Enfocando La fotografía de personas le mostrará cómo trabajar con sus amigos, familiares, o incluso un perfecto desconocido en la calle para lograr unos fabulosos resultados fotográficos. A partir de su propia creatividad, usted aprenderá a romper con el retrato tradicional para capturar momentos íntimos, escenas animadas e, incluso, inesperados resultados de la naturaleza. - Divertidas asignaciones que le animan a probar y desarrollar sus nuevas habilidades. - Fácil de seguir con ejemplos que muestran los consejos más importantes para la captura de esos mágicos momentos. - Consejos sobre posados, fondos y la iluminación para hacer brillantes retratos. Con Enfocando La fotografía de personas conseguirá impresionantes capturas de imágenes que querrá mantener de por vida.
?El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interés: la imagen masculina, el estilo personal de un varón, el cambio de actitud respecto al rostro y el cuerpo masculinos?.? Mario TestinoDe Río de Janeiro a Londres, de Cuzco o Sevilla, Mario Testino es conocido por sus crónicas nada convencionales sobre el vestir y el estilo. En SIR, su libro más extenso hasta el momento, el influyente fotógrafo presenta más de 300 fotografías en su intento de definir el poder de atracción de los hombres.Con un ensayo de Pierre Borhan, una entrevista con Patrick Kinmonth y numerosas imágenes inéditas de las miles que alberga el archivo de Testino, este libro retrata la evolución de la identidad masculina durante las últimas tres décadas. El vestuario, la tradición, el juego de géneros, el arte del retrato, el fotoperiodismo y la moda se encuentran cuando Testino observa a los varones en sus manifestaciones modernas: del dandi al caballero, del macho al metrosexual, del rostro mundialmente conocido al transeúnte anónimo.Cada fotografía representa un punto de vista único, una nueva conexión visual entre el fotógrafo y el modelo. Con Josh Hartnett, fotografiado para la revista VMAN en 2005, Testino evoca el descenso al abismo de Helmut Berger en La caída de los dioses, de Luchino Visconti. Las series de Brad Pitt, George Clooney, Jude Law y Colin Firth son tan espontáneas como curiosas. Las imágenes de David Beckham, David Bowie, Mick Jagger y Keith Richards simbolizan el valor que sus protagonistas han mostrado al redefinir la identidad masculina. A través de un caleidoscopio de estilos, estos retratos definen un periodo de cambio en el aspecto y los roles que nunca han escapado al ojo ni a la impecable intuición de Testino.