Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es probablemente uno de los más influyentes creadores de imágenes del siglo xx, y sus retratos se encuentran sin lugar a dudas entre sus obras más conocidas. A lo largo de cinco décadas destacó por fotografiar a algunas de las más eminentes personalidades de su tiempo, pero también a numerosas personas corrientes que le impactaron por su peculiar expresión o por la fuerza de su gesto. Este volumen presenta una combinación única de imágenes bien conocidas y de retratos nunca editados con anterioridad.
Como si fueran fotogramas de una película, las imágenes de este libro conforman una secuencia que muestra personas y escenarios de la calle Junín, una de las más célebres vías de Medellín, Colombia. La fascinación y nostalgia producidas por las fotografías de los transeúntes de esta calle, hechas por fotógrafos callejeros llamados fotocineros, fueron el motor que impulsó su concepción. Los textos, corren en forma perpendicular a las imágenes, haciendo referencia al movimiento al caminar. Así, las fotografías, tesoros invaluables de alianza de amor y memoria para sus poseedores, nos transportan a una época y dan cuenta de la vestimenta, los autos, los edificios, los anuncios, las tiendas y los aparadores que enmarcaron el caminar efímero de los transeúntes en Medellín. Durante casi tres años, entre 2005 y 2008, se recolectaron cerca de 400 fotografías que fueron base para la edición de este libro, en él se abordan temas del retrato callejero, de la fotocinería colombiana y de las instantáneas peatonales que se hicieron, por miles, en Junín. Se trata pues de un receptáculo cargado de ecos y reflejos, de unos pocos pasos perdidos detenidos en el tiempo por la magia de la fotografía.
Bellos y desconocidos es un proyecto a caballo entre el ensayo y la creación plástica. Por un lado, este es un libro académico donde Xosé M. Buxán Bran (Eibar, Gipuzkoa, 1964), profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidade de Vigo, investiga las representaciones de la masculinidad en la fotografía de Estudio desde su aparición hasta mediados del siglo XX. Por otro lado, este es también, un proyecto de pura creación artística basado en el archivo y el coleccionismo, donde el artista autor del libro recompone y reconfigura en un corpus plástico propio y único un catálogo de ideales de belleza masculina antigua. Bellos y desconocidos se centra en un apartado muy específico y exclusivo del vasto corpus fotográfico popular, a saber, fotografías de primeros planos de hombres jóvenes que realizaron los estudios fotográficos de cualquier esquina del mundo. El recorrido por estos retratos será además un fascinante viaje por la historia de la fotografía y sus técnicas desde los albores de la tecnología fotográfica hasta los años 60 del pasado siglo. El libro se nos presenta además como un extenso muestrario que nos permite contemplar las vicisitudes por las que ha pasado la moda para hombre en vestimentas y peinados y también toda esa panoplia de poses y actitudes reglamentadas, y casi siempre arquetípicas, que los códigos de la masculinidad y la virilidad han producido a lo largo del tiempo. Pero, sobre todo, frente a la cámara, veremos un muy nutrido inventario de bellezas posibles, de jóvenes guapos y anónimos de variopinto y singular atractivo, cuyos rostros bien pudieran haber inspirado el embeleso, la contemplación, el amor o la pasión; aunque también, porque no, los celos, la inquietud, el desgarro amoroso, el despecho, el desdén, e incluso el desprecio y el odio de poetas, novelistas, cineastas, artistas plásticos, cantantes, etc. En cualquier caso, estos protagonistas reales y corrientes que habitan el libro, están en el origen de cuanta creación artística a lo largo de toda la historia cantó la elevada belleza de los hombres vulgares y simples, de los jóvenes de a pie con los que antes y ahora se cruzan a diario nuestras vidas.
Ellen von Unwerth era top model antes de que se inventara este término, por eso sabe tan bien de qué va lo de fotografiar bellas mujeres. Von Unwerth, una de las fotógrafas de moda más originales y prestigiosas de hoy día, rinde homenaje a las féminas más atractivas del planeta. Este alarde de los iconos femeninos más sexis de nuestro tiempo incluye a Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera y Monica Bellucci, entre muchas otras.Con un dominio absoluto del color y el blanco y negro, la fotografía de Von Unwerth se recrea en el juego sexual, la feminidad, el romanticismo, el fetichismo, el humor kitsch, el hedonismo y la alegría de vivir. Desnudas o vestidas con lencería y con su mejor sonrisa, sus modelos nunca se ven como objetos. Unas presumen de sus propias fantasías, mientras que otras se muestran cautas, haciéndonos sentir como intrusos en un mundo secreto. Moda y fantasía van de la mano con absoluta exquisitez. Estas fotografías se tomaron en los últimos 15 años y muchas de ellas son inéditas.
Cuando su marido, quien no era otro que el fotógrafo mundialmente conocido Helmut Newton, cayó enfermo de gripe en 1970, la víspera de una apremiante entrega, fue su mujer, June, la encargada de realizar una sesión publicitaria para la marca de cigarrillos Gitanes. Después de una lección elemental sobre iluminación y técnica, June pulsó el botón y capturó la imagen de un modelo fumando, una fotografía que iniciaría su propia carrera tras la cámara.Bajo el seudónimo de Alice Springs, June Newton empezó como fotógrafa publicitaria, creando imágenes para anuncios en revistas de moda francesas e internacionales, antes de explorar el universo de los retratos y el lujo con sus instantáneas de celebridades de Hollywood, pero también en los bajos fondos de la escena punk de Los Ángeles en la década de 1980. Alice se convirtió en la directora artística de Helmut, colaborando en exposiciones y libros, mientras desarrollaba una intensa y reveladora trayectoria artística propia.Coincidiendo con una gran retrospectiva en la Helmut Newton Foundation que se pudo ver también en el Musée Européenne de la Photographie de París, esta colección de TASCHEN aplaude la obra de Alice Springs, y se centra en el glamour y la fogosidad de las imágenes de Springs tomadas en la avenida de Melrose de Los Ángeles en la década de 1980, así como en algunos de sus autorretratos y estudios de Helmut más fascinantes. En todo momento, se destaca la sensibilidad de Springs hacia los temas que trata y su habilidad para captar el carisma que da vida a un rostro o a una figura.
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es probablemente uno de los más influyentes creadores de imágenes del siglo xx, y sus retratos se encuentran sin lugar a dudas entre sus obras más conocidas. A lo largo de cinco décadas destacó por fotografiar a algunas de las más eminentes personalidades de su tiempo, pero también a numerosas personas corrientes que le impactaron por su peculiar expresión o por la fuerza de su gesto. Este volumen presenta una combinación única de imágenes bien conocidas y de retratos nunca editados con anterioridad.
Como si fueran fotogramas de una película, las imágenes de este libro conforman una secuencia que muestra personas y escenarios de la calle Junín, una de las más célebres vías de Medellín, Colombia. La fascinación y nostalgia producidas por las fotografías de los transeúntes de esta calle, hechas por fotógrafos callejeros llamados fotocineros, fueron el motor que impulsó su concepción. Los textos, corren en forma perpendicular a las imágenes, haciendo referencia al movimiento
al caminar. Así, las fotografías, tesoros invaluables de alianza de amor y memoria para sus poseedores, nos transportan a una época y dan cuenta de la vestimenta, los autos, los edificios, los anuncios, las tiendas y los aparadores que enmarcaron el caminar efímero de los transeúntes en Medellín. Durante casi tres años, entre 2005 y 2008, se recolectaron cerca de 400 fotografías que fueron base para la edición de este libro, en él se abordan temas del retrato callejero, de la fotocinería colombiana y de las instantáneas peatonales que se hicieron, por miles, en Junín. Se trata pues de un receptáculo cargado de ecos y reflejos, de unos pocos pasos perdidos detenidos en el tiempo por la magia de la fotografía.
Bellos y desconocidos es un proyecto a caballo entre el ensayo y la creación plástica. Por un lado, este es un libro académico donde Xosé M. Buxán Bran (Eibar, Gipuzkoa, 1964), profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidade de Vigo, investiga las representaciones de la masculinidad en la fotografía de Estudio desde su aparición hasta mediados del siglo XX. Por otro lado, este es también, un proyecto de pura creación artística basado en el archivo y el coleccionismo, donde el artista autor del libro recompone y reconfigura en un corpus plástico propio y único un catálogo de ideales de belleza masculina antigua. Bellos y desconocidos se centra en un apartado muy específico y exclusivo del vasto corpus fotográfico popular, a saber, fotografías de primeros planos de hombres jóvenes que realizaron los estudios fotográficos de cualquier esquina del mundo. El recorrido por estos retratos será además un fascinante viaje por la historia de la fotografía y sus técnicas desde los albores de la tecnología fotográfica hasta los años 60 del pasado siglo. El libro se nos presenta además como un extenso muestrario que nos permite contemplar las vicisitudes por las que ha pasado la moda para hombre en vestimentas y peinados y también toda esa panoplia de poses y actitudes reglamentadas, y casi siempre arquetípicas, que los códigos de la masculinidad y la virilidad han producido a lo largo del tiempo. Pero, sobre todo, frente a la cámara, veremos un muy nutrido inventario de bellezas posibles, de jóvenes guapos y anónimos de variopinto y singular atractivo, cuyos rostros bien pudieran haber inspirado el embeleso, la contemplación, el amor o la pasión; aunque también, porque no, los celos, la inquietud, el desgarro amoroso, el despecho, el desdén, e incluso el desprecio y el odio de poetas, novelistas, cineastas, artistas plásticos, cantantes, etc. En cualquier caso, estos protagonistas reales y corrientes que habitan el libro, están en el origen de cuanta creación artística a lo largo de toda la historia cantó la elevada belleza de los hombres vulgares y simples, de los jóvenes de a pie con los que antes y ahora se cruzan a diario nuestras vidas.
Ellen von Unwerth era top model antes de que se inventara este término, por eso sabe tan bien de qué va lo de fotografiar bellas mujeres. Von Unwerth, una de las fotógrafas de moda más originales y prestigiosas de hoy día, rinde homenaje a las féminas más atractivas del planeta. Este alarde de los iconos femeninos más sexis de nuestro tiempo incluye a Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera y Monica Bellucci, entre muchas otras.Con un dominio absoluto del color y el blanco y negro, la fotografía de Von Unwerth se recrea en el juego sexual, la feminidad, el romanticismo, el fetichismo, el humor kitsch, el hedonismo y la alegría de vivir. Desnudas o vestidas con lencería y con su mejor sonrisa, sus modelos nunca se ven como objetos. Unas presumen de sus propias fantasías, mientras que otras se muestran cautas, haciéndonos sentir como intrusos en un mundo secreto. Moda y fantasía van de la mano con absoluta exquisitez. Estas fotografías se tomaron en los últimos 15 años y muchas de ellas son inéditas.
Cuando su marido, quien no era otro que el fotógrafo mundialmente conocido Helmut Newton, cayó enfermo de gripe en 1970, la víspera de una apremiante entrega, fue su mujer, June, la encargada de realizar una sesión publicitaria para la marca de cigarrillos Gitanes. Después de una lección elemental sobre iluminación y técnica, June pulsó el botón y capturó la imagen de un modelo fumando, una fotografía que iniciaría su propia carrera tras la cámara.Bajo el seudónimo de Alice Springs, June Newton empezó como fotógrafa publicitaria, creando imágenes para anuncios en revistas de moda francesas e internacionales, antes de explorar el universo de los retratos y el lujo con sus instantáneas de celebridades de Hollywood, pero también en los bajos fondos de la escena punk de Los Ángeles en la década de 1980. Alice se convirtió en la directora artística de Helmut, colaborando en exposiciones y libros, mientras desarrollaba una intensa y reveladora trayectoria artística propia.Coincidiendo con una gran retrospectiva en la Helmut Newton Foundation que se pudo ver también en el Musée Européenne de la Photographie de París, esta colección de TASCHEN aplaude la obra de Alice Springs, y se centra en el glamour y la fogosidad de las imágenes de Springs tomadas en la avenida de Melrose de Los Ángeles en la década de 1980, así como en algunos de sus autorretratos y estudios de Helmut más fascinantes. En todo momento, se destaca la sensibilidad de Springs hacia los temas que trata y su habilidad para captar el carisma que da vida a un rostro o a una figura.