EL CANTE FLAMENCO, una de las más complejas y refinadas maneras de hacer música y expresar los sentimientos, forma junto con EL BAILE FLAMENCO y con EL TOQUE FLAMENCO una trilogía que el crítico y estudioso ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO ha escrito sobre la manifestación artística que mejor representa el sincretismo de nuestra cultura. En esta edición renovada, que recoge las últimas aportaciones al Arte Jondo, se muestra cómo de las tonás -denominación que englobaba todo un conjunto de cantes sin acompañamiento de guitarra que hoy llamaríamos martinete, carcelera, debla y probablemente seguiriya- que cantaba El Tío Luis el de la Juliana irían surgiendo el polo, la caña y la soleá, y con el paso del tiempo se iría configurando lo que hoy es EL CANTE FLAMENCO. Un cuidadísimo texto hace comprensibles los secretos del cante y nos da a conocer las apasionantes vidas y aportaciones técnicas de quienes desde El Planeta a Camarón y las nuevas generaciones de cantaores han ido haciendo camino.
¿Qué es la jota aragonesa? ¿Cuál es su especificidad? ¿Qué información hay sobre su procedencia? ¿Qué, dónde, cuándo y cómo se cantó? La Biografía de la jota aragonesa realiza una descripción del canto aragonés, popular en todo el mundo, y traza un recorrido a través de su historia, desde sus casi desconocidos orígenes hasta su recuperación en el último decenio, ilustrado, además, por fotografías y documentos olvidados. La jota aragonesa es el principal elemento identificador de Aragón en el ámbito internacional desde hace casi siglo y medio y acaba de ser declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial por el Gobierno de Aragón, con el objetivo de que así sea reconocida por la UNESCO. Sin embargo, la escasa bibliografía generada sobre ella contrasta con la del flamenco, géneros casi contemporáneos en su desarrollo y difusión. Este libro presta especial atención a aspectos desatendidos, como son las primeras noticias acerca de la jota en el siglo XIX, la jota en la zarzuela y otros espectáculos, la trayectoria biográfico-artística de los grandes cantadores o la discografía antigua, tan mal estudiada hasta ahora.
En la edición digital que adjuntamos al libro, el lector encontrará una aplicación interactiva para navegar por sus 33 videos y 18 archivos flash. Se abre con una simulación de vuelo sobre el camino del siglo XVI entre Málaga y Sevilla tal como lo docume
Desde hace más de veinte años el productor teatral y fotógrafo Jerónimo Navarrete ha acompañado a las principales figuras del flamenco en sus actuaciones dentro y fuera de España. Puristas y renovadores han pasado por la lente de su cámara sin las adulteraciones del estudio fotográfico, sin maquillaje ni más luces que las del propio escenario en el que actuaban en ese momento. Esos veinte años de trabajo en Madrid, Barcelona, Nueva York o Buenos Aires han permitido realizar a Jerónimo Navarrete un inventario gráfico de artistas ya desaparecidos, como Camarón de la Isla, Bambino, Enrique Morente o Lola Flores y otros nuevos valores tan consolidados como Raimundo Amador, Estrella Morente o Pitingo. A partir de ese material, que en ocasiones ha sido necesario tratar digitalmente, restaurando los negativos originales, el periodista José María Goicoechea y el crítico musical José Manuel Gómez han escrito las semblanzas biográfícas de cada uno de los personajes, para componer un diccionario básico que descubre la evolución de un género musical netamente español, aunque cada día con mayor proyección internacional.
Los limones no son rojos, y las zanahorias no son moradas. Eso todos lo sabíamos. Lo que jamás imaginamos es que un libro pudiera hacer tan sorprendente el mundo del color. ¿Qué cara pondrán los niños cuando, con sólo pasar la página, descubran que pueden cambiar el color del césped, el de un flamenco y hasta el de la Luna?. Con este libro, Laura Vaccaro Seeger otorga a los más pequeños el poder de jugar con los colores que los rodean. Un libro divertido que los niños deben hojear una y otra vez para encontrar entre sus páginas todas las sorpresas y posibilidades que ofrece.
200 fotografías en blanco y negro y una conversación fascinante a cargo de tres grandes expertos El flamenco contemporáneo desde todos los puntos de vista en un recorrido por toda España: de Sevilla a Barcelona, de La Unión a Cádiz, de Madrid a Granada.
La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea La Nena, Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. Los bailes irían transformándose, incorporando nuevos pasos, sumando otros nombres con el devenir del tiempo, constituyendo entre todos la historia de la danza española. // En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito. Por otra parte, en España continuaría otra historia de sus propios bailes, creándose nuevos pasos, e incorporando la influencia de los bailes de sociedad provenientes de los salones parisinos. // De este proceso de desarrollo e influencias bidireccionales trata este estudio. En él se desgranan las circunstancias que se desplegaron para hacer de España y sus bailes un espectáculo en el mundo, y cómo estos mismos pasos, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda más de las élites nacionales. En definitiva, incorporándose a la herencia cultural que Europa va legando con el tiempo.
Este libro puede resumirse como una amplia historia razonada de una saga familiar flamenca. También se muestra aquí la importancia de la aportación de estos núcleos al arte flamenco y a la cultura popular en las zonas donde habitan. Y todo ello de la mano de Pedro Peña, guitarrista y cantaor, procedente de una de las más largas estirpes de gitanos flamencos de la Baja Andalucía, emparentado prácticamente con todos los focos tradicionalmente fundamentales de este arte. Nieto, hijo (María la Perrata), hermano (Juan Peña el Lebrijano) y padre (Dorantes) de artistas, Pedro Peña reflexiona, a través de su relato, en torno a lo gitano y a lo flamenco, nos muestra la importancia del entorno del clan familiar para el desarrollo del flamenco gitano, sin exclusivismos pero con el convencimiento de las aportaciones fundamentales de las sagas gitanas en todas las facetas de este arte, cante, toque y baile. El libro se acompaña de un amplio cuadernillo de imágenes históricas y actuales de la familia, y es presentado en un prólogo por Juan Manuel Suárez Japón.
EL CANTE FLAMENCO, una de las más complejas y refinadas maneras de hacer música y expresar los sentimientos, forma junto con EL BAILE FLAMENCO y con EL TOQUE FLAMENCO una trilogía que el crítico y estudioso ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO ha escrito sobre la manifestación artística que mejor representa el sincretismo de nuestra cultura. En esta edición renovada, que recoge las últimas aportaciones al Arte Jondo, se muestra cómo de las tonás -denominación que englobaba todo un conjunto de cantes sin acompañamiento de guitarra que hoy llamaríamos martinete, carcelera, debla y probablemente seguiriya- que cantaba El Tío Luis el de la Juliana irían surgiendo el polo, la caña y la soleá, y con el paso del tiempo se iría configurando lo que hoy es EL CANTE FLAMENCO. Un cuidadísimo texto hace comprensibles los secretos del cante y nos da a conocer las apasionantes vidas y aportaciones técnicas de quienes desde El Planeta a Camarón y las nuevas generaciones de cantaores han ido haciendo camino.
¿Qué es la jota aragonesa? ¿Cuál es su especificidad? ¿Qué información hay sobre su procedencia? ¿Qué, dónde, cuándo y cómo se cantó? La Biografía de la jota aragonesa realiza una descripción del canto aragonés, popular en todo el mundo, y traza un recorrido a través de su historia, desde sus casi desconocidos orígenes hasta su recuperación en el último decenio, ilustrado, además, por fotografías y documentos olvidados. La jota aragonesa es el principal elemento identificador de Aragón en el ámbito internacional desde hace casi siglo y medio y acaba de ser declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial por el Gobierno de Aragón, con el objetivo de que así sea reconocida por la UNESCO. Sin embargo, la escasa bibliografía generada sobre ella contrasta con la del flamenco, géneros casi contemporáneos en su desarrollo y difusión. Este libro presta especial atención a aspectos desatendidos, como son las primeras noticias acerca de la jota en el siglo XIX, la jota en la zarzuela y otros espectáculos, la trayectoria biográfico-artística de los grandes cantadores o la discografía antigua, tan mal estudiada hasta ahora.
En la edición digital que adjuntamos al libro, el lector encontrará una aplicación interactiva para navegar por sus 33 videos y 18 archivos flash. Se abre con una simulación de vuelo sobre el camino del siglo XVI entre Málaga y Sevilla tal como lo docume
Desde hace más de veinte años el productor teatral y fotógrafo Jerónimo Navarrete ha acompañado a las principales figuras del flamenco en sus actuaciones dentro y fuera de España. Puristas y renovadores han pasado por la lente de su cámara sin las adulteraciones del estudio fotográfico, sin maquillaje ni más luces que las del propio escenario en el que actuaban en ese momento. Esos veinte años de trabajo en Madrid, Barcelona, Nueva York o Buenos Aires han permitido realizar a Jerónimo Navarrete un inventario gráfico de artistas ya desaparecidos, como Camarón de la Isla, Bambino, Enrique Morente o Lola Flores y otros nuevos valores tan consolidados como Raimundo Amador, Estrella Morente o Pitingo. A partir de ese material, que en ocasiones ha sido necesario tratar digitalmente, restaurando los negativos originales, el periodista José María Goicoechea y el crítico musical José Manuel Gómez han escrito las semblanzas biográfícas de cada uno de los personajes, para componer un diccionario básico que descubre la evolución de un género musical netamente español, aunque cada día con mayor proyección internacional.
Los limones no son rojos, y las zanahorias no son moradas. Eso todos lo sabíamos. Lo que jamás imaginamos es que un libro pudiera hacer tan sorprendente el mundo del color. ¿Qué cara pondrán los niños cuando, con sólo pasar la página, descubran que pueden cambiar el color del césped, el de un flamenco y hasta el de la Luna?. Con este libro, Laura Vaccaro Seeger otorga a los más pequeños el poder de jugar con los colores que los rodean. Un libro divertido que los niños deben hojear una y otra vez para encontrar entre sus páginas todas las sorpresas y posibilidades que ofrece.
200 fotografías en blanco y negro y una conversación fascinante a cargo de tres grandes expertos
El flamenco contemporáneo desde todos los puntos de vista en un recorrido por toda España: de Sevilla a Barcelona, de La Unión a Cádiz, de Madrid a Granada.
La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea La Nena, Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. Los bailes irían transformándose, incorporando nuevos pasos, sumando otros nombres con el devenir del tiempo, constituyendo entre todos la historia de la danza española. // En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito. Por otra parte, en España continuaría otra historia de sus propios bailes, creándose nuevos pasos, e incorporando la influencia de los bailes de sociedad provenientes de los salones parisinos. // De este proceso de desarrollo e influencias bidireccionales trata este estudio. En él se desgranan las circunstancias que se desplegaron para hacer de España y sus bailes un espectáculo en el mundo, y cómo estos mismos pasos, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda más de las élites nacionales. En definitiva, incorporándose a la herencia cultural que Europa va legando con el tiempo.
Este libro puede resumirse como una amplia historia razonada de una saga familiar flamenca. También se muestra aquí la importancia de la aportación de estos núcleos al arte flamenco y a la cultura popular en las zonas donde habitan. Y todo ello de la mano de Pedro Peña, guitarrista y cantaor, procedente de una de las más largas estirpes de gitanos flamencos de la Baja Andalucía, emparentado prácticamente con todos los focos tradicionalmente fundamentales de este arte. Nieto, hijo (María la Perrata), hermano (Juan Peña el Lebrijano) y padre (Dorantes) de artistas, Pedro Peña reflexiona, a través de su relato, en torno a lo gitano y a lo flamenco, nos muestra la importancia del entorno del clan familiar para el desarrollo del flamenco gitano, sin exclusivismos pero con el convencimiento de las aportaciones fundamentales de las sagas gitanas en todas las facetas de este arte, cante, toque y baile. El libro se acompaña de un amplio cuadernillo de imágenes históricas y actuales de la familia, y es presentado en un prólogo por Juan Manuel Suárez Japón.