Filosofía: estética


LA VERDAD EN PINTURA (DERRIDA, JACQUES)
Quien lea el título de este libro puede imaginarse que se abordan aquí, al menos, cuatro cuestiones distintas. En primer lugar, podría tratarse de un ensayo acerca de lo verdaderamente pictórico, en el sentido de lo esencial, lo central o lo específico, por oposición a lo secundario, lo marginal o lo accesorio. Y es de alguna manera la cuestión que Derrida encara en el primer ensayo de este volumen: eso que Kant llamaba el parergon (marco u ornato) ¿pertenece o no a la obra?, ¿es una parte esencial o suplemento adventicio? En segundo lugar, este libro podría abocarse al problema de las pinturas verdaderas y falsas, el de la autenticidad, digamos, y el de ese trazo singular del autor tan buscado por los especialistas. Relación de la obra con una firma o un ?yo? que Derrida cuestiona en su segundo ensayo a propósito de una colección de dibujos de Valerio Adami. En tercer lugar, el lector de este título podría suponer que se trata de preguntarse aquí cuándo una pintura es verdadera, es decir, cuándo se adecua perfectamente a un original, lo cual supone que éste es anterior a aquella, como el modelo a la copia, y que no hace sino repetirlo. Problema de la repetición y de la serie que Derrida aborda a través de una lectura de una exposición de Titus-Carmel. Finalmente, podría tratarse aquí del problema de la verdad acerca de la pintura ?o de la obra de arte considerada como el objeto de un discurso erudito?, pero también de la pintura como lugar en el que la filosofía, por ejemplo, puede encontrar una verdad. Y es toda la cuestión que parece animar el debate entre Martin Heidegger y Meyer Shapiro en torno de Los zapatos de Vincent Van Gogh, debate que Derrida desconstruye en su último ensayo: ?Restituciones?. La verdad en pintura, pues, no es sólo un libro en torno de la pintura ?en sus límites, sus márgenes, en lo que la rodea, como se complace en afirmar el propio autor? sino también, y por sobre todo, un libro en torno de la verdad. Y de la filosofía occidental, además, desde el momento en que ésta convirtió la pintura tanto en modelo como en representación de la propia verdad.

EL ARTE DE LOS PIGMENTOS (PARRILLA BOU,ANGELES)
¿Qué son los pigmentos?, ¿De dónde provienen?, ¿Qué procesos necesita la materia prima para transformarse en pigmento?, ¿Qué secretos encerraban los talleres de los maestros?, ¿Cómo han evolucionado a lo largo de la historia hasta llegar a nuestros días?.Pertenezco al campo del arte y de su conversación ? restauración y echaba de menos disponer de un manual que fusionase distintos campos con el cual obtener rápidamente aquellos datos que precisaba.
De este modo nace El arte de los pigmentos: un manual de pigmentos de consulta rápida partiendo de un exhaustivo estudio de los tratados españoles de Francisco Pacheco y Antonio Palomino, respaldados por una sólida columna vertebral cronológica desde Plinio hasta actuales como Matteini y Moles o Philip Ball.
Los beneficios que aporta este manual es su practicidad e interdisciplinariedad, ya que se ha conseguido fusionar los distintos campos que abarca el arte y mostrar toda esa interesante información de la manera más clara posible.
Para ello se ha estructurado El arte de los pigmentos, en un total de 31 fichas técnicas, en las que cada pigmento nombrado por Pacheco y Palomino, son estudiados desde varios puntos de vista como es su elaboración, otros nombres asignados, composición, estabilidad o empleo. En todo momento se acompaña al texto de ilustraciones y fotografías que ayudan a una mejor comprensión del texto. Se ha incluido también un vocabulario-glosario de términos, herramientas y otras materiales para facilitar la lectura de las citas.
Este manual proporciona también una verificación rápida de cualquier dato relacionado con los pigmentos. Se obtiene perfectamente gracias a los cuadros e índice analíticos que se adjuntan al final de la obra. En este apartado, la información más relevante esta expuesta de tal modo que con un golpe de vista, se alcanza la información deseada.
También se puede consultar parte del mismo en www.elartedelospigmentos.com

LA CATEDRAL DE REIMS . LA ARQUITECTURA COMO ESCENARIO POLÍTICO (KUNST, HANS JOACHIM / SCHENKLUHN, WOLFGANG)
En el presente trabajo la catedral de Reims será interpretada a partir de su contexto concreto y presentada como una obra arquitectónica que ha asimilado tanto las viejas como las nuevas formas. Se demostrará que la elección del modelo ha sido determinada por los intereses de los propietarios: el cabildo y el arzobispo de Reims, cuya función principal era la coronación del rey de Francia.