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L'estètica ajuda a entendre i a valorar el gust, inherent a l'ésser humà i a la societat que l'acull. El llibre proposa les bases metodològiques per analitzar els fenòmens estètics derivats de la cultura de masses i vehiculats pels seus mitjans de comunicació, sense renunciar als principis i als conceptes bàsics propis d'aquella ciència: bellesa, lletjor o sublimitat.
Un recorrido fascinante por las manifestaciones artísticas del Tíbet desde el año 600 al 2000 d.C. Por su texto cuidado y sus grandiosas ilustraciones, el lector podrá sumergirse en la magia mística e inmortal de uno de los lugares más bellos del planeta.
El Museo del Cairo guarda en su interior las obras de arte del misterioso Egipto faraónico que en este libro se han recogido de forma cronológica desde el primer Estado unificado del Nilo hasta la época romana. El tesoro funerario de Tutankamon o los descubrimientos de los grandes complejos piramidales se presentan con textos rigurosos y cercanos y se complementa con impresionantes fotografías del prestigioso fotógrafo internacional Araldo De Luca.
En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de crítica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta era posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar la diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira. Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte que, a su vez, reflejan a la perfección el pensamiento de uno de los observadores más atentos de la escena estética actual. En este libro, pues, se reúnen, entre otras muchas cosas, el pop, el «arte del pueblo», el futuro de los museos y la contribución teórica de un hombre como Clement Greenberg ?que hace ya mucho tiempo explicó el sentido de la modernidad sobre una base crítica fundamentada en la estética? para esbozar una nueva historia del arte que va desde la tradición mimética (la idea de que el arte es una fiel representación de la realidad) hasta los manifiestos de la época moderna (en los que el arte se define como la filosofía del artista). La conclusión es que ya no es posible aplicar las nociones tradicionales de la estética al arte contemporáneo, sino que hay que centrarse en una filosofía de la crítica de arte que pueda arrojar luz con la que quizá sea la característica más sorprendente del arte contemporáneo: que todo es posible. Arthur C. Danto es profesor emérito de Filosofía en la Columbia University, así como crítico de arte en The Nation. Entre sus libros se incluyen The Transfiguration of the Commonplace, Embodied Meanings, Beyond the Brillo Box, Encounters and Reflections (ganador del Premio Nacional de la Crítica en la categoría de ensayo) e Historia y narración: ensayos de filosofía analítica de la historia, este último también publicado por Paidós.
¿Qué es esa sensación muy típica, muy marcada e inconfundible de "lo bello" ¿A qué se debe? ¿Es la belleza un puro fenómeno subjetivo, o es una cualidad de lo real en cuanto tal? Y esto -si así fuera- ¿se produce como impronta de lo trascendente en lo inmanente? Estas son, entre otras, las cuestiones que el autor se plantea e intenta resolver del modo más completo posible en este estudio, tratando de abarcar todos los factores, niveles y dimensiones diferentes que juegan un papel importante en la vivencia estética y en la creatividad artística.
