Las fuentes de lo bello, de lo bueno, de lo agradable ,están en nosotros mismos e investigarlas e investigar las causas de los placeres de nuestra alma.
¿Fue Picasso un Midas moderno, que no sólo transformó los desechos de la vida cotidiana en el oro del "collage" cubista, sino que además otorgó un valor nuevo a la obra de los grandes maestros? ¿O fue un monstruo falsificador que, sin piedad, tomó por asalto los estilos ajenos? Rosalind Krauss sugiere que la razón por la cual todavía nos planteamos esas preguntas reside en que el propio modernismo es un salón de espejos, en el cual "falso" y "auténtico" son dos aspectos de una misma condición. En una lectura paralela de las tendencias literarias, musicales y pictóricas de la década anterior a la Primera Guerra Mundial, Kraus se acerca con una extraordinaria lucidez a la etapa del "collage " de Picasso y sitúa esta técnica en un espacio «donde el signo escapa a su condición icónica de semblante para emprender el incesante juego de significación, abierto a lo simbólico». Picasso, conocido por su incansable búsqueda de nuevas formas de expresión, cambia radicalmente de estilo después de la Primera Guerra Mundial. ¿Qué significado tiene su vuelta al neoclasicismo, su interés por el pastiche? ¿Es una traición del espíritu moderno? La autora interpreta la integración y apropiación de otros estilos como sublimación de "los bajos instintos" del propio cubismo, como un retorno depurado a lo real en el estilo claro y limpio del neoclasicismo, lo que permite a Picasso elaborar su propia forma de practicar lo prohibido.
Fruto de su tormentosa relación con Regine Olsen y de sus meditaciones sobre el amor, el " Diario de un seductor " es, posiblemente, la obra que más popularidad ha reportado a Sören Kierkegaard (1813-1855). Pequeño tributo a la figura del seductor de la novela decimonónica, la obra narra la relación entre Juan, " el seductor " -ducho en las artes del engaño y la manipulación-, y la joven e ingenua Cordelia. Sin embargo, más allá de la trama literaria, abundar en la psicología del seductor no es sino un bello recurso que el filósofo danés utiliza para reflexionar sobre el " hombre estético " , a saber: el hombre que atrapado por la fuerza de la inmediatez y el goce sensual vaga por la vida víctima de sus instintos y sin poder ver en lo que le rodea nada más que un medio para satisfacer sus apetencias. Del mismo autor, en esta colección: " Temor y Temblor " , " El concepto de la angustia " , " In vino veritas " y " La repetición " .
Amador Vega (Barcelona, 1958) es doctor en filosofía por la Albert-Ludwigs-Universität de Friburgo en Brisgovia (Alemania) y catedrático de estética en la Universitat Pompeu Fabra. Ha sido «Joan Coromines Visiting Professor» en la University of Chicago (2007) y profesor invitado en la Université Saint Joseph de Beirut (2010). Se dedica al estudio de la mística occidental y de sus relaciones con la estética. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Maestro Eckhart, El fruto de la nada y otros escritos (Siruela, 2010, 7.ª ed.); Zen, mística y abstracción (Trotta, 2002); Ramon Llull y el secreto de la vida (Siruela, 2002; trad. ingl.: Ramon Llull and the secret of life, Herder & Herder, 2003); El bambú y el olivo (Herder, 2004); Arte y santidad. Cuatro lecciones de estética apofática (Cuadernos de la Cátedra Jorge Oteiza, 2005); Tratado de los cuatro modos del espíritu (Alpha Decay, 2005) y, recientemente, Sacrificio y creación en la pintura de Rothko (Siruela, 2010).
Mucho se ha debatido sobre el origen de la belleza y la risa. La belleza, ¿es un modo de proyectar el deseo de un mundo mejor ante la imposibilidad de transformarlo? La risa, ¿ es un escondrijo para ocultarnos? ¿ O es una estrategia para buscar complicidades? A estas preguntas busca respuesta este libro. El autor ofrece un repaso claro y sintético de las diferentes teorías que han tratado de explicar el origen y la razón de ser de la belleza y la risa. Al final, el profesor Sixto Castro ofrece su propia comprensión. La belleza y la risa son realidades que se proyectan más allá de sí mismas y que fundan mundos. Son celebraciones de la existencia que simbolizan y realizan el sentido. Risa y belleza representan siempre el contrapunto a la desesperación. Y, de este modo, abren camino a una interpretación de la existencia alternativa a la filosofía trágica, a una ontología que comprende el mundo como hogar y la existencia como un arraigo alegre y gozoso.
¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Éstas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el análisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff. En las últimas décadas se ha disparado el número de imágenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez más invadidas por pantallas. Esta transformación resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla
Les contribucions recollides en aquest volum mostren el rebuig a una consideració de l?art i de l?estètica com a camps de treball tancats en si mateixos, i es centren, particularment, en interrogants apareguts a partir de les crisis ecològica, econòmica i social, així com de les crisis de representació en què ens trobem immersos. El punt de partida és la convicció de mostrar el nexe tant actual com necessari entre art i decreixement. L?establiment d?aquest nexe obliga a replantejar unes pràctiques socials i artístiques que, sovint, han estat sotmeses a la lògica de l?anomenat homo oeconomicus, que fa de l?economia no pas un mitjà, sinó la finalitat de la seva vida. En aquest sentit, els textos que aquí es presenten han estat pensats com un espai de ressonància d?allò que Serge Latouche exposa com la necessitat de descolonització del nostre imaginari. Aquest llibre, dedicat al nostre company Rafel Llussà, és un exercici de descentrament del món de l?art i de l?economia. El seu objectiu fonamental és obrir les vies d?allò possible davant de la passivitat i de la resignació d?un imaginari col·lectiu que es pensa, sovint, com a predeterminat.
En teoría y filosofía del arte se suele acentuar la diferencia entre el arte y las demás prácticas humanas. Esto conduce a que no se entiendan adecuadamente ni la pluralidad de las artes ni la relevancia que tiene el arte para la forma humana de vida en
Entre los textos aparecidos tras su muerte en 1919 se encuentran estas breves páginas que ahora rescatamos sobre el tema central de su obra literaria y su propia biografía. El exotismo, como una cierta estética de lo diverso, es para Segalen una categoría de la sensibilidad enfrentada a lo extraño, lo otro. Hoy este ensayo no ha perdido la vivacidad y audacia con la que se gestó en las dos primeras décadas del siglo XX, y en él alienta la consideración de las culturas lejanas desde una óptica interna y no desde la mirada del occidente colonial. Las ideas que se recogen en este ensayo conforman la articulación de una estética de lo diferente.
«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».
El mayor anhelo humano es la búsqueda de la verdad y la belleza. De una forma personal y profunda Javier Barraca ofrece un recorrido filosófico por las relaciones entre Dios y lo bello, entre la estética y la transcendencia, de la mano de autores como Platón, san Agustín, santo Tomás de Aquino, Kant, Hegel, López Quintás, Balthasar, san Juan Pablo II o el actual papa Francisco, entre otros. Un viaje por la apasionante senda de lo bello como camino fecundo hacia lo más alto.
Con sus más de 10.000 voces en cinco idiomas español, inglés, alemán, italiano y francés-, que se pueden consultar desde cualquiera de ellos, el presente diccionario ofrece un exhaustivo recorrido por el mundo de la conservación y la restauración de bienes culturales, aunque su contenido rebasa con mucho dicho ámbito. De ahí que los términos que en él se recogen procedan de un amplio espectro de disciplinas afines: pintura, escultura, papel, fotografía, arqueología, arquitectura, cerámica, vidrio, textiles, muebles, ebanistería, metales, pigmentos, materiales, técnicas y procedimientos artísticos, analítica aplicada a obras de arte, grabado, impresión, encuadernación, archivos, bibliotecas, óptica, química, biología, botánica, seguridad, museología, embalaje y transporte de obras de arte, exposiciones... En suma, una obra de referencia indispensable no sólo para conservadores y restauradores, sino también para historiadores, museólogos, galeristas, expositores, estudiantes y, en general, para todas aquellas personas que, de una u otra forma, se acercan al mundo del arte y del patrimonio cultural.
Con una novedosa reflexión sobre el arte y su espacio, servida con un lenguaje claro y riguroso, el autor lleva a cabo un intento de desmantelar los rasgos esenciales de la actitud del hombre urbano de las sociedades occidentales frente al paisaje industrial, los cambios del espacio como consecuencia de la integración de la escultura (pero no sólo) en la arquitectura y en el urbanismo, y la planificación del espacio que esto conlleva, una planificación sin duda política, tanto en su sentido griego como en el moderno.
Las fuentes de lo bello, de lo bueno, de lo agradable ,están en nosotros mismos e investigarlas e investigar las causas de los placeres de nuestra alma.
¿Fue Picasso un Midas moderno, que no sólo transformó los desechos de la vida cotidiana en el oro del "collage" cubista, sino que además otorgó un valor nuevo a la obra de los grandes maestros? ¿O fue un monstruo falsificador que, sin piedad, tomó por asalto los estilos ajenos? Rosalind Krauss sugiere que la razón por la cual todavía nos planteamos esas preguntas reside en que el propio modernismo es un salón de espejos, en el cual "falso" y "auténtico" son dos aspectos de una misma condición. En una lectura paralela de las tendencias literarias, musicales y pictóricas de la década anterior a la Primera Guerra Mundial, Kraus se acerca con una extraordinaria lucidez a la etapa del "collage " de Picasso y sitúa esta técnica en un espacio «donde el signo escapa a su condición icónica de semblante para emprender el incesante juego de significación, abierto a lo simbólico». Picasso, conocido por su incansable búsqueda de nuevas formas de expresión, cambia radicalmente de estilo después de la Primera Guerra Mundial. ¿Qué significado tiene su vuelta al neoclasicismo, su interés por el pastiche? ¿Es una traición del espíritu moderno? La autora interpreta la integración y apropiación de otros estilos como sublimación de "los bajos instintos" del propio cubismo, como un retorno depurado a lo real en el estilo claro y limpio del neoclasicismo, lo que permite a Picasso elaborar su propia forma de practicar lo prohibido.
Fruto de su tormentosa relación con Regine Olsen y de sus meditaciones sobre el amor, el " Diario de un seductor " es, posiblemente, la obra que más popularidad ha reportado a Sören Kierkegaard (1813-1855). Pequeño tributo a la figura del seductor de la novela decimonónica, la obra narra la relación entre Juan, " el seductor " -ducho en las artes del engaño y la manipulación-, y la joven e ingenua Cordelia. Sin embargo, más allá de la trama literaria, abundar en la psicología del seductor no es sino un bello recurso que el filósofo danés utiliza para reflexionar sobre el " hombre estético " , a saber: el hombre que atrapado por la fuerza de la inmediatez y el goce sensual vaga por la vida víctima de sus instintos y sin poder ver en lo que le rodea nada más que un medio para satisfacer sus apetencias. Del mismo autor, en esta colección: " Temor y Temblor " , " El concepto de la angustia " , " In vino veritas " y " La repetición " .
Amador Vega (Barcelona, 1958) es doctor en filosofía por la Albert-Ludwigs-Universität de Friburgo en Brisgovia (Alemania) y catedrático de estética en la Universitat Pompeu Fabra. Ha sido «Joan Coromines Visiting Professor» en la University of Chicago (2007) y profesor invitado en la Université Saint Joseph de Beirut (2010). Se dedica al estudio de la mística occidental y de sus relaciones con la estética. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Maestro Eckhart, El fruto de la nada y otros escritos (Siruela, 2010, 7.ª ed.); Zen, mística y abstracción (Trotta, 2002); Ramon Llull y el secreto de la vida (Siruela, 2002; trad. ingl.: Ramon Llull and the secret of life, Herder & Herder, 2003); El bambú y el olivo (Herder, 2004); Arte y santidad. Cuatro lecciones de estética apofática (Cuadernos de la Cátedra Jorge Oteiza, 2005); Tratado de los cuatro modos del espíritu (Alpha Decay, 2005) y, recientemente, Sacrificio y creación en la pintura de Rothko (Siruela, 2010).
Mucho se ha debatido sobre el origen de la belleza y la risa. La belleza, ¿es un modo de proyectar el deseo de un mundo mejor ante la imposibilidad de transformarlo? La risa, ¿ es un escondrijo para ocultarnos? ¿ O es una estrategia para buscar complicidades? A estas preguntas busca respuesta este libro. El autor ofrece un repaso claro y sintético de las diferentes teorías que han tratado de explicar el origen y la razón de ser de la belleza y la risa. Al final, el profesor Sixto Castro ofrece su propia comprensión. La belleza y la risa son realidades que se proyectan más allá de sí mismas y que fundan mundos. Son celebraciones de la existencia que simbolizan y realizan el sentido. Risa y belleza representan siempre el contrapunto a la desesperación. Y, de este modo, abren camino a una interpretación de la existencia alternativa a la filosofía trágica, a una ontología que comprende el mundo como hogar y la existencia como un arraigo alegre y gozoso.
¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Éstas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el análisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff. En las últimas décadas se ha disparado el número de imágenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez más invadidas por pantallas. Esta transformación resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla
Les contribucions recollides en aquest volum mostren el rebuig a una consideració de l?art i de l?estètica com a camps de treball tancats en si mateixos, i es centren, particularment, en interrogants apareguts a partir de les crisis ecològica, econòmica i social, així com de les crisis de representació en què ens trobem immersos. El punt de partida és la convicció de mostrar el nexe tant actual com necessari entre art i decreixement. L?establiment d?aquest nexe obliga a replantejar unes pràctiques socials i artístiques que, sovint, han estat sotmeses a la lògica de l?anomenat homo oeconomicus, que fa de l?economia no pas un mitjà, sinó la finalitat de la seva vida. En aquest sentit, els textos que aquí es presenten han estat pensats com un espai de ressonància d?allò que Serge Latouche exposa com la necessitat de descolonització del nostre imaginari. Aquest llibre, dedicat al nostre company Rafel Llussà, és un exercici de descentrament del món de l?art i de l?economia. El seu objectiu fonamental és obrir les vies d?allò possible davant de la passivitat i de la resignació d?un imaginari col·lectiu que es pensa, sovint, com a predeterminat. 
En teoría y filosofía del arte se suele acentuar la diferencia entre el arte y las demás prácticas humanas. Esto conduce a que no se entiendan adecuadamente ni la pluralidad de las artes ni la relevancia que tiene el arte para la forma humana de vida en
Entre los textos aparecidos tras su muerte en 1919 se encuentran estas breves páginas que ahora rescatamos sobre el tema central de su obra literaria y su propia biografía. El exotismo, como una cierta estética de lo diverso, es para Segalen una categoría de la sensibilidad enfrentada a lo extraño, lo otro. Hoy este ensayo no ha perdido la vivacidad y audacia con la que se gestó en las dos primeras décadas del siglo XX, y en él alienta la consideración de las culturas lejanas desde una óptica interna y no desde la mirada del occidente colonial. Las ideas que se recogen en este ensayo conforman la articulación de una estética de lo diferente.
«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».
El mayor anhelo humano es la búsqueda de la verdad y la belleza. De una forma personal y profunda Javier Barraca ofrece un recorrido filosófico por las relaciones entre Dios y lo bello, entre la estética y la transcendencia, de la mano de autores como Platón, san Agustín, santo Tomás de Aquino, Kant, Hegel, López Quintás, Balthasar, san Juan Pablo II o el actual papa Francisco, entre otros. Un viaje por la apasionante senda de lo bello como camino fecundo hacia lo más alto.
Con sus más de 10.000 voces en cinco idiomas español, inglés, alemán, italiano y francés-, que se pueden consultar desde cualquiera de ellos, el presente diccionario ofrece un exhaustivo recorrido por el mundo de la conservación y la restauración de bienes culturales, aunque su contenido rebasa con mucho dicho ámbito. De ahí que los términos que en él se recogen procedan de un amplio espectro de disciplinas afines: pintura, escultura, papel, fotografía, arqueología, arquitectura, cerámica, vidrio, textiles, muebles, ebanistería, metales, pigmentos, materiales, técnicas y procedimientos artísticos, analítica aplicada a obras de arte, grabado, impresión, encuadernación, archivos, bibliotecas, óptica, química, biología, botánica, seguridad, museología, embalaje y transporte de obras de arte, exposiciones... En suma, una obra de referencia indispensable no sólo para conservadores y restauradores, sino también para historiadores, museólogos, galeristas, expositores, estudiantes y, en general, para todas aquellas personas que, de una u otra forma, se acercan al mundo del arte y del patrimonio cultural.
Con una novedosa reflexión sobre el arte y su espacio, servida con un lenguaje claro y riguroso, el autor lleva a cabo un intento de desmantelar los rasgos esenciales de la actitud del hombre urbano de las sociedades occidentales frente al paisaje industrial, los cambios del espacio como consecuencia de la integración de la escultura (pero no sólo) en la arquitectura y en el urbanismo, y la planificación del espacio que esto conlleva, una planificación sin duda política, tanto en su sentido griego como en el moderno.