Las vanguardias (1905-1945) permite entender no sólo el arte de principios del siglo XX, sino comprender mejor las tendencias que en la actualidad copan las galerías, las casas de subastas y los museos de arte contemporáneo de todo el mundo.Un libro, escrito con un lenguaje asequible a cualquier lector interesado en el arte, en el que se explica con detalle: el nuevo tratamiento que dieron al color los post-impresionistas(Bonnard), los fauvistas, los expresionistas la revolución que sufrió la representación de las formas: cubismo, vorticismo, futurismo (Picasso, Modigliani, Brancusi ) el nacimiento de la abstracción (Kandinsky) la plasmación del subconsciente en el arte (Dalí, Magritte, De Chirico) variaciones en la abstracción (Léger, Matisse) los muralistas latinoamericanos (Siqueiros, Orozco, Rivera) Una guía completamente ilustrada, con más de 160 reproducciones de gran calidad.Además, la obra se completa con: una cronología, para situar los acontecimientos políticos, culturales y científi cos más importantes de la primera mitad del siglo XX Un índice alfabético, que permite localizar fácil y rápidamente las obras, movimientos y artistas más destacados de este período.
Roland Barthes fue siempre un apasionado del teatro, ya fuera como espectador, como testigo, como crítico o como agitador cultural, y todo eso en una época excepcional, en la que se dibujaron las grandes líneas del paisaje teatral de hoy. Dominados por el modelo de la Grecia antigua y por la revelación brechtiana, los textos de Barthes, tanto los editoriales como las críticas de espectáculos ya imposibles de ver, o los elementos de historia, de teoría o de política, tocan la esencia misma del teatro, en su capacidad de llegar hasta nuestra vida íntima y nuestra existencia social.
En este volumen de ensayos, el profesor Gombrich ha reunido artículos y conferencias que tratan de los valores y del lugar que ocupan en las humanidades. «En la vida de un académico escribe en el prefacio hay momentos en que éste se siente acuciado a abandonar su cátedra universitaria y subir al púlpito » A través de temas como la filosofía de Hegel, la propaganda radiofónica durante la Segunda Guerra Mundial, el futuro de los museos o el papel de la razón y el sentimiento en el estudio del arte, el profesor Gombrich defiende con fundamento los ideales de nuestra cultura, que están bajo la constante amenaza de los ídolos de la irracionalidad y la intolerancia. Por eso esta impresionante colección de ensayos es una importante y oportuna afirmación de los valores humanistas. Ernst H. Gombrich nació en Viena en 1909 y se estableció en Inglaterra en 1936. Durante la mayor parte de su carrera docente enseñó en el Warburg Institute de Londres, del que fue director. Fue profesor de historia de la tradición clásica en la Universidad de Londres desde 1959 hasta su jubilación, en 1976. Asimismo impartió un gran número de cursos como profesor visitante en Inglaterra y en Estados Unidos. Fue nombrado sir en 1972, y resultó premiado con la Orden al Mérito en 1988. Entre los reconocimientos internacionales a su figura se cuentan el premio Goethe (1994) y la medalla de oro de la ciudad de Viena (1994). Es autor, entre otras obras, de Arte e ilusión, El sentido del orden, Temas de nuestro tiempo, Gombrich esencial, Meditaciones sobre un caballo de juguete, Ideales e ídolos, La imagen y el ojo, Norma y forma, Nuevas visiones sobre viejos maestros y El legado de Apeles, todas ellas publicadas en Debate. E. H. Gombrich falleció en Londres en el año 2001.
Famoso en todo el mundo como autor de La historia del arte, E.H.Gombrich es muy conocido también por sus contribuciones a las ideas y los debates de nuestra época. Este volumen presenta una selección accesible de sus mejores y más característicos escritos, e introduce al lector no especializado en sus ideas y razonamientos sobre muchas cuestiones fundamentales, como la naturaleza de la representación, la psicología de la percepción, la interpretación de las imágenes, los problemas de la teoría y el método, la idea de progreso o el simbolismo y significado en el arte. Los escritos de Gombrich incluyen tres obras principales - La historia del arte, Arte e ilusión y El sentido del orden- y diez volúmenes de ensayos y reseñas escogidos. La presente antología reúne una selección de todos estos libros e incorpora seis trabajos no publicados anteriormente en forma de libro. Así pues, este volumen introduce al lector en todo el espectro del pensamiento deGombrich. Richard Woodfield ha escrito una introducción general y ha preparado notas y orientaciones bibliográficas.
La historia del arte es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Durante cuarenta y seis años, ninguna otra ha rivalizado con ella en tanto que introducción al tema en su totalidad, desde las primeras pinturas de "las cuevas" hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y procedencias supieron hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien se combinan el conocimiento y la sabiduría con un don único para comunicar de manera directa su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio. La historia del arte debe su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a la clara exposición del autor, quien afirma que su propósito es "ordenar inteligiblemente el caudal de nombres, períodos y estilos que colman las páginas de obras más ambiciosas". Esto, unido a su perspicacia en cuanto a la psicología de las artes visivas, nos permite contemplar la historia del arte como "un continuo fluir e intercambio de tradiciones, en los que cada obra refiere al pasado y apunta hacia el futuro en una vívida cadena que vincula, incluso, a nuestra época con la de las pirámides".
Los textos que aquí se publican son todos aquellos que aparecieron de forma definitiva en vida del autor, recogidos en la edición de ?uvres I?establecida y anotada por Jean Hytier. La condición de la poesía, la invención estética, la naturaleza del arte, son algunos de los temas que Valéry analiza, muchas veces a partir de textos concretos, otras en atención a preguntas fundamentales en la historia del pensamiento poético y la teoría del arte.
«Hay que leer Psicología del arte en dos niveles: como psicología del arte y como psicología del arte. [...] Al comparar el libro de Vygotsky con otros textos sobre arte de los primeros años veinte percibimos de inmediato su excepcionalidad. En él, su autor interroga a las formas clásicas de la literatura: la fábula, la novela y las tragedias de Shakespeare. Pero su atención no se centra en las controversias por aquel entonces de moda. [...] El gran problema que se plantea reviste un significado más amplio y genérico: una creación artística ¿qué es lo que hace?, ¿qué la convierte en obra de arte? Éste es, en realidad, el problema estético capital, y no podemos ignorarlo si queremos ponderar el verdadero valor de una novedad surgida en el mundo del arte. En opinión del autor, al analizar la estructura de una obra de arte uno debe recrear la respuesta, la actividad interna a la que dicha obra da pie. Este concepto permitió a Vygotsky internarse en los secretos del valor perdurable de las grandes obras artísticas o descubrir esa fuerza en virtud de la cual una epopeya griega o una tragedia shakesperiana siguen, en palabras de Marx, ?suministrándonos goce artístico y, en ciertos sentidos, sirviéndonos como norma y modelo inalcanzable?.» De la introducción de A. N. Leontiev
Las vanguardias (1905-1945) permite entender no sólo el arte de principios del siglo XX, sino comprender mejor las tendencias que en la actualidad copan las galerías, las casas de subastas y los museos de arte contemporáneo de todo el mundo.Un libro, escrito con un lenguaje asequible a cualquier lector interesado en el arte, en el que se explica con detalle: el nuevo tratamiento que dieron al color los post-impresionistas(Bonnard), los fauvistas, los expresionistas
la revolución que sufrió la representación de las formas: cubismo, vorticismo, futurismo (Picasso, Modigliani, Brancusi
) el nacimiento de la abstracción (Kandinsky) la plasmación del subconsciente en el arte (Dalí, Magritte, De Chirico) variaciones en la abstracción (Léger, Matisse) los muralistas latinoamericanos (Siqueiros, Orozco, Rivera) Una guía completamente ilustrada, con más de 160 reproducciones de gran calidad.Además, la obra se completa con: una cronología, para situar los acontecimientos políticos, culturales y científi cos más importantes de la primera mitad del siglo XX Un índice alfabético, que permite localizar fácil y rápidamente las obras, movimientos y artistas más destacados de este período.
Roland Barthes fue siempre un apasionado del teatro, ya fuera como espectador, como testigo, como crítico o como agitador cultural, y todo eso en una época excepcional, en la que se dibujaron las grandes líneas del paisaje teatral de hoy. Dominados por el modelo de la Grecia antigua y por la revelación brechtiana, los textos de Barthes, tanto los editoriales como las críticas de espectáculos ya imposibles de ver, o los elementos de historia, de teoría o de política, tocan la esencia misma del teatro, en su capacidad de llegar hasta nuestra vida íntima y nuestra existencia social.
En este volumen de ensayos, el profesor Gombrich ha reunido artículos y conferencias que tratan de los valores y del lugar que ocupan en las humanidades. «En la vida de un académico escribe en el prefacio hay momentos en que éste se siente acuciado a abandonar su cátedra universitaria y subir al púlpito
» A través de temas como la filosofía de Hegel, la propaganda radiofónica durante la Segunda Guerra Mundial, el futuro de los museos o el papel de la razón y el sentimiento en el estudio del arte, el profesor Gombrich defiende con fundamento los ideales de nuestra cultura, que están bajo la constante amenaza de los ídolos de la irracionalidad y la intolerancia. Por eso esta impresionante colección de ensayos es una importante y oportuna afirmación de los valores humanistas. Ernst H. Gombrich nació en Viena en 1909 y se estableció en Inglaterra en 1936. Durante la mayor parte de su carrera docente enseñó en el Warburg Institute de Londres, del que fue director. Fue profesor de historia de la tradición clásica en la Universidad de Londres desde 1959 hasta su jubilación, en 1976. Asimismo impartió un gran número de cursos como profesor visitante en Inglaterra y en Estados Unidos. Fue nombrado sir en 1972, y resultó premiado con la Orden al Mérito en 1988. Entre los reconocimientos internacionales a su figura se cuentan el premio Goethe (1994) y la medalla de oro de la ciudad de Viena (1994). Es autor, entre otras obras, de Arte e ilusión, El sentido del orden, Temas de nuestro tiempo, Gombrich esencial, Meditaciones sobre un caballo de juguete, Ideales e ídolos, La imagen y el ojo, Norma y forma, Nuevas visiones sobre viejos maestros y El legado de Apeles, todas ellas publicadas en Debate. E. H. Gombrich falleció en Londres en el año 2001.
Famoso en todo el mundo como autor de La historia del arte, E.H.Gombrich es muy conocido también por sus contribuciones a las ideas y los debates de nuestra época. Este volumen presenta una selección accesible de sus mejores y más característicos escritos, e introduce al lector no especializado en sus ideas y razonamientos sobre muchas cuestiones fundamentales, como la naturaleza de la representación, la psicología de la percepción, la interpretación de las imágenes, los problemas de la teoría y el método, la idea de progreso o el simbolismo y significado en el arte. Los escritos de Gombrich incluyen tres obras principales - La historia del arte, Arte e ilusión y El sentido del orden- y diez volúmenes de ensayos y reseñas escogidos. La presente antología reúne una selección de todos estos libros e incorpora seis trabajos no publicados anteriormente en forma de libro. Así pues, este volumen introduce al lector en todo el espectro del pensamiento deGombrich. Richard Woodfield ha escrito una introducción general y ha preparado notas y orientaciones bibliográficas.
La historia del arte es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Durante cuarenta y seis años, ninguna otra ha rivalizado con ella en tanto que introducción al tema en su totalidad, desde las primeras pinturas de "las cuevas" hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y procedencias supieron hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien se combinan el conocimiento y la sabiduría con un don único para comunicar de manera directa su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio. La historia del arte debe su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a la clara exposición del autor, quien afirma que su propósito es "ordenar inteligiblemente el caudal de nombres, períodos y estilos que colman las páginas de obras más ambiciosas". Esto, unido a su perspicacia en cuanto a la psicología de las artes visivas, nos permite contemplar la historia del arte como "un continuo fluir e intercambio de tradiciones, en los que cada obra refiere al pasado y apunta hacia el futuro en una vívida cadena que vincula, incluso, a nuestra época con la de las pirámides".
Los textos que aquí se publican son todos aquellos que aparecieron de forma definitiva en vida del autor, recogidos en la edición de ?uvres I?establecida y anotada por Jean Hytier. La condición de la poesía, la invención estética, la naturaleza del arte, son algunos de los temas que Valéry analiza, muchas veces a partir de textos concretos, otras en atención a preguntas fundamentales en la historia del pensamiento poético y la teoría del arte.
«Hay que leer Psicología del arte en dos niveles: como psicología del arte y como psicología del arte. [...] Al comparar el libro de Vygotsky con otros textos sobre arte de los primeros años veinte percibimos de inmediato su excepcionalidad. En él, su autor interroga a las formas clásicas de la literatura: la fábula, la novela y las tragedias de Shakespeare. Pero su atención no se centra en las controversias por aquel entonces de moda. [...] El gran problema que se plantea reviste un significado más amplio y genérico: una creación artística ¿qué es lo que hace?, ¿qué la convierte en obra de arte? Éste es, en realidad, el problema estético capital, y no podemos ignorarlo si queremos ponderar el verdadero valor de una novedad surgida en el mundo del arte. En opinión del autor, al analizar la estructura de una obra de arte uno debe recrear la respuesta, la actividad interna a la que dicha obra da pie. Este concepto permitió a Vygotsky internarse en los secretos del valor perdurable de las grandes obras artísticas o descubrir esa fuerza en virtud de la cual una epopeya griega o una tragedia shakesperiana siguen, en palabras de Marx, ?suministrándonos goce artístico y, en ciertos sentidos, sirviéndonos como norma y modelo inalcanzable?.» De la introducción de A. N. Leontiev
