Miradas sobre España reúne un amplio número de estudiosos de universidades y centros de investigación de Europa y América (Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Italia, Uruguay) para que cada uno manifieste, desde su respectiva especialidad, una mirada lanzada hacia España por algún o algunos protagonistas relevantes: españoles o extranjeros, de los siglos XVIII, XIX y XX, estableciendo también paralelismos históricos entre autores de épocas distintas o bien miradas entrecruzadas e incluso contradictorias sobre el territorio y las gentes españolas.
En 1989, por las calles de Nueva York aparecieron grandes anuncios firmados por las Guerrilla Girls, un grupo de artistas anónimas que representan las puntas mediáticas de un largo período de conflictos y denuncias respecto al silencio y la invisibilidad de las mujeres en las artes. A la tradicional pregunta sobre la escasez de las grandes artistas, una historiadora del arte ha contestado recordando la existencia de una carencia análoga de grandes pianistas de jazz lituanos o de grandes tenistas esquimales. Aparte de la provocación, se trata de entender si y hasta qué punto las asimetrías de género contribuyen a definir lo que es arte y lo que no lo es, quién merece ser recordado o, por el contrario, olvidado. Desplegando una documentación amplia e inexplorada, este volumen pionero se encarga también de desmentir el mito de la creatividad menor y accesoria de las mujeres.
La imitación es una de esas ideas s fundamentales de la cultura occidental que, como la de Ser recorre todo el pensamiento europeo de uno a otro extremo. Desde los griegos hasta el siglo XVIII, la teoría de la imitación, en la forma de la imitación de la Naturaleza, imitación de los Antiguos o imitación de las Ideas Platónicas, disfrutó de una aceptación tan universal como fructífera en toda clase de artes y ciencias. PREMIO NACIONAL DE ENSAYO 2004
Michel Foucault revolucionó las ciencias sociales y el pensamiento político al abrir espacios de reflexión acerca de las redes de poder y las instituciones totales diseminadas por nuestras sociedades. Pero desde su muerte, en 1984, se han producido importantes cambios sociales e institucionales que obligan a prolongar sus análisis: el orden político internacional surgido de la Segunda Guerra Mundial se ha desplomado y los proyectos nacionales de protección social están en jaque a causa de los procesos de globalización económica. En este contexto, los ensayos que componen este volumen continúan la labor de Foucault mediante cuatro inmersiones en áreas turbulentas de las ciencias sociales contemporáneas: la relación entre la sociología crítica y la crítica social, las metamorfosis postmodernas de la concepción de la enfermedad mental, las nuevas formas de conflicto urbano y la sociología de la identidad personal.
El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas; las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía; las investigaciones de artistas pertenecientes al ámbito de las artes plásticas en torno a los medios de comunicación y el tipo de imágenes que emplean; o la dinámica del tejido social en el que se produce y se difunde el arte. Esta compilación es una guía indispensable para comprender tanto las ideas como los temas que animan el arte contemporáneo, ese giro cultural de gran alcance que se ha dado en llamar posmodernidad.
Torres García. Pasión clásica, estudia la figura del gran pintor Joaquín Torres García (1874-1949) desde su llegada a Cataluña a finales del siglo XIX hasta su definitiva marcha de España en 1927. Hijo de padre catalán y madre uruguaya, Torres García participó activamente en la vida bohemia de la Barcelona de fin de siglo, la misma que vivió Pablo Picasso, para a partir de ella adentrarse en los caminos del arte de la vanguardia. Pero a diferencia de Picasso, cuyo vanguardismo se gestó en París, el de Torres García lo hizo a la sombra de la recuperación mediterranista catalana que a principios del siglo XX intentó sepultar las novedades modernistas, recuperación que tuyo su garante teórico en el controvertido Eugeni D´Ors. Las relaciones de Torres García con Eugeni D´Ors y sus correligionarios, con el emergente nacionalismo catalán del momento y con el movimiento noucentiste, relaciones que le llevaron a ser elegido para pintar el salón más emblemático de Cataluña, el Salón de San Jorge del Palau de la Generalitat en Barcelona, constituyen la trama histórica del libro. Una trama que se rompe cuando a Torres García, tras la muerte de su máximo valedor, Enric Prat de la Riba, primer presidente de la Mancomunitat de Catalunya, se le prohíbe continuar su trabajo en el Salón de San Jorge, una de las grandes obras murales del arte español del siglo XX, en la que la pasión por lo clásico de su autor alienta, paradójicamente, un vanguardismo contrario a los presupuestos de partida del noucentisme. A través de un pormenorizado estudio de las pinturas y escritos, del Torres García de esta época, del que por primera vez se publica en castellano Notas sobre Arte, el libro descubre, pues, la figura del Torres García vanguardista antes de su exilio de España que le llevará a instalarse en París, Nueva York y, finalmente, Montevideo, su ciudad natal, y a ser reconocido, por su universalismo constructivo, como una de las grandes figuras del arte internacional de la primera mitad del siglo XX.
El texto de carácter científico y divulgativo constituye una histoira breve y fundamental del arte del imperio bizantino todo a lo largo de su desarrollo.
El libro reúne un total de 32 textos de exposiciones realizadas por famosos teóricos y críticos del arte contemporáneo internacional, en el período 1980-1995. De este modo se presenta un panorama de las ideas rectoras imperantes en las tendencias del arte contemporáneo, a partir del análisis de sus principales intérpretes y promotores. Entre los autores destacan figuras de la crítica internacional y nacional, como Achille Bonito Oliva, Thomas Crow, Hal Foster, Donald Kuspit, José Luis Brea, Griselda Pollock, Harald Szeeman, o Jean Hubert Martín, entre otros.
Caminar con el diablo. Texto sobre arte, internacionalizacion y culturas, ofrece una cuidada y anotada compilacion de algunos de los textos publicados durante los ultimos veinte anños por el critico de arte y comisario independiente Gerardo Mosquera, fund
La tarea aquí emprendida se basa en una cierta interpretación de Kant, de la relación del Idealismo con Kant y de la posición o el papel de Hölderlin en todo ello. Este es el marco en e que se sitúa el presente análisis: la posición o el papel de Hölderlin en relación a la lógica hegeliana y, con ello, los orígenes de la modernidad
Miradas sobre España reúne un amplio número de estudiosos de universidades y centros de investigación de Europa y América (Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Italia, Uruguay) para que cada uno manifieste, desde su respectiva especialidad, una mirada lanzada hacia España por algún o algunos protagonistas relevantes: españoles o extranjeros, de los siglos XVIII, XIX y XX, estableciendo también paralelismos históricos entre autores de épocas distintas o bien miradas entrecruzadas e incluso contradictorias sobre el territorio y las gentes españolas.
En 1989, por las calles de Nueva York aparecieron grandes anuncios firmados por las Guerrilla Girls, un grupo de artistas anónimas que representan las puntas mediáticas de un largo período de conflictos y denuncias respecto al silencio y la invisibilidad de las mujeres en las artes. A la tradicional pregunta sobre la escasez de las grandes artistas, una historiadora del arte ha contestado recordando la existencia de una carencia análoga de grandes pianistas de jazz lituanos o de grandes tenistas esquimales. Aparte de la provocación, se trata de entender si y hasta qué punto las asimetrías de género contribuyen a definir lo que es arte y lo que no lo es, quién merece ser recordado o, por el contrario, olvidado. Desplegando una documentación amplia e inexplorada, este volumen pionero se encarga también de desmentir el mito de la creatividad menor y accesoria de las mujeres.
La imitación es una de esas ideas s fundamentales de la cultura occidental que, como la de Ser recorre todo el pensamiento europeo de uno a otro extremo. Desde los griegos hasta el siglo XVIII, la teoría de la imitación, en la forma de la imitación de la Naturaleza, imitación de los Antiguos o imitación de las Ideas Platónicas, disfrutó de una aceptación tan universal como fructífera en toda clase de artes y ciencias. PREMIO NACIONAL DE ENSAYO 2004
Michel Foucault revolucionó las ciencias sociales y el pensamiento político al abrir espacios de reflexión acerca de las redes de poder y las instituciones totales diseminadas por nuestras sociedades. Pero desde su muerte, en 1984, se han producido importantes cambios sociales e institucionales que obligan a prolongar sus análisis: el orden político internacional surgido de la Segunda Guerra Mundial se ha desplomado y los proyectos nacionales de protección social están en jaque a causa de los procesos de globalización económica. En este contexto, los ensayos que componen este volumen continúan la labor de Foucault mediante cuatro inmersiones en áreas turbulentas de las ciencias sociales contemporáneas: la relación entre la sociología crítica y la crítica social, las metamorfosis postmodernas de la concepción de la enfermedad mental, las nuevas formas de conflicto urbano y la sociología de la identidad personal.
El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas; las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía; las investigaciones de artistas pertenecientes al ámbito de las artes plásticas en torno a los medios de comunicación y el tipo de imágenes que emplean; o la dinámica del tejido social en el que se produce y se difunde el arte. Esta compilación es una guía indispensable para comprender tanto las ideas como los temas que animan el arte contemporáneo, ese giro cultural de gran alcance que se ha dado en llamar posmodernidad.
Torres García. Pasión clásica, estudia la figura del gran pintor Joaquín Torres García (1874-1949) desde su llegada a Cataluña a finales del siglo XIX hasta su definitiva marcha de España en 1927. Hijo de padre catalán y madre uruguaya, Torres García participó activamente en la vida bohemia de la Barcelona de fin de siglo, la misma que vivió Pablo Picasso, para a partir de ella adentrarse en los caminos del arte de la vanguardia. Pero a diferencia de Picasso, cuyo vanguardismo se gestó en París, el de Torres García lo hizo a la sombra de la recuperación mediterranista catalana que a principios del siglo XX intentó sepultar las novedades modernistas, recuperación que tuyo su garante teórico en el controvertido Eugeni D´Ors. Las relaciones de Torres García con Eugeni D´Ors y sus correligionarios, con el emergente nacionalismo catalán del momento y con el movimiento noucentiste, relaciones que le llevaron a ser elegido para pintar el salón más emblemático de Cataluña, el Salón de San Jorge del Palau de la Generalitat en Barcelona, constituyen la trama histórica del libro. Una trama que se rompe cuando a Torres García, tras la muerte de su máximo valedor, Enric Prat de la Riba, primer presidente de la Mancomunitat de Catalunya, se le prohíbe continuar su trabajo en el Salón de San Jorge, una de las grandes obras murales del arte español del siglo XX, en la que la pasión por lo clásico de su autor alienta, paradójicamente, un vanguardismo contrario a los presupuestos de partida del noucentisme. A través de un pormenorizado estudio de las pinturas y escritos, del Torres García de esta época, del que por primera vez se publica en castellano Notas sobre Arte, el libro descubre, pues, la figura del Torres García vanguardista antes de su exilio de España que le llevará a instalarse en París, Nueva York y, finalmente, Montevideo, su ciudad natal, y a ser reconocido, por su universalismo constructivo, como una de las grandes figuras del arte internacional de la primera mitad del siglo XX.
El texto de carácter científico y divulgativo constituye una histoira breve y fundamental del arte del imperio bizantino todo a lo largo de su desarrollo.
El libro reúne un total de 32 textos de exposiciones realizadas por famosos teóricos y críticos del arte contemporáneo internacional, en el período 1980-1995. De este modo se presenta un panorama de las ideas rectoras imperantes en las tendencias del arte contemporáneo, a partir del análisis de sus principales intérpretes y promotores. Entre los autores destacan figuras de la crítica internacional y nacional, como Achille Bonito Oliva, Thomas Crow, Hal Foster, Donald Kuspit, José Luis Brea, Griselda Pollock, Harald Szeeman, o Jean Hubert Martín, entre otros.
Caminar con el diablo. Texto sobre arte, internacionalizacion y culturas, ofrece una cuidada y anotada compilacion de algunos de los textos publicados durante los ultimos veinte anños por el critico de arte y comisario independiente Gerardo Mosquera, fund
La tarea aquí emprendida se basa en una cierta interpretación de Kant, de la relación del Idealismo con Kant y de la posición o el papel de Hölderlin en todo ello. Este es el marco en e que se sitúa el presente análisis: la posición o el papel de Hölderlin en relación a la lógica hegeliana y, con ello, los orígenes de la modernidad