Este volumen reúne un centenar de dibujos y recortes de Rodin, una práctica poco conocida del artista que realiza a partir de 1890, cuando empieza a dibujar modelos en vivo. A diferencia de las esculturas, la mayoría son apuntes de dibujos que se toman de figuras femeninas. La literatura sobre el collage es muy escasa, pero de mucho interés para el público en general, por eso este libro arroja un poco de luz en este ámbito, sumando el corpus de recortes en papel de Rodin. Estas pequeñas obras de arte nunca fueron expuestas, pero aquellos que frecuentaban el taller, como su secretario Rainer Maria Rilke, estaban familiarizados con ellas. La publicación acompaña a la exposición en Fundación Canal de Madrid (5 de febrero -3 de mayo de 2020); una muestra más de su formidable talento y carácter innovador.
El libro en su conjunto, es un pequeño manual de anatomía mas que un curso de morfología humana. Su objetivo es instruir en el arte del dibujo anatómico a aquellos que tras haber realizado estudios preliminares sobre el antiguo y el modelo vivo, tiene ya una primera noción empírica de las formas externas del cuerpo humano.
El Estado franquista fue consciente en todo momento del importante valor instrumental del sello postal como un medio en el cual podían configurarse mensajes ideológicos y propagandísticos, puesto que consideraba que su función no terminaba con el franqueo del envío sino que perduraba en el tiempo a través del coleccionismo. La gran difusión y permanencia en el tiempo de los valores filatélicos hizo al Estado franquista emitir, a través de este soporte, todo el ideario e imaginario del régimen para su asimilación por parte de la población de la manera más amable: a través de hermosas imágenes. Al actuar de este modo, el franquismo empleó todos los recursos a su alcance en la producción gráfica para mostrarse bajo la mejor luz posible, se representó a sí mismo plasmando de dónde venía, a dónde quería ir y de qué estaba hecho. De este modo los sellos emitidos durante el régimen de Franco se convirtieron, en su conjunto, en un autorretrato del Estado. Se trata de la segunda edición ampliada.
La ausencia de barba es un rasgo que distingue a la mujer del hombre desde tiempo inmemorial. Considerada como un ser anómalo y ambiguo, a la mujer barbuda no se le permitió existir fuera del espectáculo. En su versión más extrema, la mujer víctima del síndrome de Ambras, fue mostrada al público y divulgada por la publicidad como el «eslabón perdido» de Darwin o como un híbrido de humano y simio. Con la incorporación al ámbito laboral y público, se recrudeció la tendencia a la desigualdad entre géneros. Entonces más que nunca se animalizó lo femenino por medio de imágenes que encubrían y manifestaban sentimientos misóginos, o se recurrió a su presunta afinidad con la esfinge o con la mujer felina. En una época como la nuestra, el tema del cuerpo peludo y la fantasía animalista sobre lo femenino nos ayuda a detectar la abyección de lo diferente y la cosificación de la mujer, y a reconocer la importancia de la construcción social y cultural en la identidad de las personas.
Las mujeres artistas de las que se trata en estas páginas son el sujeto de conocimiento y el cimiento mismo de la representación, siendo el cuerpo de cada una de ellas un espacio físico y un soporte real sobre el que representar y denunciar las experiencias de su vida, lejos de la mirada falocéntrica, porque sus obras son respuestas adecuadas al estado permanente de violencia y desprecio en contra de las mujeres. Subvertir la mirada masculina sustentada en la falacia bíblica de que las mujeres fueron creadas para el placer de los hombres será el principal objetivo de las obras de estas mujeres artistas, utilizando su cuerpo sin limitaciones, porque las limitaciones únicamente han sido establecidas por el patriarcado. Los hallazgos recopilados en esta inquietante travesía se presentan en unas imágenes extremas que tienen la capacidad de herir, de suscitar y de hurgar en nuestros tabúes con la intención de desmontar los mitos patriarcales. Por tanto, esta obra pretende conformar otra historia del arte gracias al feminismo, en la que el cuerpo femenino no ha sido modelado ni construido desde el punto de vista patriarcal, sino que todas las mujeres artistas aquí presentes han sido capaces de crear unas representaciones en las que el género no se ha visto suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que cuestionado, deconstruido y reconstruido. Todo ello es una irreverencia, y eso significa combatividad.
El libro en su conjunto, es un pequeño manual de anatomía mas que un curso de morfología humana. Su objetivo es instruir en el arte del dibujo anatómico a aquellos que tras haber realizado estudios preliminares sobre el antiguo y el modelo vivo, tiene ya una primera noción empírica de las formas externas del cuerpo humano.
Los estudios de este primer volumen de «Autorretratos del Estado» se centran en la evolución de las imágenes y temáticas representadas en los sellos postales en el periodo que abarca desde el reinado de Isabel II hasta el final de la Guerra Civil con la consiguiente derrota del gobierno legítimo de la República y que sentará las bases de la autorrepresentación estatal a través de los sellos postales que catalizarán en el franquismo con el Plan Iconográfico Nacional de 1944.
Este volumen reúne un centenar de dibujos y recortes de Rodin, una práctica poco conocida del artista que realiza a partir de 1890, cuando empieza a dibujar modelos en vivo. A diferencia de las esculturas, la mayoría son apuntes de dibujos que se toman de figuras femeninas. La literatura sobre el collage es muy escasa, pero de mucho interés para el público en general, por eso este libro arroja un poco de luz en este ámbito, sumando el corpus de recortes en papel de Rodin. Estas pequeñas obras de arte nunca fueron expuestas, pero aquellos que frecuentaban el taller, como su secretario Rainer Maria Rilke, estaban familiarizados con ellas. La publicación acompaña a la exposición en Fundación Canal de Madrid (5 de febrero -3 de mayo de 2020); una muestra más de su formidable talento y carácter innovador.
El libro en su conjunto, es un pequeño manual de anatomía mas que un curso de morfología humana. Su objetivo es instruir en el arte del dibujo anatómico a aquellos que tras haber realizado estudios preliminares sobre el antiguo y el modelo vivo, tiene ya una primera noción empírica de las formas externas del cuerpo humano.
El Estado franquista fue consciente en todo momento del importante valor instrumental del sello postal como un medio en el cual podían configurarse mensajes ideológicos y propagandísticos, puesto que consideraba que su función no terminaba con el franqueo del envío sino que perduraba en el tiempo a través del coleccionismo. La gran difusión y permanencia en el tiempo de los valores filatélicos hizo al Estado franquista emitir, a través de este soporte, todo el ideario e imaginario del régimen para su asimilación por parte de la población de la manera más amable: a través de hermosas imágenes. Al actuar de este modo, el franquismo empleó todos los recursos a su alcance en la producción gráfica para mostrarse bajo la mejor luz posible, se representó a sí mismo plasmando de dónde venía, a dónde quería ir y de qué estaba hecho. De este modo los sellos emitidos durante el régimen de Franco se convirtieron, en su conjunto, en un autorretrato del Estado. Se trata de la segunda edición ampliada.
La ausencia de barba es un rasgo que distingue a la mujer del hombre desde tiempo inmemorial. Considerada como un ser anómalo y ambiguo, a la mujer barbuda no se le permitió existir fuera del espectáculo. En su versión más extrema, la mujer víctima del síndrome de Ambras, fue mostrada al público y divulgada por la publicidad como el «eslabón perdido» de Darwin o como un híbrido de humano y simio. Con la incorporación al ámbito laboral y público, se recrudeció la tendencia a la desigualdad entre géneros. Entonces más que nunca se animalizó lo femenino por medio de imágenes que encubrían y manifestaban sentimientos misóginos, o se recurrió a su presunta afinidad con la esfinge o con la mujer felina. En una época como la nuestra, el tema del cuerpo peludo y la fantasía animalista sobre lo femenino nos ayuda a detectar la abyección de lo diferente y la cosificación de la mujer, y a reconocer la importancia de la construcción social y cultural en la identidad de las personas.
Las mujeres artistas de las que se trata en estas páginas son el sujeto de conocimiento y el cimiento mismo de la representación, siendo el cuerpo de cada una de ellas un espacio físico y un soporte real sobre el que representar y denunciar las experiencias de su vida, lejos de la mirada falocéntrica, porque sus obras son respuestas adecuadas al estado permanente de violencia y desprecio en contra de las mujeres. Subvertir la mirada masculina sustentada en la falacia bíblica de que las mujeres fueron creadas para el placer de los hombres será el principal objetivo de las obras de estas mujeres artistas, utilizando su cuerpo sin limitaciones, porque las limitaciones únicamente han sido establecidas por el patriarcado. Los hallazgos recopilados en esta inquietante travesía se presentan en unas imágenes extremas que tienen la capacidad de herir, de suscitar y de hurgar en nuestros tabúes con la intención de desmontar los mitos patriarcales. Por tanto, esta obra pretende conformar otra historia del arte gracias al feminismo, en la que el cuerpo femenino no ha sido modelado ni construido desde el punto de vista patriarcal, sino que todas las mujeres artistas aquí presentes han sido capaces de crear unas representaciones en las que el género no se ha visto suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que cuestionado, deconstruido y reconstruido. Todo ello es una irreverencia, y eso significa combatividad.
Los estudios de este primer volumen de «Autorretratos del Estado» se centran en la evolución de las imágenes y temáticas representadas en los sellos postales en el periodo que abarca desde el reinado de Isabel II hasta el final de la Guerra Civil con la consiguiente derrota del gobierno legítimo de la República y que sentará las bases de la autorrepresentación estatal a través de los sellos postales que catalizarán en el franquismo con el Plan Iconográfico Nacional de 1944.