A la India se la ha considerado tradicionalmente el país de las historias por excelencia. Su pueblo supo servirse de la magia de la ficción para traspasar de generación en generación sus experiencias; y estas expresiones alegóricas y artísticas han sido en la India desde antiguo la forma didáctica más extendida. Estas narraciones han servido de base a la cuentística occidental. Los objetivos de las historias eran diversos. Uno de los más generalizados era difundir enseñanzas espirituales y proteger el conocimiento sagrado. También se empleaban frecuentemente los cuentos como objeto de enseñanza práctica, derivando de ellos una literatura ética, fundamental en la educación de los jóvenes indios. Servían asimismo para enseñar a las gentes a defenderse de peligros inesperados, para que estas conocieran mejor las interacciones sociales de los seres humanos y para prevenir contra tópicos, tabúes y supersticiones. Otra finalidad importante de estas narraciones era la lúdica, el mero entretenimiento. También eran útiles como prólogo a discursos y sermones, como parte de las ofrendas y de las celebraciones religiosas del calendario ritual, y se consideraba que entrañaban una influencia benéfica tanto para los que las oían como para los que las narraban. Son, pues, una literatura altamente recomendada para los jóvenes, que aprenderán deleitándose, como es el deseado objetivo clásico.
Con motivo del cuarto centenario de la edición de la segunda parte del Quijote, este autor trata de aportar el resultado de sus investigaciones sobre la obra cervantina, con el fin de desenmascarar los numerosos enigmas que rodean el conjunto de la obra, aquello que Cervantes no contó, pero que con más o menos intención refleja en su obra singular. Especialmente esta investigación abunda en el tan traído y llevado Lugar de la Mancha que Cervantes cita en dos de sus principales obras: en El Quijote y en Los trabajos de Persiles y Segismunda, refiriéndose de igual manera en ambos, como: Un lugar de la Mancha de cuyo nombre no me quiero acordar. Esta investigación se ha llevado a cabo, tomando como referencias principales los lugares que Cervantes refleja en el conjunto de su obra y en el devenir de la historia y de la geografía que marcaron las distintas dimensiones territoriales del antiguo y del actual Campo de Montiel. Para ello el autor ha tenido en cuenta especialmente el antiguo y conocido Campo de Montiel, al que alude Cervantes y los mapas y caminos genuinos de su época, contrastándolos con mapas satelitales actuales. Ha procurado evitar la utilización de itinerarios y mapas posteriores a Cervantes. Especialmente ha evitado argumentar su tesis en mapas realizados a mano alzada, para no desvirtuar la realidad. El autor hace una obra crítica y toma en consideración las opiniones de otros investigadores, antiguos y actuales, sobre ese Lugar de la Mancha, pero solo para emitir su opinión razonada y desenmascarar con sus argumentos la verosimilitud, o no de los mismos. Al final de la obra, argumenta desde diferentes puntos de vista: geográficos, históricos, y otros, sus conclusiones sobre ese Lugar de la Mancha, que Cervantes imaginó en la ficción para sus personajes, e incluso se atreve a sugerir las causas de ese reiterado-olvido.
La vuelta al mundo en ochenta días es una de las obras más divertidas y apasionantes de Julio Verne, el considerado pionero de la ciencia ficción, ya que en muchos de sus libros se anticipa imaginando progresos para la humanidad. La novela fue publicad
ese a poseer una maravillosa imaginación y adelantarse por unos años al mismísimo H. G. Wells, Edward Page Mitchell es uno de los grandes olvidados de la historia de la ciencia ficción. Su falta de ambición literaria lo ha mantenido fuera del canon y lo
Padre nuestro que no estás en Sevilla es una novela escrita en dos claves temporales diferentes. La actualidad, y el siglo XVII, donde nos acerca a uno de los episodios más violentos sufridos por la ciudad y que supuso un cambio de mentalidad: la de pasar de vivir bajo los postulados de la fe renacentista a inscribirse en el barroco más extenuante. Ese episodio no fue otro que la peste de 1649, que redujo su población a la mitad y su fe en el futuro a una neurótica y dramática existencia. Construida sobre la ficción literaria y la documentación más rigurosa, Padre nuestro que no estás en Sevilla nos muestra el lado oscuro de aquella gran urbe internacional, puerto y puerta de Indias. La vida de los esclavos africanos, con sus ritos religiosos y ritos mágicos, se asoman a estas páginas para salvar a la hija de un relevante comerciante indiano, dejando constancia de lo que la fe de los mandingas espetaba a la fe del Vaticano: los dioses negros son más fuertes que el Dios de los blancos. Narrada en diversos espacios geográficos, desfilan por la novela, bien en época actual, bien en época histórica, Sevilla, Gibraltar, Nápoles y La Habana. Un recorrido abrumador para contar, quizás, la condena más insoportable que vivió la ciudad cuando se sintió tremendamente sola, aislada y abandonada por el Padre nuestro que tanto se reclamaba en las procesiones de una ciudad moribunda.
"«Una de las piezas más potentes de la imaginación macabra jamás escritas», así definía Lovecraft El Reino de la Noche. Se trata de la obra de ficción fantástica más singular escrita en lengua inglesa, según sus propias palabras, de la que publicamos su versión íntegra. Esta novela, subtitulada A Love Tale, comienza en la Inglaterra del siglo XVII, con un joven de diecisiete años profundamente enamorado de la bella Lady Mirdtah, que muere al dar a luz. En su pena, es transportado mentalmente al futuro, a miles de años de nuestro presente, y al Reino de la Noche, donde el sol ya se ha extinguido y los pocos seres humanos cuerdos que han logrado sobrevivir se han refugiado en una gran pirámide metálica de más de ocho millas de altura y poblada por miles de ciudades."
METRÓPOLIS, de Thea Von Harbour, igual que la famosísima adaptación cinematrográfica que de la novela hizo Fritz Lang, en aquella época esposo de la escritora, se ha considerado siempre una obra de ciencia ficción a causa de un futurismo que, en realidad
Juan Carlos Paredes (@Juancaccion), crítico cinematográfico y literario de la Revista Acción Cine, recopila todos sus artículos sobre películas y libros Fantásticos y por el que se asoman películas míticas de nuestro género favorito como 2001: Una odisea del espacio, El silencio de los corderos, Star Wars, Matrix...; o libros como El hobbit, Las crónicas de Narnia, 1984... Tampoco faltan autores imprescindibles como Philip K. Dick, Isaac Asimov, Clarke, Dahl, Rowling, Ballard, Tolkien, Stephen King o cineastas como Kubrick, Ridley Scott, George Lucas o algunos de los inolvidables personajes a los que han dado vida, como King Kong, Hannibal Lecter, HAL9000, Harry Potter, Frodo, Luke Skywalker..., vampiros modernos, psycokillers implacables, máquinas ambiciosas, monstruos legendarios. Todos juntos en un solo volumen ilustrado y revisado especialmente para todos los fanáticos de la Ciencia Ficción, el Terror y la Fantasía.
«Ngugi wa Thiongo es el Premio Nobel que el mundo necesita», The Washington PostObra legendaria de la literatura africana, esta cautivadora novela refleja de manera lúcida el drama de una gente y una cultura cuyo mundo ha sido anulado. Ngũgĩ wa Thiongo describe con maestría el legado perdido de los pueblos del este de África a través de Waiyaki y su tribu. Los misioneros cristianos intentan prohibir el ritual de la circuncisión femenina y, en el proceso, causan una terrible división entre las dos comunidades kikuyu a ambos lados del río.El autor keniata fue el primer escritor africano educado en el sistema inglés en escribir obras de ficción desde el punto de vista de los lugareños sobre la guerra colonial, la Rebelión del Mau Mau, una sublevación violenta de los kikuyu contra el dominio británico.
El código de la Ribera del Duero’ es una novela de suspense que tiene como protagonistas principales a un padre y sus dos hijos, grandes aficionados a la literatura de ficción, de detectives e investigación, los cuales partiendo desde Madrid realizan una visita turística a Aranda de Duero, y es cuando los jóvenes empiezan a mostrar sus habilidades y conocimientos detectivescos al producirse un misterioso suceso de desaparición de un conocido bodeguero en una de las bodegas subterráneas medievales del centro de Aranda y tienen que descubrir y averiguar qué ha pasado con el bodeguero desaparecido, si ha sido secuestrado ó asesinado... Los protagonistas de la novela realizan un recorrido por los diferentes lugares, escenarios y edificios emblemáticos del casco viejo de la villa de Aranda, intentando adivinar y resolver finalmente cual es el secreto oculto y el misterio de ‘El código de la Ribera del Duero’ el cual lleva siglos y siglos sin descubrirse... En el desarrollo de la novela de intriga aparecen también personajes arandinos muy característicos del pasado y del presente, lo cual hace además interesante su lectura.
Luigi Boccherini, vida de un genio ha merecido el Premio Iberoamericano Verbum de Novela 2015 imponiéndose a cientos de obras de gran calidad, por resultar una biografía novelada sobre uno de los autores más interesantes y apasionantes de la música internacional, el compositor e intérprete italiano Luigi Boccherini, que res idió y murió en España, donde conoció a reyes, nobles y personajes de gran interés histórico. Antonio Cavanillas de Blas consigue imbricar historia y ficción en un fresco narrativo de gran dinamismo y veracidad. Documentada rigurosamente, la novela no solo permite conocer mejor al genio italiano sino toda una época llena de contradicciones; y a personajes como Luis Antonio de Borbón, Francisco de Goya, Cayetana de Alba, María Josefa Pimentel, Carlos III, Carlos IV, Godoy, entre otros coetáneos de Boccherini, y que marcaron una época apasionante, llena de acontecimientos y figuras trascendentes
Contiene Fantastic Four 1, 48-50 y 236, Amazing Fantasy 15, The Avengers 1, 57, 58, 165-167, The Amazing Spider-Man 31-33, 121 y 122, Captain America 110-113, The Silver Surfer 3, The X-Men 65, 66, 141 y 142, The Incredible Hulk 181, Iron Man 128 y Daredevil 191 USA En 1939, la publicación de Marvel Comics #1 USA por parte de Timely Comics lanzó el mayor cosmos de ficción jamás creado... ¡El Universo Marvel! 75 años después, la historia de La Casa de las Ideas está jalonada por inmensos hitos, que marcaron a generaciones de lectores: Los Cuatro Fantásticos, Spiderman, Los Vengadores, La Patrulla-X, Hulk, Daredevil... Este tomo, el primero de los dos que estarán dedicados a evocar los setenta y cinco años de historia de la editorial, contiene las mejores historias jamás creadas por los más grandes autores del cómic estadounidense, aquellos que dieron forma a Marvel durante todos estos años. Autores: Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Roy Thomas, John Buscema, Jim Shooter, John Byrne, Gerry Conway, Gil Kane, Jim Steranko, John Buscema, Neal Adams, Chris Claremont, Len Wein, Herb Trimpe, David Michelinie y Frank Miller
Escribir el prólogo de un libro es una tarea delicada, de las que hay que realizar con cautela y esmero, pues el fin práctico de presentar a la autora y su obra puede verse ensombrecido por un exceso de alabanzas, si éstas no se sustentan en sólidos fundamentos. En esta ocasión, sin embargo, tanto el conocimiento de la autora como la lectura detenida de su obra me han facilitado mi labor de prologuista. En sus años de profesora titular del Departament de Filologia Francesa i Italiana de la Universitat de Valencia, la gran energía y enorme iniciativa de la doctora A. Emma Sopeña Balordi (para mí, Emma), siempre inquieta y de curiosidad insaciable, no han dejado nunca de sorprenderme. No es casualidad, sino fruto del trabajo y la constancia, que pusiera en marcha numerosos proyectos innovadores y actividades, en algunas de las cuales he tenido la fortuna de participar. Así, en los últimos años, hemos coincidido en congresos y cursos de formación, contribuido a los mismos volúmenes académicos y coordinado juntas una monografía. El tiempo y el trabajo que hemos compartido siempre me han dejado el sabor inconfundible del trabajo profesional bien hecho. De mi conocimiento profesional y académico de la autora debo destacar, además, dos virtudes que, a mi parecer, se encuentran entre sus características más notorias: sus múltiples y variados intereses y su enorme versatilidad. Estas le han permitido abordar una amplia gama de temas mediante la rigurosa combinación de diferentes perspectivas, tanto de lingüística o traducción como de psicología. Estas perspectivas forman el entramado de metodologías complejas que le han servido a la autora en ocasiones anteriores para explicar cuestiones tan importantes del mundo que nos rodea, como son la cortesía, la agresión verbal, las identidades femeninas, el humor, la ambigüedad lingüística, la paradoja, la lisonja o el cumplido. Hechos culturales, en suma, que se manifiestan y analizan en textos contemporáneos de cine, poesía, teatro, novela e incluso de canciones, y que tienen su origen en culturas españolas, francesas, suizas e italianas. Así, me complace destacar no solo las múltiples aportaciones de Emma al avance del conocimiento humano sino también su forma de entender éste de forma compleja, y esencialmente multidisciplinar y multicultural. El estudio de la mujer constituye un tema central y recurrente en la obra académica de Emma, quien ha centrado su atención en investigar la representación de la mujer y la construcción de identidades femeninas en diversas situaciones, como las arriba apuntadas. La obra que hoy nos ocupa Mujeres rotas: el lenguaje de la dependencia emocional, también comparte este interés. Desde paradigmas lingüísticos vinculados a la psicología cognitiva aplicada a la psicoterapia, la obra examina el lenguaje emocional de cinco obras literarias que relatan la experiencia de la vida de cinco mujeres que sufren el abandono conyugal y quedan destrozadas, vacías, rotas, hasta el punto que deberán reconstruirse a sí mismas, rehacerse y renacer para hacer frente a su nueva situación. Este volumen parte de la premisa de que la vida de estas mujeres de ficción refleja la experiencia de muchas otras mujeres que sufren dependencia emocional en la vida real, y a quienes las estructuras sociales han educado en valores afectivos de dependencia de pareja. La autora identifica patrones comunes de comportamiento emocional y lingüístico en las cinco obras, tanto a la hora de describir el desgarro interno que produce el abandono, como de relatar el proceso de duelo y los esfuerzos de superación de las mujeres rotas objeto de estudio, en sus intentos por reinventarse a sí mismas y sus vidas. Las vidas anteriores de estas mujeres giraban en torno a un eje que creían inamovible, el de sus maridos y sus matrimonios, y que ahora deja de existir abocándolas al vacío, a una vida que perciben como deformada y sin propósito. Estas mujeres experimentan, por tanto, una intensa remodelación personal, un interesante proceso de destrucción y recreación de sus identidades.
Por la autora de Nunca falta nadie, uno de los mejores libros del año según The New Yorker y Vanity Fair. Finalista del Premio de Ficción New York Public Library Young Lions Una de las mejores novelistas jóvenes según Granta. Bienvenidos al Experimento Novia. A Mary se le acaban las opciones. Distanciada de su familia evangelista, acuciada por las deudas y aquejada de un dolor crónico, se inscribe en una misteriosa oferta de empleo publicitada como Experimento Novia. Creado por Kurt Sky, un exitoso actor de Hollywood con una lista de fracasos amorosos a cuestas, el Experimento Novia busca encontrar y capturar la esencia del amor antes de que este se disipe y responder a la pregunta de por qué dos personas pueden despertarse un día y verse como extrañas. Mary es contratada para hacer de Novia Sensible y firma un contrato escrupuloso con cláusulas que establecen cómo debe ser su relación con Kurt o en qué momento preciso debe empezar a mandarle mensajes, dejar objetos personales en su casa o entregarle las llaves de su apartamento. Junto a ella, una Novia Maternal, una Novia Común, una Novia Enfadada y, por supuesto, un equipo de intimidad. La naturaleza del experimento cambia a medida que la relación entre Mary y Kurt se va haciendo más íntima y las novias se ven expuestas a nuevos peligros. El mayor de ellos, el amor. De la autora revelación de la literatura estadounidense llega uno de los acontecimientos literarios del año, una novela sobre la fe inquebrantable y el amor fugaz; sobre preguntas que reflejan los aspectos más profundos de nuestra sociedad y respuestas que harán que te tambalees. La crítica ha dicho...«La narración avanza de manera entretenida hasta un final verosímil y a la vez sorprendente. En este sentido, es una propuesta original muy distinta de las novelas románticas o neorrománticas, esas que la mayoría de las veces no son más que repetitiva cursilería.»R. G. Pérez, Telva «En su nueva novela te arrastra en la corriente formidable de su pensamiento y luego te deja caer por la madriguera. Lacey es auténtica y aquí toma las riendas de su talento.»Dwight Gardner, The New York Times «Es como leer un estilo de prosa icónico antes de que se convierta en icónico.»LA Review of Books «Surrealista, provocadora e intrigante.»Booklist «Su prosa es refinada y lúcida.»The Independent «Un libro reflexivo, complejo y feminista que explora ingeniosamente la locura que arrastra a la mujer estadounidense del siglo XXI, escrito por una autora de talento único que sabe no proponer respuestas, sino sugerir más preguntas.»New Republic «Una novela divertida y tremendamente ingeniosa. Al igual que la obra de Clarice Lispector o de Rachel Cusk, las novelas de Lacey parecen bordear un nuevo género entre el poema en prosa y el estado de fuga.»Los Angeles Times «El amor es algo bien extraño, tanto como el individuo. Nadie en la ficción contemporánea muestra mejor esta realidad que Catherine Lacey.»Boston Globe
Los nueve relatos de esta lírica y poderosísima colección se adentran en diversos territorios (la aventura clásica, la ciencia ficción, el cuento alegórico o el realismo despiadado), pero Haddon despliega en todos ellos su inigualable destreza estilística y esa empatía que ha hechizado a los lectores de sus novelas. El resultado final es una fascinante reflexión sobre la condición humana, la soledad que nos atrapa y los vínculos que, pese a todo, siguen uniendo a los seres humanos. Quienes gozaron con "El curioso incidente del perro a medianoche" hallarán aquí al mejor Haddon.
A la India se la ha considerado tradicionalmente el país de las historias por excelencia. Su pueblo supo servirse de la magia de la ficción para traspasar de generación en generación sus experiencias; y estas expresiones alegóricas y artísticas han sido en la India desde antiguo la forma didáctica más extendida. Estas narraciones han servido de base a la cuentística occidental. Los objetivos de las historias eran diversos. Uno de los más generalizados era difundir enseñanzas espirituales y proteger el conocimiento sagrado. También se empleaban frecuentemente los cuentos como objeto de enseñanza práctica, derivando de ellos una literatura ética, fundamental en la educación de los jóvenes indios. Servían asimismo para enseñar a las gentes a defenderse de peligros inesperados, para que estas conocieran mejor las interacciones sociales de los seres humanos y para prevenir contra tópicos, tabúes y supersticiones. Otra finalidad importante de estas narraciones era la lúdica, el mero entretenimiento. También eran útiles como prólogo a discursos y sermones, como parte de las ofrendas y de las celebraciones religiosas del calendario ritual, y se consideraba que entrañaban una influencia benéfica tanto para los que las oían como para los que las narraban. Son, pues, una literatura altamente recomendada para los jóvenes, que aprenderán deleitándose, como es el deseado objetivo clásico.
Con motivo del cuarto centenario de la edición de la segunda parte del Quijote, este autor trata de aportar el resultado de sus investigaciones sobre la obra cervantina, con el fin de desenmascarar los numerosos enigmas que rodean el conjunto de la obra, aquello que Cervantes no contó, pero que con más o menos intención refleja en su obra singular. Especialmente esta investigación abunda en el tan traído y llevado Lugar de la Mancha que Cervantes cita en dos de sus principales obras: en El Quijote y en Los trabajos de Persiles y Segismunda, refiriéndose de igual manera en ambos, como: Un lugar de la Mancha de cuyo nombre no me quiero acordar. Esta investigación se ha llevado a cabo, tomando como referencias principales los lugares que Cervantes refleja en el conjunto de su obra y en el devenir de la historia y de la geografía que marcaron las distintas dimensiones territoriales del antiguo y del actual Campo de Montiel. Para ello el autor ha tenido en cuenta especialmente el antiguo y conocido Campo de Montiel, al que alude Cervantes y los mapas y caminos genuinos de su época, contrastándolos con mapas satelitales actuales. Ha procurado evitar la utilización de itinerarios y mapas posteriores a Cervantes. Especialmente ha evitado argumentar su tesis en mapas realizados a mano alzada, para no desvirtuar la realidad. El autor hace una obra crítica y toma en consideración las opiniones de otros investigadores, antiguos y actuales, sobre ese Lugar de la Mancha, pero solo para emitir su opinión razonada y desenmascarar con sus argumentos la verosimilitud, o no de los mismos. Al final de la obra, argumenta desde diferentes puntos de vista: geográficos, históricos, y otros, sus conclusiones sobre ese Lugar de la Mancha, que Cervantes imaginó en la ficción para sus personajes, e incluso se atreve a sugerir las causas de ese reiterado-olvido.
La vuelta al mundo en ochenta días es una de las obras más divertidas y apasionantes de Julio Verne, el considerado pionero de la ciencia ficción, ya que en muchos de sus libros se anticipa imaginando progresos para la humanidad. La novela fue publicad
ese a poseer una maravillosa imaginación y adelantarse por unos años al mismísimo H. G. Wells, Edward Page Mitchell es uno de los grandes olvidados de la historia de la ciencia ficción. Su falta de ambición literaria lo ha mantenido fuera del canon y lo
Padre nuestro que no estás en Sevilla es una novela escrita en dos claves temporales diferentes. La actualidad, y el siglo XVII, donde nos acerca a uno de los episodios más violentos sufridos por la ciudad y que supuso un cambio de mentalidad: la de pasar de vivir bajo los postulados de la fe renacentista a inscribirse en el barroco más extenuante. Ese episodio no fue otro que la peste de 1649, que redujo su población a la mitad y su fe en el futuro a una neurótica y dramática existencia. Construida sobre la ficción literaria y la documentación más rigurosa, Padre nuestro que no estás en Sevilla nos muestra el lado oscuro de aquella gran urbe internacional, puerto y puerta de Indias. La vida de los esclavos africanos, con sus ritos religiosos y ritos mágicos, se asoman a estas páginas para salvar a la hija de un relevante comerciante indiano, dejando constancia de lo que la fe de los mandingas espetaba a la fe del Vaticano: los dioses negros son más fuertes que el Dios de los blancos. Narrada en diversos espacios geográficos, desfilan por la novela, bien en época actual, bien en época histórica, Sevilla, Gibraltar, Nápoles y La Habana. Un recorrido abrumador para contar, quizás, la condena más insoportable que vivió la ciudad cuando se sintió tremendamente sola, aislada y abandonada por el Padre nuestro que tanto se reclamaba en las procesiones de una ciudad moribunda.
"«Una de las piezas más potentes de la imaginación macabra jamás escritas», así definía Lovecraft El Reino de la Noche. Se trata de la obra de ficción fantástica más singular escrita en lengua inglesa, según sus propias palabras, de la que publicamos su versión íntegra. Esta novela, subtitulada A Love Tale, comienza en la Inglaterra del siglo XVII, con un joven de diecisiete años profundamente enamorado de la bella Lady Mirdtah, que muere al dar a luz. En su pena, es transportado mentalmente al futuro, a miles de años de nuestro presente, y al Reino de la Noche, donde el sol ya se ha extinguido y los pocos seres humanos cuerdos que han logrado sobrevivir se han refugiado en una gran pirámide metálica de más de ocho millas de altura y poblada por miles de ciudades."
METRÓPOLIS, de Thea Von Harbour, igual que la famosísima adaptación cinematrográfica que de la novela hizo Fritz Lang, en aquella época esposo de la escritora, se ha considerado siempre una obra de ciencia ficción a causa de un futurismo que, en realidad
Juan Carlos Paredes (@Juancaccion), crítico cinematográfico y literario de la Revista Acción Cine, recopila todos sus artículos sobre películas y libros Fantásticos y por el que se asoman películas míticas de nuestro género favorito como 2001: Una odisea del espacio, El silencio de los corderos, Star Wars, Matrix...; o libros como El hobbit, Las crónicas de Narnia, 1984... Tampoco faltan autores imprescindibles como Philip K. Dick, Isaac Asimov, Clarke, Dahl, Rowling, Ballard, Tolkien, Stephen King o cineastas como Kubrick, Ridley Scott, George Lucas o algunos de los inolvidables personajes a los que han dado vida, como King Kong, Hannibal Lecter, HAL9000, Harry Potter, Frodo, Luke Skywalker..., vampiros modernos, psycokillers implacables, máquinas ambiciosas, monstruos legendarios. Todos juntos en un solo volumen ilustrado y revisado especialmente para todos los fanáticos de la Ciencia Ficción, el Terror y la Fantasía.
«Ngugi wa Thiongo es el Premio Nobel que el mundo necesita», The Washington PostObra legendaria de la literatura africana, esta cautivadora novela refleja de manera lúcida el drama de una gente y una cultura cuyo mundo ha sido anulado. Ngũgĩ wa Thiongo describe con maestría el legado perdido de los pueblos del este de África a través de Waiyaki y su tribu. Los misioneros cristianos intentan prohibir el ritual de la circuncisión femenina y, en el proceso, causan una terrible división entre las dos comunidades kikuyu a ambos lados del río.El autor keniata fue el primer escritor africano educado en el sistema inglés en escribir obras de ficción desde el punto de vista de los lugareños sobre la guerra colonial, la Rebelión del Mau Mau, una sublevación violenta de los kikuyu contra el dominio británico.
El código de la Ribera del Duero’ es una novela de suspense que tiene como protagonistas principales a un padre y sus dos hijos, grandes aficionados a la literatura de ficción, de detectives e investigación, los cuales partiendo desde Madrid realizan una visita turística a Aranda de Duero, y es cuando los jóvenes empiezan a mostrar sus habilidades y conocimientos detectivescos al producirse un misterioso suceso de desaparición de un conocido bodeguero en una de las bodegas subterráneas medievales del centro de Aranda y tienen que descubrir y averiguar qué ha pasado con el bodeguero desaparecido, si ha sido secuestrado ó asesinado... Los protagonistas de la novela realizan un recorrido por los diferentes lugares, escenarios y edificios emblemáticos del casco viejo de la villa de Aranda, intentando adivinar y resolver finalmente cual es el secreto oculto y el misterio de ‘El código de la Ribera del Duero’ el cual lleva siglos y siglos sin descubrirse... En el desarrollo de la novela de intriga aparecen también personajes arandinos muy característicos del pasado y del presente, lo cual hace además interesante su lectura.
Luigi Boccherini, vida de un genio ha merecido el Premio Iberoamericano Verbum de Novela 2015 imponiéndose a cientos de obras de gran calidad, por resultar una biografía novelada sobre uno de los autores más interesantes y apasionantes de la música internacional, el compositor e intérprete italiano Luigi Boccherini, que res idió y murió en España, donde conoció a reyes, nobles y personajes de gran interés histórico. Antonio Cavanillas de Blas consigue imbricar historia y ficción en un fresco narrativo de gran dinamismo y veracidad. Documentada rigurosamente, la novela no solo permite conocer mejor al genio italiano sino toda una época llena de contradicciones; y a personajes como Luis Antonio de Borbón, Francisco de Goya, Cayetana de Alba, María Josefa Pimentel, Carlos III, Carlos IV, Godoy, entre otros coetáneos de Boccherini, y que marcaron una época apasionante, llena de acontecimientos y figuras trascendentes
Contiene Fantastic Four 1, 48-50 y 236, Amazing Fantasy 15, The Avengers 1, 57, 58, 165-167, The Amazing Spider-Man 31-33, 121 y 122, Captain America 110-113, The Silver Surfer 3, The X-Men 65, 66, 141 y 142, The Incredible Hulk 181, Iron Man 128 y Daredevil 191 USA En 1939, la publicación de Marvel Comics #1 USA por parte de Timely Comics lanzó el mayor cosmos de ficción jamás creado... ¡El Universo Marvel! 75 años después, la historia de La Casa de las Ideas está jalonada por inmensos hitos, que marcaron a generaciones de lectores: Los Cuatro Fantásticos, Spiderman, Los Vengadores, La Patrulla-X, Hulk, Daredevil... Este tomo, el primero de los dos que estarán dedicados a evocar los setenta y cinco años de historia de la editorial, contiene las mejores historias jamás creadas por los más grandes autores del cómic estadounidense, aquellos que dieron forma a Marvel durante todos estos años. Autores: Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Roy Thomas, John Buscema, Jim Shooter, John Byrne, Gerry Conway, Gil Kane, Jim Steranko, John Buscema, Neal Adams, Chris Claremont, Len Wein, Herb Trimpe, David Michelinie y Frank Miller
Escribir el prólogo de un libro es una tarea delicada, de las que hay que realizar con cautela y esmero, pues el fin práctico de presentar a la autora y su obra puede verse ensombrecido por un exceso de alabanzas, si éstas no se sustentan en sólidos fundamentos. En esta ocasión, sin embargo, tanto el conocimiento de la autora como la lectura detenida de su obra me han facilitado mi labor de prologuista. En sus años de profesora titular del Departament de Filologia Francesa i Italiana de la Universitat de Valencia, la gran energía y enorme iniciativa de la doctora A. Emma Sopeña Balordi (para mí, Emma), siempre inquieta y de curiosidad insaciable, no han dejado nunca de sorprenderme. No es casualidad, sino fruto del trabajo y la constancia, que pusiera en marcha numerosos proyectos innovadores y actividades, en algunas de las cuales he tenido la fortuna de participar. Así, en los últimos años, hemos coincidido en congresos y cursos de formación, contribuido a los mismos volúmenes académicos y coordinado juntas una monografía. El tiempo y el trabajo que hemos compartido siempre me han dejado el sabor inconfundible del trabajo profesional bien hecho. De mi conocimiento profesional y académico de la autora debo destacar, además, dos virtudes que, a mi parecer, se encuentran entre sus características más notorias: sus múltiples y variados intereses y su enorme versatilidad. Estas le han permitido abordar una amplia gama de temas mediante la rigurosa combinación de diferentes perspectivas, tanto de lingüística o traducción como de psicología. Estas perspectivas forman el entramado de metodologías complejas que le han servido a la autora en ocasiones anteriores para explicar cuestiones tan importantes del mundo que nos rodea, como son la cortesía, la agresión verbal, las identidades femeninas, el humor, la ambigüedad lingüística, la paradoja, la lisonja o el cumplido. Hechos culturales, en suma, que se manifiestan y analizan en textos contemporáneos de cine, poesía, teatro, novela e incluso de canciones, y que tienen su origen en culturas españolas, francesas, suizas e italianas. Así, me complace destacar no solo las múltiples aportaciones de Emma al avance del conocimiento humano sino también su forma de entender éste de forma compleja, y esencialmente multidisciplinar y multicultural. El estudio de la mujer constituye un tema central y recurrente en la obra académica de Emma, quien ha centrado su atención en investigar la representación de la mujer y la construcción de identidades femeninas en diversas situaciones, como las arriba apuntadas. La obra que hoy nos ocupa Mujeres rotas: el lenguaje de la dependencia emocional, también comparte este interés. Desde paradigmas lingüísticos vinculados a la psicología cognitiva aplicada a la psicoterapia, la obra examina el lenguaje emocional de cinco obras literarias que relatan la experiencia de la vida de cinco mujeres que sufren el abandono conyugal y quedan destrozadas, vacías, rotas, hasta el punto que deberán reconstruirse a sí mismas, rehacerse y renacer para hacer frente a su nueva situación. Este volumen parte de la premisa de que la vida de estas mujeres de ficción refleja la experiencia de muchas otras mujeres que sufren dependencia emocional en la vida real, y a quienes las estructuras sociales han educado en valores afectivos de dependencia de pareja. La autora identifica patrones comunes de comportamiento emocional y lingüístico en las cinco obras, tanto a la hora de describir el desgarro interno que produce el abandono, como de relatar el proceso de duelo y los esfuerzos de superación de las mujeres rotas objeto de estudio, en sus intentos por reinventarse a sí mismas y sus vidas. Las vidas anteriores de estas mujeres giraban en torno a un eje que creían inamovible, el de sus maridos y sus matrimonios, y que ahora deja de existir abocándolas al vacío, a una vida que perciben como deformada y sin propósito. Estas mujeres experimentan, por tanto, una intensa remodelación personal, un interesante proceso de destrucción y recreación de sus identidades.
Por la autora de Nunca falta nadie, uno de los mejores libros del año según The New Yorker y Vanity Fair. Finalista del Premio de Ficción New York Public Library Young Lions Una de las mejores novelistas jóvenes según Granta. Bienvenidos al Experimento Novia. A Mary se le acaban las opciones. Distanciada de su familia evangelista, acuciada por las deudas y aquejada de un dolor crónico, se inscribe en una misteriosa oferta de empleo publicitada como Experimento Novia. Creado por Kurt Sky, un exitoso actor de Hollywood con una lista de fracasos amorosos a cuestas, el Experimento Novia busca encontrar y capturar la esencia del amor antes de que este se disipe y responder a la pregunta de por qué dos personas pueden despertarse un día y verse como extrañas. Mary es contratada para hacer de Novia Sensible y firma un contrato escrupuloso con cláusulas que establecen cómo debe ser su relación con Kurt o en qué momento preciso debe empezar a mandarle mensajes, dejar objetos personales en su casa o entregarle las llaves de su apartamento. Junto a ella, una Novia Maternal, una Novia Común, una Novia Enfadada y, por supuesto, un equipo de intimidad. La naturaleza del experimento cambia a medida que la relación entre Mary y Kurt se va haciendo más íntima y las novias se ven expuestas a nuevos peligros. El mayor de ellos, el amor. De la autora revelación de la literatura estadounidense llega uno de los acontecimientos literarios del año, una novela sobre la fe inquebrantable y el amor fugaz; sobre preguntas que reflejan los aspectos más profundos de nuestra sociedad y respuestas que harán que te tambalees. La crítica ha dicho...«La narración avanza de manera entretenida hasta un final verosímil y a la vez sorprendente. En este sentido, es una propuesta original muy distinta de las novelas románticas o neorrománticas, esas que la mayoría de las veces no son más que repetitiva cursilería.»R. G. Pérez, Telva «En su nueva novela te arrastra en la corriente formidable de su pensamiento y luego te deja caer por la madriguera. Lacey es auténtica y aquí toma las riendas de su talento.»Dwight Gardner, The New York Times «Es como leer un estilo de prosa icónico antes de que se convierta en icónico.»LA Review of Books «Surrealista, provocadora e intrigante.»Booklist «Su prosa es refinada y lúcida.»The Independent «Un libro reflexivo, complejo y feminista que explora ingeniosamente la locura que arrastra a la mujer estadounidense del siglo XXI, escrito por una autora de talento único que sabe no proponer respuestas, sino sugerir más preguntas.»New Republic «Una novela divertida y tremendamente ingeniosa. Al igual que la obra de Clarice Lispector o de Rachel Cusk, las novelas de Lacey parecen bordear un nuevo género entre el poema en prosa y el estado de fuga.»Los Angeles Times «El amor es algo bien extraño, tanto como el individuo. Nadie en la ficción contemporánea muestra mejor esta realidad que Catherine Lacey.»Boston Globe
Los nueve relatos de esta lírica y poderosísima colección se adentran en diversos territorios (la aventura clásica, la ciencia ficción, el cuento alegórico o el realismo despiadado), pero Haddon despliega en todos ellos su inigualable destreza estilística y esa empatía que ha hechizado a los lectores de sus novelas. El resultado final es una fascinante reflexión sobre la condición humana, la soledad que nos atrapa y los vínculos que, pese a todo, siguen uniendo a los seres humanos. Quienes gozaron con "El curioso incidente del perro a medianoche" hallarán aquí al mejor Haddon.