En Los orígenes del totalitarismo, Hannah Arendt escribió que 'el sujeto ideal para un gobierno totalitario no es el nazi convencido ni el comunista convencido, sino el individuo para quien la distinción entre hechos y ficción, y entre lo verdadero y lo falso han dejado de existir'. En este libro, Michiko Kakutani advierte que las palabras de Hannah Arendt ya no parecen referirse a acontecimientos de hace más de un siglo sino que describen lo que ocurre en el mundo en que hoy vivimos. Kakutani analiza cómo los diversos populismos y fundamentalismos erosionan la idea de verdad y las instituciones democráticas al imponer el miedo y la ira por encima del debate razonado, y de qué manera se imponen aquellas construcciones retóricas que apelan únicamente a la emoción y al sentimiento. ¿Cómo ha sido posible que la verdad y la razón se hayan convertido en especies en peligro de extinción? ¿Qué augurasignifica su agonía para nuestro discurso público y el futuro de nuestras políticas y nuestra gobernanza? Responder a todas estas cuestiones es el objeto de este libro.
Crees que lo has leído todo sobre la maternidad hasta que llega Sheila Heti Uno de los libros más esperados del año (The Millions), Uno de los 10 libros más excitantes del año (The Vulture), por una de las nuevas voces norteamericanas (The New York Times y The New Yorker). ¿Qué gana y qué pierde una mujer al convertirse en madre? ¿Puede una creación artística reemplazar a un hijo? Enfrentada al conflicto de toda mujer que se acerca a los cuarenta sin haber tenido hijos, mientras sus amigas se preguntan cuándo van a ser madres, la narradora de Maternidad se pregunta si realmente quiere serlo. La importancia de la creación en su vida, la relación fría que mantiene con su madre o la resolución tomada por su pareja de no intervenir en una decisión que considera que es ella quien debe tomar son algunos de los factores que Sheila Heti pone encima del tablero para llegar a la mejor conclusión posible. Aunque tal vez sea mejor que el azar resuelva las cosas: por eso arroja una moneda al aire cada vez que hace una pregunta esencial. Tras su aclamada novela ¿Cómo debe ser una persona?, lectura obligada para toda una generación, Heti aborda con franqueza, originalidad y humor la necesidad, o no, de ser madre. Un libro valiente, profundo y original que desencadenará animadas conversaciones sobre el feminismo, la paternidad y sobre cómo y para quién vivir. La crítica ha dicho...«La novela de Sheila Heti tiene todas las papeletas para convertirse en la obra literaria definitiva sobre la maternidad. [...] Se parece más a un tapiz que a un libro: puro arte, fino y delicado».Lara Feigel, The Guardian «Revelador, íntimo, conmovedor.»Alexandra Schwartz, The New Yorker «Heti es siempre original.»Library Journal «Una obra provocadora, creativa, victoriosa: ficción feminista filosófica. Heti escribe con coraje, curiosidad y una sinceridad poco común.»Booklist «Heti se enfrenta a este controvertido tema con una inteligencia asombrosa, planteando difíciles preguntas tanto sobre las responsabilidades y los deseos de las mujeres como sobre las expectativas de la sociedad.»Publishers Weekly «Impresionante. [...] Al escribir sobre maternidad,Heti también escribe sobre feminidad y vocación, personificación y mortalidad, historia y libertad... Una maravilla.»Adam Kirsch, The Atlantic «Al leer esta hermosa novela, sentí que estaba viendo una mente brillante inventar nuevas herramientas para pensar. Un libro emocionante, muy divertido y casi insoportablemente conmovedor.»Garth Greenwell, autor de Lo que te pertenece «Leí esta novela más rápido y con más ganas de lo que había leído en años. [...]Su pensamiento es incisivo y totalmente original mientras lidia con el tipo de infelicidad que muchos, incluida yo misma, preferimos evadir en vez de mira rdirectamente.»Adelle Waldman, autora de Los amores fugaces de Nathaniel P. «Una de las mejores reflexiones sobre cómo los estereotipos de la (buena) maternidad chocan frontalmente con la opresiva realidad del cuidado de los hijos vivido con sentimientos encontrados; algo que todas las madres sienten y muy pocas se atreven a expresar.»Elena Hevia, El Periódico «Celebro que Lumen se haya animado a publicar esta novela porque no es verdad que la cuestión de engendrar (o no) a futuras personitas sea algo menor que deba resolverse en silencio y de puertas adentro.»Eva Piquer, Ara Llegim
Este volumen reúne diez de las mejores novelas del gran autor argentino, César Aira, con selección y prefacio de Juan Pablo Villalobos. «Hace tiempo descubrimos que la gran novela de César Aira se estaba escribiendo con la acumulación de sus decenas de novelitas, que alcanzaron la centena en 2018. Los devotos fuimos atesorándolas como si se tratara de los fascículos de una enciclopedia secreta, ya que, además, iban publicándose con rapidez por aquí y por allá, de manera esquiva -un gesto más propio de un artista contemporáneo que de un escritor. »En el camino nos acostumbramos a que algunas de las entregas tuvieran sólo diez o quince páginas, a que asumieran formas diversas- digresiones ensayísticas, crónicas inverosímiles, cuentos de hadas-, a que cuestionaran conscientemente las reglas de aquello que suele considerarse "escribir bien". Porque, al fin y al cabo, ¿qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura. »Este volumen reúne por vez primera diez novelas publicadas en editoriales pequeñas y que en muchos casos estaban fuera de circulación. Diez piezas del insólito rompecabezas airano: una novela de zombies, una teoría y práctica del humor, la biografía de un músico de jazz genial, o el relato delirante de la huida de dos personajes diminutos dentro de la maqueta de un colegio, entre otras. Diez razones que confirman a César Aira como uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos Este volumen incluye las novelas: Cecil Taylor, La costurera y el viento, Las conversaciones, El divorcio, Los dos payasos, El volante, La confesión, La pastilla de hormona, La cena y Diario de la hepatitis. La crítica ha dicho...«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira no es sólo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echeverría «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times
Una comedia romántica tierna e hilarante. «Me queda un año de vida. Me da pereza morirme. El teatro de los humanos es fascinante. Adictivo como una telenovela. Me gustaría quedarme un poco más, pero estoy programado para desaparecer. Antes de partir, te dejo un último mensaje, la historia de mi amo, que nadie conoce tan bien como yo.» A caballo entre Barcelona, Buenos Aires y Beverly Hills, a lo largo de los meses que le quedan antes de apagarse definitivamente, Nen, un móvil y el singular narrador de esta novela, nos sumerge en una historia romántica, tierna, algo melancólica y absolutamente hilarante, protagonizada por Capo, un actor que, en plena fama como protagonista de la serie de televisión de más éxito, ha decidido abandonar el barco y descubrir qué es lo que realmente quiere de su vida. Tú buscas amor y yo cobertura es el debut formidable en la ficción de Bruno Oro. Una novela tan original como divertida y emocionante.
Kala es un youtuber aficionado al manga cuya peculiar interpretación de las situaciones que vive nos sumerge en un mundo extraordinario donde realidad y ficción se mezclan, y en el que conviven a un tiempo sus amigos reales con presencias imaginarias que alteran constantemente su percepción de las cosas. En este segundo volumen de la saga, Kala tendrá que aprender a dominar el modo Anime Mind y se enfrentará a susadversarios en el torneo mundial de Institute Days Apocalypse. En su camino se cruzará con diferentes personajes, reales e imaginados, que le ayudarán a lo largo de los distintos episodios, que culminan en un final sorprendente.
Tras representar visualmente el mundo de los sonidos en Fuerte, suave, murmurado, Romana Romanyshyn y Andriy Lesiv nos invitan a observar el mundo (a veces visible, a veces invisible) que tenemos frente a nuestros ojos. Todo comienza cuando abrimos los ojos por la mañana y un gran cuadro lleno de detalles y colores, tonos y matices se dibuja ante nosotros. Luego podemos enfocar, parpadear y empezar a pasar las páginas de Veo el mundo, un libro con el que explorarnos la vista no solo como un sentido del cuerpo humano sino como un recorrido filosófico a través de la vida. Con la vista distinguimos la luz de la oscuridad, reconocemos peligros y desciframos las expresiones faciales de un amigo. Cuando los ojos permanecen ciegos, podemos leer el mundo a través del alfabeto Braille y, para aquello que no atinamos a ver, tenemos telescopios y microscopios. Lo cierto es que no hay dos seres vivos que vean igual el mundo que nos rodea y, por suerte, cada uno de estos puntos de vista puede enseñarnos algo nuevo. Por su sofisticado lenguaje visual, el cuidado diseño y la información científica llena de detalles inesperados, el dúo formado por "Fuerte, suave, murmurado" y "Veo el mundo" fue galardonado con el Premio de Libros de No Ficción en la Feria del Libro de Bolonia de 2018.
Ariel Magnus presenta un diccionario de ideas de la obra literaria de César Aira, que indaga en profundidad en el extraordinario universo del autor. Las novelas de César Aira están repletas de ideas geniales: tormentas transparentes, cuadros hechos con la luz de los autos que pasan, guantes mágicos que otorgan el virtuosismo de los grandes pianistas, un cálculo para saber cuántos taxis hay en la ciudad, un sistema educativo en el que los niños entran a la universidad y terminan de adultos en el jardín de infantes. Basado en su ficción completa, que supera las cien obras, Ariel Magnus reúne en este diccionario una enorme cantidad de ocurrencias insólitas, objetos estrambóticos y teorías más o menos científicas del gran escritor argentino de la actualidad. «Las ideas, a la corta o a la larga, siempre acuden; la humanidad se habituó desde la más remota antigüedad a prolongar la vida a fuerza de ideas. No corría peligro de que se fueran a terminar porque en cada reunión de palabras hay una idea latente, y basta ver el volumen de un diccionario cualquiera, y calcular el número de combinaciones posibles de sus entradas para ver que hay ideas para rato. Por ese lado, yo estaba tranquilo. Mi provisión de ideas era inagotable.»César Aira, El gran misterio Sobre César Aira, la crítica ha dicho...«Una literatura capaz de sanar al lector más enfermo de vulgaridades y de divertir al más exigente.»José María Guelbenzu «Leer a César Aira, como nos sucede con Piglia, con Fogwill, con Alan Pauls, con Marcelo Cohen, salvando todas sus especificidades, es acceder a un nuevo capítulo de la narrativa argentina, pero también de la ficción y el ensayo en castellano en general.»J. Ernesto Ayala-Dip, El País «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables.»Leonardo Moledo, Clarín Sobre la obra de Ariel Magnus, la crítica ha dicho...«Los lectores experimentados encontramos en el placer una señal de calidad. La leí toda, línea por línea hasta el final, con gusto.»César Aira, jurado del Premio «La otra orilla» «Una prosa que refleja el humor y cierta alucinación controlada.»La Voz
The present book contains a collection of essays by the members of the research group "Estudios de Narrativa en Lengua Inglesa. Historia, crítica, utopía y ciencia ficción." Its members teach English literature at the Universities of Almería and Granada and share a common interest in literary utopias. There is an introductory chapter by the Director of the Group, Miguel Martínez, on definitions and backgrounds of utopian criticism, followed by Margarita Carretero's analysis of J.R.R.Tolkien's The Lord of the Rings from the perspective of the utopian genre; then two essays by Annette Gomis on George Orwell's 1984; Mervyn Smale explores Dickens' social satire in his earliest works of fiction while Celia Wallhead is the author of the two concluding chapters on Hard Times and Nice Work, and on Babel Tower. Annette Gomis, B.A. (Trinity College), M.Sc. (Aston) & Ph.D. (Granada), teaches English at the University of Almería and has previously lectured at the Universities of Valencia and Granada. Miguel Martínez, M.A. (Granada), ACEFL (Salford) and Ph.D.(Bologna) is, since 1996, Professor of English at UALM. He has been a Fulbright Fellow at Yale and Visiting Professor at the University of Delaware.
Esta novela indianista es un clásico de la literatura brasileña, uno de los libros más leídos y estudiados. Con este relato, en el que un indio guaraní intenta convivir con los colonos portugueses que invaden sus tierras, José de Alencar consigue mostrar con todo detalle el choque de culturas que tuvo lugar en la época de la conquista de Brasil al enfrentarse dos formas muy distintas de ver el mundo. José de Alencar (18291877), político, dramaturgo, periodista y abogado, alcanzó la fama por ser el representante de este nuevo género de ficción literaria.
Primera y aclamada entrega de la tetralogía «Los cantos de Hyperion», una saga fundamental de la ciencia ficción moderna que fue galardonada con tres premios Locus y el Hugo de 1990 por el presente título. La publicación de la serie a lo largo de la década de 1990 coronó a Dan Simmons como un referente indiscutible del género, capaz de construir un mundo al estilo de los Cuentos de Canterbury, y al mismo tiempo hacer un claro homenaje a John Keats. En el mundo llamado Hyperion, más allá de la Red de la Hegemonía del Hombre, aguarda el Alcaudón, una sorprendente y temible criatura a la que los miembros de la Iglesia de la Expiación Final veneran como Señor del Dolor. En vísperas del Armagedón y con el trasfondo de la posible guerra entre la Hegemonía, los enjambres Éxter y las inteligencias artificiales del TecnoNúcleo, siete peregrinos acuden a Hyperion para resucitar un antiguo rito religioso. Todos ellos son portadores de esperanzas imposibles y, también, de terribles secretos. Un diplomático, un sacerdote católico, un militar, un poeta, un profesor, una detective y un navegante entrecruzan sus destinos en su peregrinar en busca del Alcaudón mientras rastrean las Tumbas del Tiempo, majestuosas e incomprensibles construcciones que albergan un secreto del futuro. Reseñas:«Pocas lecturas dejan el poso inevitable que logra esta serie. Cualquier obra de Simmons merece ser leída, pero esta, además, no se olvida nunca.»Miquel Barceló «"Los Cantos de Hyperion" establece el estándar de la ciencia ficción para el siglo XXI.»Peter F. Hamilton «Esta saga puede leerse como un libro de aventuras, un ejemplo de ciberpunk, una alegoría o una novela estructuralista en clave de ciencia ficción; en cualquier caso, debe ser leída por todo aquel que tenga un mínimo interés en la ciencia ficción...; aunque muchos otros también la encontrarán imprescindible.»Tom Whitmore
El " Amadís de Gaula " se inserta en la tradición artúrica, uno de los pilares básicos de la ficción europea. La versión que hasta nosotros ha llegado se debe a Garci Rodríguez de Montalvo, quien a finales del siglo XV retoma un texto preexistente del " Amadís " y lo reelabora en tres libros, a los que añade un cuarto y " Las sergas de Esplandián " . Rodríguez de Montalvo pretende relatar una historia sucedida no muchos años después de la pasión de Jesucristo. Su protagonista, el mejor caballero del mundo dedicado a lances bélicos y amorosos. Sus paradigmas, Tristán de Leonís y Lanzarote del Lago. Los acontecimientos relatados, " cosas admirables fuera de la orden de la natura " , ejemplos de conocimiento y escarmiento.
Tras ser clasificado como no ario y quedar prohibidos sus libros por el régimen nazi, Stefan Zweig se vio obligado a huir de Alemania e iniciar su exilio en distintos países. Su conciencia del horror del totalitarismo y los abusos del Estado sobre sus ciudadanos no podría ser más aguda. Fue en ese momento, en 1937 y apenas unos años antes de suicidarse, cuando llevó a cabo el proyecto de recuperar la voz menos conocida de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos: Lev Tolstói. Según Zweig, ningún autor contemporáneo, ni siquiera Marx o Nietzsche, dio lugar a la conmoción radical que supuso la obra de Tolstói para millones y millones de personas en todo el mundo, tanto desde un punto de vista social como espiritual. Pero ¿de qué Tolstói hablamos? Para Zweig se trata del Tolstói ensayista, pensador radical y anarquista insobornable. Ese Tolstói que defiende que mientras la ley siga reconociendo el principio absoluto de la propiedad contra los derechos de los desposeídos, se estará comportando de manera antisocial e injustificable. Ese Tolstói que sostiene que el Estado es el gran encubridor de la injusticia social, a través de un complejo sistema de violencias a base de parlamentos, prisiones, jueces, recaudadores de impuestos, policías y ejércitos. Ese Tolstói que mantiene que la conciencia y la creencia religiosa y moral de cada individuo son inalienables, y que ningún poder externo puede implantar ahí su dominio. Constatando con tristeza que a finales de los años treinta del siglo XX ya casi nadie leía a ese Tolstói ?y hoy en día apenas se conoce?, Zweig decidió preparar una antología de estos textos tan poco transitados. Reunió piezas diversas, algunas más ensayísticas o autobiográficas, otras que conforman una cierta ficción de combate. Algunas de ellas apenas se conocen en nuestro idioma, incluyendo un cuento inédito que nos enorgullece presentar a nuestros lectores. Por supuesto, Zweig abrió el volumen con un extenso, magnífico y revelador ensayo introductorio, igualmente inédito en castellano.
«Los ensayos de Herta Müller complementan la obra de ficción, pues constituyen un profundísimo análisis de las consecuencias de la represión política en la psicología y en el lenguaje. Pero, además, son obras maestras independientes y de un estilo sin igual, un verdadero placer para el lector». Ruth Klüger El discurso de agradecimiento que dio Herta Müller al recibir el Premio Nobel de 2009 comienza así: «La peripecia de una niña que cuida vacas en un valle hasta llegar aquí, hasta el Ayuntamiento de Estocolmo, es muy extraña». No hay textos que expliquen mejor que sus ensayos ese camino desde la aldea rumana hasta el mundo de la gran literatura. La obra de Herta Müller es una construcción rica y compleja que se nutre de sus experiencias, y como tal refleja la profunda sensibilidad de una autora que se ha posicionado con firmeza para defender sus ideales más allá de la esfera política, como una forma de concebir el mundo. En los textos que componen este libro habla de su niñez y de su juventud, relata la persecución que sufrió por parte de los servicios secretos, reflexiona sobre cuestiones de su propia escritura y comenta las lecturas de autores clave para ella por su faceta literaria o política. Una obra imprescindible y muy personal de una de las autoras más lúcidas e importantes de nuestros días.
Todos los cuentos del escritor uruguayo que deslumbró a Cortázar, Onetti, García Márquez e Italo Calvino. Un autor magistral cuyos relatos aúnan con gran originalidad lo cotidiano con lo extraordinario. Los relatos de Felisberto Hernández, en su esfera de rarezas y a veces en el borde de lo fantástico, abordan la realidad de una manera tan inaudita como certera, para devolvérnosla de tal forma que nos hace pensar que lo que los demás llamábamos así es una construcción arbitraria que tan solo presentíamos, pero que no acertábamos a nombrar. La suya es una literatura del recuerdo, de la memoria como ficción y como espejo de la verdad al mismo tiempo, con una marca autobiográfica de fronteras difusas que a la vez es superada por una imaginación desbordante. Felisberto Hernández es, por estos motivos, entre muchos otros, una de las figuras decisivas de la literatura uruguaya y, también, de la narrativa en lengua española del siglo XX. Con prólogo del escritor español Ray Loriga. Se ha dicho sobre el autor y su obra:«Ya sé que para admirarte basta leer tus textos, pero si además se los ha vivido paralelamente, si además se ha conocido la vida de provincia, la miseria del fin de mes, el olor de las pensiones, el nivel de los diálogos, la tristeza de las vueltas a la plaza al atardecer, entonces se te conoce y se te admira de otra manera.»Julio Cortázar «Si no hubiese leído las historias de Felisberto Hernández en 1950, hoy no sería el escritor que soy.»Gabriel García Márquez «Felisberto Hernández es un escritor que no se parece a nadie: a ninguno de los europeos y a ninguno de los latinoamericanos, es un "francotirador" que desafía toda clasificación y todo marco, pero se presenta como inconfundible al abrir sus páginas.»Italo Calvino «Uno de los más importantes escritores de su país; mi admiración por él se mantiene fresca.»Juan Carlos Onetti «Usted tiene el sentido innato de lo que será clásico algún día.»Jules Supervielle «Leídos hoy, sus cuentos aún señalan nuevos caminos a cualquier lector o escritor curioso. Me refiero a esa modernidad que hay en algunas cosas, y que, con independencia de la fecha en que sean leídas, las hace enteramente contemporáneas. [...] Rebosan de un desafiante humor: tenebroso y sutil, en el límite de lo disparatado, donde la realidad es desviada de sus estándares para cuestionar qué es una visión, y si tras esa visión hay alguna existencia útil para conjugar el extrañamiento del mundo, extrañamiento sin el cual la escritura es mero documento de compraventa de un inmueble.»Agustín Fernández Mallo «La literatura yo la veo más bien como un cuarto oscuro en el que se oyen voces todo el rato. Paradójicamente, para ver el mundo mejor, para ampliar nuestro mundo, nos metemos en ese cuarto. Algunas voces se han callado para siempre y otras no dejan de sonar. [...] Lo de FH sería un susurro, al principio casi imperceptible. No quiere competir con nadie. Es el rezo de un autista, un bisbiseo. Poco a poco ese susurro va, de alguna forma, anulando a las otras voces, que se convierten en ruidos incómodos, como coches que pasan por una autopista y a los que ya no atendemos. Queda ese susurro, ese rezo misterioso, y dejamos de ver la oscuridad.»César Aira «La felicidad que produce la lectura de sus páginas es de naturaleza muy particular y se parece poco o nada a la que provocan otros autores. La música de Felisberto es única, o casi única, como reconocerá cualquiera que haya frecuentado su obra.»Eloy Tizón «Su voz no se parece a ninguna otra en la literatura. Conecta con lo más profundo de la mente.»Ilan Stavans, The Nation «Un gigante de la literatura latinoamericana.»Publishers Weekly «Cuando escucho el nombre de Felisberto Hernández me pongo de rodillas. Contaba sus cuentos y tocaba al piano a la vez, en una radio escondida en un sótano. Ese es el motor de todo lo que escribo. Si ese hombre lo soñó, yo puedo soñarlo también.»Ray Loriga
Una novela sobrecogedora sobre el silencio, la negación y las consecuencias de vivir sin asumir el pasado. «Marijke Schermer ha escrito la novela perfecta.»Ingrid van der Graaf, Literair Nederland Emilia tiene un trabajo que le gusta, un marido ideal, dos hijos encantadores, una casa en las afueras y una vida con objetivos, amistades, actividades y diversiones. La vida normal de una persona normal que, el día menos pensado, se revela como frágil y quebradiza. Esta normalidad a la fuerza es a la que Emilia se ha entregado voluntariamente para suprimir el recuerdo de aquella agresión, hace ya años; para negar la herida y el daño y construir una realidad en la que ella no sea una víctima. Pero para que caiga una mentira solo hace falta un instante de verdad: un breve momento de pánico en una noche cualquiera hace que el dolor brote de nuevo y tome posesión de su vida. La persona normal es todo un tour de force narrativo de Marijke Schermer, que ha sido la revelación literaria del año en su país. Esta autora, una de las más potentes de la narrativa europea actual, logra describir una vida ideal (una vida normal) pero de un equilibrio tan precario, tan ambiguo, que la sensación de peligro llena cada página del libro. Un peligro que puede llegar a paralizar si no se le hace frente. La crítica ha dicho...«La persona normal es un tipo raro de novela, tan misteriosa como profunda, que sin esfuerzo ninguno saca a la luz las paradojas que acechan a cualquier hogar: la necesidad de que se nos proteja frente al deseo de ser libres; el anhelo de intimidad frente a la incapacidad de transmitir nuestros propios secretos. Y los secretos sobre los que escribe Marijke Schermer son grandes y oscuros y violentos. Nos muestran que se pueden ocultar las heridas de una agresión sexual pueden, pero nunca se las va a poder sanar completamente. La persona normal es, fácilmente, uno de los mejores libros que han salido de los Países Bajos en mucho tiempo.»Joost de Vries «De La persona normal de Marijke Schermer obtienes todo lo que podrías pedir de una novela. Una estructura fuerte, un tema explosivo, un clímax sorprendente y unos personajes humanos [...] Marijke Schermer ha escrito la novela perfecta.»Ingrid van der Graaf, Literair Nederland «Esta novela de Marijke Schermer tiene, se la mire por donde la mire, un comienzo que es tan clásico como ejemplar. Recuerda a las obras de Ian McEwan. Pero ese final se burla de las formas y las normas clásicas. La persona normal es ficción con todas las letras.»Thomas van Veen, NRC Handelsblad «Esa mezcla especial de sobriedad, observaciones distantes y elocuencia emocional hace que sea imposible leer La persona normal sin que nos conmueva.»Marja Pruis, De Groene Amsterdammer «Schermer nos mantiene en vilo al plantear qué papel tuvo la gente que rodea a Emilia (su marido, su misterioso hermano, un intrusivo compañero de trabajo) en lo que le ocurrió. La solución a su problema parece sencilla (contarle a alguien lo ocurrido), pero la autora deja dolorosamente claro que Emilia está representando un solitario número de equilibrismo [...], que cualquier tipo de salvación o confort podría ser una ilusión.»Jann Ruyters, Trouw
En Los orígenes del totalitarismo, Hannah Arendt escribió que 'el sujeto ideal para un gobierno totalitario no es el nazi convencido ni el comunista convencido, sino el individuo para quien la distinción entre hechos y ficción, y entre lo verdadero y lo falso han dejado de existir'. En este libro, Michiko Kakutani advierte que las palabras de Hannah Arendt ya no parecen referirse a acontecimientos de hace más de un siglo sino que describen lo que ocurre en el mundo en que hoy vivimos. Kakutani analiza cómo los diversos populismos y fundamentalismos erosionan la idea de verdad y las instituciones democráticas al imponer el miedo y la ira por encima del debate razonado, y de qué manera se imponen aquellas construcciones retóricas que apelan únicamente a la emoción y al sentimiento. ¿Cómo ha sido posible que la verdad y la razón se hayan convertido en especies en peligro de extinción? ¿Qué augurasignifica su agonía para nuestro discurso público y el futuro de nuestras políticas y nuestra gobernanza? Responder a todas estas cuestiones es el objeto de este libro.
Crees que lo has leído todo sobre la maternidad hasta que llega Sheila Heti Uno de los libros más esperados del año (The Millions), Uno de los 10 libros más excitantes del año (The Vulture), por una de las nuevas voces norteamericanas (The New York Times y The New Yorker). ¿Qué gana y qué pierde una mujer al convertirse en madre? ¿Puede una creación artística reemplazar a un hijo? Enfrentada al conflicto de toda mujer que se acerca a los cuarenta sin haber tenido hijos, mientras sus amigas se preguntan cuándo van a ser madres, la narradora de Maternidad se pregunta si realmente quiere serlo. La importancia de la creación en su vida, la relación fría que mantiene con su madre o la resolución tomada por su pareja de no intervenir en una decisión que considera que es ella quien debe tomar son algunos de los factores que Sheila Heti pone encima del tablero para llegar a la mejor conclusión posible. Aunque tal vez sea mejor que el azar resuelva las cosas: por eso arroja una moneda al aire cada vez que hace una pregunta esencial. Tras su aclamada novela ¿Cómo debe ser una persona?, lectura obligada para toda una generación, Heti aborda con franqueza, originalidad y humor la necesidad, o no, de ser madre. Un libro valiente, profundo y original que desencadenará animadas conversaciones sobre el feminismo, la paternidad y sobre cómo y para quién vivir. La crítica ha dicho...«La novela de Sheila Heti tiene todas las papeletas para convertirse en la obra literaria definitiva sobre la maternidad. [...] Se parece más a un tapiz que a un libro: puro arte, fino y delicado».Lara Feigel, The Guardian «Revelador, íntimo, conmovedor.»Alexandra Schwartz, The New Yorker «Heti es siempre original.»Library Journal «Una obra provocadora, creativa, victoriosa: ficción feminista filosófica. Heti escribe con coraje, curiosidad y una sinceridad poco común.»Booklist «Heti se enfrenta a este controvertido tema con una inteligencia asombrosa, planteando difíciles preguntas tanto sobre las responsabilidades y los deseos de las mujeres como sobre las expectativas de la sociedad.»Publishers Weekly «Impresionante. [...] Al escribir sobre maternidad,Heti también escribe sobre feminidad y vocación, personificación y mortalidad, historia y libertad... Una maravilla.»Adam Kirsch, The Atlantic «Al leer esta hermosa novela, sentí que estaba viendo una mente brillante inventar nuevas herramientas para pensar. Un libro emocionante, muy divertido y casi insoportablemente conmovedor.»Garth Greenwell, autor de Lo que te pertenece «Leí esta novela más rápido y con más ganas de lo que había leído en años. [...]Su pensamiento es incisivo y totalmente original mientras lidia con el tipo de infelicidad que muchos, incluida yo misma, preferimos evadir en vez de mira rdirectamente.»Adelle Waldman, autora de Los amores fugaces de Nathaniel P. «Una de las mejores reflexiones sobre cómo los estereotipos de la (buena) maternidad chocan frontalmente con la opresiva realidad del cuidado de los hijos vivido con sentimientos encontrados; algo que todas las madres sienten y muy pocas se atreven a expresar.»Elena Hevia, El Periódico «Celebro que Lumen se haya animado a publicar esta novela porque no es verdad que la cuestión de engendrar (o no) a futuras personitas sea algo menor que deba resolverse en silencio y de puertas adentro.»Eva Piquer, Ara Llegim
Este volumen reúne diez de las mejores novelas del gran autor argentino, César Aira, con selección y prefacio de Juan Pablo Villalobos. «Hace tiempo descubrimos que la gran novela de César Aira se estaba escribiendo con la acumulación de sus decenas de novelitas, que alcanzaron la centena en 2018. Los devotos fuimos atesorándolas como si se tratara de los fascículos de una enciclopedia secreta, ya que, además, iban publicándose con rapidez por aquí y por allá, de manera esquiva -un gesto más propio de un artista contemporáneo que de un escritor. »En el camino nos acostumbramos a que algunas de las entregas tuvieran sólo diez o quince páginas, a que asumieran formas diversas- digresiones ensayísticas, crónicas inverosímiles, cuentos de hadas-, a que cuestionaran conscientemente las reglas de aquello que suele considerarse "escribir bien". Porque, al fin y al cabo, ¿qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura. »Este volumen reúne por vez primera diez novelas publicadas en editoriales pequeñas y que en muchos casos estaban fuera de circulación. Diez piezas del insólito rompecabezas airano: una novela de zombies, una teoría y práctica del humor, la biografía de un músico de jazz genial, o el relato delirante de la huida de dos personajes diminutos dentro de la maqueta de un colegio, entre otras. Diez razones que confirman a César Aira como uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos Este volumen incluye las novelas: Cecil Taylor, La costurera y el viento, Las conversaciones, El divorcio, Los dos payasos, El volante, La confesión, La pastilla de hormona, La cena y Diario de la hepatitis. La crítica ha dicho...«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira no es sólo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echeverría «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times
Una comedia romántica tierna e hilarante. «Me queda un año de vida. Me da pereza morirme. El teatro de los humanos es fascinante. Adictivo como una telenovela. Me gustaría quedarme un poco más, pero estoy programado para desaparecer. Antes de partir, te dejo un último mensaje, la historia de mi amo, que nadie conoce tan bien como yo.» A caballo entre Barcelona, Buenos Aires y Beverly Hills, a lo largo de los meses que le quedan antes de apagarse definitivamente, Nen, un móvil y el singular narrador de esta novela, nos sumerge en una historia romántica, tierna, algo melancólica y absolutamente hilarante, protagonizada por Capo, un actor que, en plena fama como protagonista de la serie de televisión de más éxito, ha decidido abandonar el barco y descubrir qué es lo que realmente quiere de su vida. Tú buscas amor y yo cobertura es el debut formidable en la ficción de Bruno Oro. Una novela tan original como divertida y emocionante.
Kala es un youtuber aficionado al manga cuya peculiar interpretación de las situaciones que vive nos sumerge en un mundo extraordinario donde realidad y ficción se mezclan, y en el que conviven a un tiempo sus amigos reales con presencias imaginarias que alteran constantemente su percepción de las cosas. En este segundo volumen de la saga, Kala tendrá que aprender a dominar el modo Anime Mind y se enfrentará a susadversarios en el torneo mundial de Institute Days Apocalypse. En su camino se cruzará con diferentes personajes, reales e imaginados, que le ayudarán a lo largo de los distintos episodios, que culminan en un final sorprendente.
Tras representar visualmente el mundo de los sonidos en Fuerte, suave, murmurado, Romana Romanyshyn y Andriy Lesiv nos invitan a observar el mundo (a veces visible, a veces invisible) que tenemos frente a nuestros ojos. Todo comienza cuando abrimos los ojos por la mañana y un gran cuadro lleno de detalles y colores, tonos y matices se dibuja ante nosotros. Luego podemos enfocar, parpadear y empezar a pasar las páginas de Veo el mundo, un libro con el que explorarnos la vista no solo como un sentido del cuerpo humano sino como un recorrido filosófico a través de la vida. Con la vista distinguimos la luz de la oscuridad, reconocemos peligros y desciframos las expresiones faciales de un amigo. Cuando los ojos permanecen ciegos, podemos leer el mundo a través del alfabeto Braille y, para aquello que no atinamos a ver, tenemos telescopios y microscopios. Lo cierto es que no hay dos seres vivos que vean igual el mundo que nos rodea y, por suerte, cada uno de estos puntos de vista puede enseñarnos algo nuevo. Por su sofisticado lenguaje visual, el cuidado diseño y la información científica llena de detalles inesperados, el dúo formado por "Fuerte, suave, murmurado" y "Veo el mundo" fue galardonado con el Premio de Libros de No Ficción en la Feria del Libro de Bolonia de 2018.
Ariel Magnus presenta un diccionario de ideas de la obra literaria de César Aira, que indaga en profundidad en el extraordinario universo del autor. Las novelas de César Aira están repletas de ideas geniales: tormentas transparentes, cuadros hechos con la luz de los autos que pasan, guantes mágicos que otorgan el virtuosismo de los grandes pianistas, un cálculo para saber cuántos taxis hay en la ciudad, un sistema educativo en el que los niños entran a la universidad y terminan de adultos en el jardín de infantes. Basado en su ficción completa, que supera las cien obras, Ariel Magnus reúne en este diccionario una enorme cantidad de ocurrencias insólitas, objetos estrambóticos y teorías más o menos científicas del gran escritor argentino de la actualidad. «Las ideas, a la corta o a la larga, siempre acuden; la humanidad se habituó desde la más remota antigüedad a prolongar la vida a fuerza de ideas. No corría peligro de que se fueran a terminar porque en cada reunión de palabras hay una idea latente, y basta ver el volumen de un diccionario cualquiera, y calcular el número de combinaciones posibles de sus entradas para ver que hay ideas para rato. Por ese lado, yo estaba tranquilo. Mi provisión de ideas era inagotable.»César Aira, El gran misterio Sobre César Aira, la crítica ha dicho...«Una literatura capaz de sanar al lector más enfermo de vulgaridades y de divertir al más exigente.»José María Guelbenzu «Leer a César Aira, como nos sucede con Piglia, con Fogwill, con Alan Pauls, con Marcelo Cohen, salvando todas sus especificidades, es acceder a un nuevo capítulo de la narrativa argentina, pero también de la ficción y el ensayo en castellano en general.»J. Ernesto Ayala-Dip, El País «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables.»Leonardo Moledo, Clarín Sobre la obra de Ariel Magnus, la crítica ha dicho...«Los lectores experimentados encontramos en el placer una señal de calidad. La leí toda, línea por línea hasta el final, con gusto.»César Aira, jurado del Premio «La otra orilla» «Una prosa que refleja el humor y cierta alucinación controlada.»La Voz
The present book contains a collection of essays by the members of the research group "Estudios de Narrativa en Lengua Inglesa. Historia, crítica, utopía y ciencia ficción." Its members teach English literature at the Universities of Almería and Granada and share a common interest in literary utopias. There is an introductory chapter by the Director of the Group, Miguel Martínez, on definitions and backgrounds of utopian criticism, followed by Margarita Carretero's analysis of J.R.R.Tolkien's The Lord of the Rings from the perspective of the utopian genre; then two essays by Annette Gomis on George Orwell's 1984; Mervyn Smale explores Dickens' social satire in his earliest works of fiction while Celia Wallhead is the author of the two concluding chapters on Hard Times and Nice Work, and on Babel Tower. Annette Gomis, B.A. (Trinity College), M.Sc. (Aston) & Ph.D. (Granada), teaches English at the University of Almería and has previously lectured at the Universities of Valencia and Granada. Miguel Martínez, M.A. (Granada), ACEFL (Salford) and Ph.D.(Bologna) is, since 1996, Professor of English at UALM. He has been a Fulbright Fellow at Yale and Visiting Professor at the University of Delaware.
Esta novela indianista es un clásico de la literatura brasileña, uno de los libros más leídos y estudiados. Con este relato, en el que un indio guaraní intenta convivir con los colonos portugueses que invaden sus tierras, José de Alencar consigue mostrar con todo detalle el choque de culturas que tuvo lugar en la época de la conquista de Brasil al enfrentarse dos formas muy distintas de ver el mundo. José de Alencar (18291877), político, dramaturgo, periodista y abogado, alcanzó la fama por ser el representante de este nuevo género de ficción literaria.
Primera y aclamada entrega de la tetralogía «Los cantos de Hyperion», una saga fundamental de la ciencia ficción moderna que fue galardonada con tres premios Locus y el Hugo de 1990 por el presente título. La publicación de la serie a lo largo de la década de 1990 coronó a Dan Simmons como un referente indiscutible del género, capaz de construir un mundo al estilo de los Cuentos de Canterbury, y al mismo tiempo hacer un claro homenaje a John Keats. En el mundo llamado Hyperion, más allá de la Red de la Hegemonía del Hombre, aguarda el Alcaudón, una sorprendente y temible criatura a la que los miembros de la Iglesia de la Expiación Final veneran como Señor del Dolor. En vísperas del Armagedón y con el trasfondo de la posible guerra entre la Hegemonía, los enjambres Éxter y las inteligencias artificiales del TecnoNúcleo, siete peregrinos acuden a Hyperion para resucitar un antiguo rito religioso. Todos ellos son portadores de esperanzas imposibles y, también, de terribles secretos. Un diplomático, un sacerdote católico, un militar, un poeta, un profesor, una detective y un navegante entrecruzan sus destinos en su peregrinar en busca del Alcaudón mientras rastrean las Tumbas del Tiempo, majestuosas e incomprensibles construcciones que albergan un secreto del futuro. Reseñas:«Pocas lecturas dejan el poso inevitable que logra esta serie. Cualquier obra de Simmons merece ser leída, pero esta, además, no se olvida nunca.»Miquel Barceló «"Los Cantos de Hyperion" establece el estándar de la ciencia ficción para el siglo XXI.»Peter F. Hamilton «Esta saga puede leerse como un libro de aventuras, un ejemplo de ciberpunk, una alegoría o una novela estructuralista en clave de ciencia ficción; en cualquier caso, debe ser leída por todo aquel que tenga un mínimo interés en la ciencia ficción...; aunque muchos otros también la encontrarán imprescindible.»Tom Whitmore
El " Amadís de Gaula " se inserta en la tradición artúrica, uno de los pilares básicos de la ficción europea. La versión que hasta nosotros ha llegado se debe a Garci Rodríguez de Montalvo, quien a finales del siglo XV retoma un texto preexistente del " Amadís " y lo reelabora en tres libros, a los que añade un cuarto y " Las sergas de Esplandián " . Rodríguez de Montalvo pretende relatar una historia sucedida no muchos años después de la pasión de Jesucristo. Su protagonista, el mejor caballero del mundo dedicado a lances bélicos y amorosos. Sus paradigmas, Tristán de Leonís y Lanzarote del Lago. Los acontecimientos relatados, " cosas admirables fuera de la orden de la natura " , ejemplos de conocimiento y escarmiento.
Tras ser clasificado como no ario y quedar prohibidos sus libros por el régimen nazi, Stefan Zweig se vio obligado a huir de Alemania e iniciar su exilio en distintos países. Su conciencia del horror del totalitarismo y los abusos del Estado sobre sus ciudadanos no podría ser más aguda. Fue en ese momento, en 1937 y apenas unos años antes de suicidarse, cuando llevó a cabo el proyecto de recuperar la voz menos conocida de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos: Lev Tolstói. Según Zweig, ningún autor contemporáneo, ni siquiera Marx o Nietzsche, dio lugar a la conmoción radical que supuso la obra de Tolstói para millones y millones de personas en todo el mundo, tanto desde un punto de vista social como espiritual. Pero ¿de qué Tolstói hablamos? Para Zweig se trata del Tolstói ensayista, pensador radical y anarquista insobornable. Ese Tolstói que defiende que mientras la ley siga reconociendo el principio absoluto de la propiedad contra los derechos de los desposeídos, se estará comportando de manera antisocial e injustificable. Ese Tolstói que sostiene que el Estado es el gran encubridor de la injusticia social, a través de un complejo sistema de violencias a base de parlamentos, prisiones, jueces, recaudadores de impuestos, policías y ejércitos. Ese Tolstói que mantiene que la conciencia y la creencia religiosa y moral de cada individuo son inalienables, y que ningún poder externo puede implantar ahí su dominio. Constatando con tristeza que a finales de los años treinta del siglo XX ya casi nadie leía a ese Tolstói ?y hoy en día apenas se conoce?, Zweig decidió preparar una antología de estos textos tan poco transitados. Reunió piezas diversas, algunas más ensayísticas o autobiográficas, otras que conforman una cierta ficción de combate. Algunas de ellas apenas se conocen en nuestro idioma, incluyendo un cuento inédito que nos enorgullece presentar a nuestros lectores. Por supuesto, Zweig abrió el volumen con un extenso, magnífico y revelador ensayo introductorio, igualmente inédito en castellano.
«Los ensayos de Herta Müller complementan la obra de ficción, pues constituyen un profundísimo análisis de las consecuencias de la represión política en la psicología y en el lenguaje. Pero, además, son obras maestras independientes y de un estilo sin igual, un verdadero placer para el lector». Ruth Klüger El discurso de agradecimiento que dio Herta Müller al recibir el Premio Nobel de 2009 comienza así: «La peripecia de una niña que cuida vacas en un valle hasta llegar aquí, hasta el Ayuntamiento de Estocolmo, es muy extraña». No hay textos que expliquen mejor que sus ensayos ese camino desde la aldea rumana hasta el mundo de la gran literatura. La obra de Herta Müller es una construcción rica y compleja que se nutre de sus experiencias, y como tal refleja la profunda sensibilidad de una autora que se ha posicionado con firmeza para defender sus ideales más allá de la esfera política, como una forma de concebir el mundo. En los textos que componen este libro habla de su niñez y de su juventud, relata la persecución que sufrió por parte de los servicios secretos, reflexiona sobre cuestiones de su propia escritura y comenta las lecturas de autores clave para ella por su faceta literaria o política. Una obra imprescindible y muy personal de una de las autoras más lúcidas e importantes de nuestros días.
Todos los cuentos del escritor uruguayo que deslumbró a Cortázar, Onetti, García Márquez e Italo Calvino. Un autor magistral cuyos relatos aúnan con gran originalidad lo cotidiano con lo extraordinario. Los relatos de Felisberto Hernández, en su esfera de rarezas y a veces en el borde de lo fantástico, abordan la realidad de una manera tan inaudita como certera, para devolvérnosla de tal forma que nos hace pensar que lo que los demás llamábamos así es una construcción arbitraria que tan solo presentíamos, pero que no acertábamos a nombrar. La suya es una literatura del recuerdo, de la memoria como ficción y como espejo de la verdad al mismo tiempo, con una marca autobiográfica de fronteras difusas que a la vez es superada por una imaginación desbordante. Felisberto Hernández es, por estos motivos, entre muchos otros, una de las figuras decisivas de la literatura uruguaya y, también, de la narrativa en lengua española del siglo XX. Con prólogo del escritor español Ray Loriga. Se ha dicho sobre el autor y su obra:«Ya sé que para admirarte basta leer tus textos, pero si además se los ha vivido paralelamente, si además se ha conocido la vida de provincia, la miseria del fin de mes, el olor de las pensiones, el nivel de los diálogos, la tristeza de las vueltas a la plaza al atardecer, entonces se te conoce y se te admira de otra manera.»Julio Cortázar «Si no hubiese leído las historias de Felisberto Hernández en 1950, hoy no sería el escritor que soy.»Gabriel García Márquez «Felisberto Hernández es un escritor que no se parece a nadie: a ninguno de los europeos y a ninguno de los latinoamericanos, es un "francotirador" que desafía toda clasificación y todo marco, pero se presenta como inconfundible al abrir sus páginas.»Italo Calvino «Uno de los más importantes escritores de su país; mi admiración por él se mantiene fresca.»Juan Carlos Onetti «Usted tiene el sentido innato de lo que será clásico algún día.»Jules Supervielle «Leídos hoy, sus cuentos aún señalan nuevos caminos a cualquier lector o escritor curioso. Me refiero a esa modernidad que hay en algunas cosas, y que, con independencia de la fecha en que sean leídas, las hace enteramente contemporáneas. [...] Rebosan de un desafiante humor: tenebroso y sutil, en el límite de lo disparatado, donde la realidad es desviada de sus estándares para cuestionar qué es una visión, y si tras esa visión hay alguna existencia útil para conjugar el extrañamiento del mundo, extrañamiento sin el cual la escritura es mero documento de compraventa de un inmueble.»Agustín Fernández Mallo «La literatura yo la veo más bien como un cuarto oscuro en el que se oyen voces todo el rato. Paradójicamente, para ver el mundo mejor, para ampliar nuestro mundo, nos metemos en ese cuarto. Algunas voces se han callado para siempre y otras no dejan de sonar. [...] Lo de FH sería un susurro, al principio casi imperceptible. No quiere competir con nadie. Es el rezo de un autista, un bisbiseo. Poco a poco ese susurro va, de alguna forma, anulando a las otras voces, que se convierten en ruidos incómodos, como coches que pasan por una autopista y a los que ya no atendemos. Queda ese susurro, ese rezo misterioso, y dejamos de ver la oscuridad.»César Aira «La felicidad que produce la lectura de sus páginas es de naturaleza muy particular y se parece poco o nada a la que provocan otros autores. La música de Felisberto es única, o casi única, como reconocerá cualquiera que haya frecuentado su obra.»Eloy Tizón «Su voz no se parece a ninguna otra en la literatura. Conecta con lo más profundo de la mente.»Ilan Stavans, The Nation «Un gigante de la literatura latinoamericana.»Publishers Weekly «Cuando escucho el nombre de Felisberto Hernández me pongo de rodillas. Contaba sus cuentos y tocaba al piano a la vez, en una radio escondida en un sótano. Ese es el motor de todo lo que escribo. Si ese hombre lo soñó, yo puedo soñarlo también.»Ray Loriga
Una novela sobrecogedora sobre el silencio, la negación y las consecuencias de vivir sin asumir el pasado. «Marijke Schermer ha escrito la novela perfecta.»Ingrid van der Graaf, Literair Nederland Emilia tiene un trabajo que le gusta, un marido ideal, dos hijos encantadores, una casa en las afueras y una vida con objetivos, amistades, actividades y diversiones. La vida normal de una persona normal que, el día menos pensado, se revela como frágil y quebradiza. Esta normalidad a la fuerza es a la que Emilia se ha entregado voluntariamente para suprimir el recuerdo de aquella agresión, hace ya años; para negar la herida y el daño y construir una realidad en la que ella no sea una víctima. Pero para que caiga una mentira solo hace falta un instante de verdad: un breve momento de pánico en una noche cualquiera hace que el dolor brote de nuevo y tome posesión de su vida. La persona normal es todo un tour de force narrativo de Marijke Schermer, que ha sido la revelación literaria del año en su país. Esta autora, una de las más potentes de la narrativa europea actual, logra describir una vida ideal (una vida normal) pero de un equilibrio tan precario, tan ambiguo, que la sensación de peligro llena cada página del libro. Un peligro que puede llegar a paralizar si no se le hace frente. La crítica ha dicho...«La persona normal es un tipo raro de novela, tan misteriosa como profunda, que sin esfuerzo ninguno saca a la luz las paradojas que acechan a cualquier hogar: la necesidad de que se nos proteja frente al deseo de ser libres; el anhelo de intimidad frente a la incapacidad de transmitir nuestros propios secretos. Y los secretos sobre los que escribe Marijke Schermer son grandes y oscuros y violentos. Nos muestran que se pueden ocultar las heridas de una agresión sexual pueden, pero nunca se las va a poder sanar completamente. La persona normal es, fácilmente, uno de los mejores libros que han salido de los Países Bajos en mucho tiempo.»Joost de Vries «De La persona normal de Marijke Schermer obtienes todo lo que podrías pedir de una novela. Una estructura fuerte, un tema explosivo, un clímax sorprendente y unos personajes humanos [...] Marijke Schermer ha escrito la novela perfecta.»Ingrid van der Graaf, Literair Nederland «Esta novela de Marijke Schermer tiene, se la mire por donde la mire, un comienzo que es tan clásico como ejemplar. Recuerda a las obras de Ian McEwan. Pero ese final se burla de las formas y las normas clásicas. La persona normal es ficción con todas las letras.»Thomas van Veen, NRC Handelsblad «Esa mezcla especial de sobriedad, observaciones distantes y elocuencia emocional hace que sea imposible leer La persona normal sin que nos conmueva.»Marja Pruis, De Groene Amsterdammer «Schermer nos mantiene en vilo al plantear qué papel tuvo la gente que rodea a Emilia (su marido, su misterioso hermano, un intrusivo compañero de trabajo) en lo que le ocurrió. La solución a su problema parece sencilla (contarle a alguien lo ocurrido), pero la autora deja dolorosamente claro que Emilia está representando un solitario número de equilibrismo [...], que cualquier tipo de salvación o confort podría ser una ilusión.»Jann Ruyters, Trouw