La publicación de una novela de Javier Cercas, Las leyes de la frontera (2012), propicia la reflexión del autor sobre una España poblada por quinquis, maderos y picoletos, tanto en la ficción como en la realidad de los años setenta y ochenta. Los diferentes capítulos dan cuenta de episodios relacionados con la delincuencia de aquella época, que fueron recreados por el cine y la literatura durante un período cuyas pretensiones de modernidad convivían con los restos del mediocre y violento franquismo. El resultado es una imagen inquietante de la cara B de una Transición donde la memoria y la ficción traspasan sus respectivos límites. Juan A. Ríos Carratalá es catedrático de la Universidad de Alicante. Especialista en temas relacionados con el humor y las relaciones entre la memoria histórica y la ficción, entre sus últimos libros destacan: Una arrolladora simpatía: Edgar Neville (Ariel, 2007), La sonrisa del inútil (UA, 2008), El tiempo de la desmesura. Historias insólitas de la guerra civil (Barril y Barral, 2010), Hojas volanderas. Periodistas y escritores en tiempos de República (Renacimiento, 2011), Usted puede ser feliz. La felicidad en la cultura del franquismo (Ariel, 2013) y Espíritu de mambo: Pepe Rubianes (Academia del Hispanismo, 2013).
¿Otro libro sobre series? Aunque sólo fuese por la excepcional nómina de autores (Maruja Torres, Jordi Costa, Isaac Rosa, Marcos Ordóñez, Miqui Otero...) que se concentran en estas páginas, está claro que Todavía voy por la primera temporada no es otro libro más sobre series. Los enfoques y las series abordadas hacen de este volumen un libro obligatorio tanto para el amante de la ficción televisiva por entregas como para el lector que aprecia la excelente prosa y los afilados análisis sociales y culturales. Porque las series son precisamente eso, un reflejo de lo que somos, de lo que nos gustaría ser y, también, de lo peor de la condición humana. Por eso nos enganchamos, casi físicamente, y queremos saber qué es lo que le va a pasar a los protagonistas de nuestras series. Porque, en realidad, lo que queremos es conocernos a nosotros mismos y saber qué ocurrirá cuando acabe esa primera temporada. Con prólogo de David Trueba y epílogo de Borja Cobeaga y Diego San José, guionistas de Ocho apellidos vascos.
A Julio Verne se le considera el creador de la novela de ciencia ficción, pues se anticipó a avances científicos venideros, como sucede en De la Tierra a la Luna con los cohetes y los viajes espaciales. Esta novela crea la irónica ficción de que los hombres de negocios yanquis, que habían ganado la guerra de secesión en Estados Unidos, se hallaban aburridos sin guerra y decidieron enviar proyectiles al espacio.
Juan Emar, protagonista y narrador de su ficción, persigue un unicornio etíope, le hace el amor a una princesa de esquina, se somete a la autoridad de un pájaro verde embalsamado, descubre el sentido de su existencia en el fatal equilibrio que su ser establece con un gato y una pulga, se pierde en un hotel dentro de un hotel... Son narraciones clarividentes. Su crítica total solo puede resolverse con fantasía, humor y crueldad: pura vanguardia en español.
El libro recorre los servicios políticos, religiosos e históricos que las falsificaciones han prestado a la comunidad y da cuenta, además, del deseo de los escritores de ir más allá en su creación de mundos posibles para que la ficción suplante a la realidad. Las falsificaciones, que reescriben y revisan lo que conocemos y nos conforma, atentan contra el orden establecido, contra la historia y contra la historia literaria.
«Escribo para no olvidar», llegó a señalar Max Aub, evidenciando así que su literatura era una forma de mantener vivo el recuerdo del desgraciado periplo que vivió desde 1936 y, al mismo tiempo, de intentar superar el ostracismo al que fue sometido por los poderes franquistas que motivaron su salida de España. Max Aub y la escritura de la memoria analiza el corpus narrativo que sirvió al escritor para reconstruir lo acontecido en la Guerra Civil, los campos de concentración franceses y el exilio mexicano. Además de exponer de qué modo el autor dio cuenta a través de sus novelas y sus relatos de lo visto -y sufrido- desde el estallido de la contienda bélica, el libro indaga en la concepción estética del realismo que subyace a toda su obra literaria, basada en la aparente paradoja de creer que la mentira de la ficción puede transmitir de modo más intenso y eficaz la realidad que los discursos referenciales. Javier Sánchez Zapatero es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Salamanca, institución en la que co-dirige desde 2005 el Congreso de Novela y Cine Negro. Autor de numerosos artículos en revistas y monografías científicas y del ensayo Escribir el horror. Literatura y campos de concentración (2010), es crítico literario del diario La Gaceta de Salamanca. Sus líneas de investigación se centran en el estudio del género policiaco, los procesos de adaptación cinematográfica y la literatura testimonial vinculada a experiencias de exilio, guerra y campos de concentración.
Un espectro deambula por este relato: el de la aristocracia, esa clase distinguida que canibaliza a sus representantes y olvida que lo ha hecho apenas los ha fagocitado. Como escribió Pedro Serra en su revelador estudio sobre el libro, Los caníbales es «la alegoría de un cuerpo político victimizado por la Historia», devorado por la burguesía. Dentro de la maquinaria implacable del capital, en «una sociedad que literaliza sus discursos figurados», parece que ya no se pueda más que comer y ser comido. Esta obra supone, por su modernidad, un caso impar dentro de la ficción portuguesa del siglo XIX. El narrador va desmantelando sistemáticamente la urdimbre del relato, generando así un irreverente antitexto repleto de humor negro. En un lenguaje paródico, entremetiéndose con habilidad entre el lector y la trama, desplaza con maestría el foco de atención: del misterioso vizconde a la infausta Margarida, y de esta, al controvertido don João. En 1988 el texto sirvió de base al premiado largometraje homónimo del director Manoel de Oliveira.
La Cabilia es una pequeña región montañosa del norte de Argelia, encajada entre el Atlas, el Sahara y el Mediterráneo. En esa hermosa empalizada natural protegidos por la montaña, el desierto y el mar sus habitantes han conservado una variante de la lengua bereber cuyos orígenes se pierden en la oscuridad de los tiempos. Los cabilios han sabido atesorar, asimismo, un vastísimo patrimonio de literatura oral, colorido, nutrido y enriquecido gracias a los aportes de las grandes civilizaciones que han transitado por el norte de África. En la presente antología se reúnen cincuenta y cinco relatos tradicionales de la Cabilia que fueron recogidos directamente de la voz de sus narradores y traducidos por primera vez al español para el público hispanohablante. Estos cuentos constituyen un tesoro de incalculable valor etnográfico y son, además, de una belleza sin precedentes. El lector que recorra las páginas de este libro irá adentrándose en una ficción poblada por personajes exóticos y criaturas terroríficas que han sido cinceladas durante milenios por el imaginario colectivo del pueblo cabilio, y, ya desde las primeras líneas, se quedará prendado de la gracia y variedad narrativa de estos relatos. Óscar Abenójar, autor de la edición con Ouahiba Immoune, es doctor en Literaturas Comparadas y ha trabajado en universidades húngaras, francesas y españolas. Está especializado en literatura oral y etnografía, y ha realizado intensos trabajos de recopilación y estudio del folclore de los diversos países en los que ha vivido. En la actualidad es profesor titular del Instituto Cervantes de Argel e investiga sobre las tradiciones orales del Magreb. Ouahiba Immoune es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Argel. Es hablante nativa de cabileño, y en estos momentos se halla realizando investigaciones en torno a la literatura oral de la Cabilia.
Álvaro y Antonio son hermanos gemelos y la enfermedad de Perthes les obliga a llevar unos aparatos en las piernas, aunque ellos los consideran sus " superarmaduras " , como la que lleva Armaduraman, su héroe de ficción favorito (de mayores, ellos también también piensan ser superhéroes, claro). Sus aventuras están llenas de acción y humor, con la policía o los bomberos apareciendo constantemente para arreglar sus estropicios, y es que los gemelos son tan traviesos... ¡que siempre acaban castigados!
Fracción consciente del Partido imaginario, TIQQUN cree que lo que es verdadero no necesita firmarse con un nombre, practica el anonimato como otros el terrorismo, está en su elemento en todas las formas venideras del sabotaje, no critica la sociedad para mejorarla, propaga por todas partes la duda sobre la existencia de ésta, certifica los tejemanejes de un enemigo interior, sin cara, está empeñado en una conspiración permanente contra esta ficción y anticipa una deserción en masa fuera del cadáver social.
De la biografía de Pedro de Salazar nos han quedado muy pocos datos y muchos son absolutamente infundados u ofrecen, al menos, un considerable margen de duda. Más allá de las contingencias biográficas, Pedro de Salazar fue diseñando a través de sus escritos una imagen de sí mismo que lo convierte en un fiel servidor de Carlos V y Felipe II, que brindó su apoyo propagandístico a los monarcas con una pluma ensalzadora de las glorias militares del Imperio. La historiografía de Salazar es un premeditado y bien calculado programa literario con el propósito firme de ganarse el favor real. Y es en este programa historiográfico donde hay que situar su inédita colección de novelas, que, por más que se trate de una obra de ficción, parte de muchos de los presupuestos ideológicos que sustentan sus escritos cronísticos. La presente edición incorpora la gran novedad de proporcionar el texto de cuatro novelas (XI-XIV) nunca atribuidas al autor, pero que, mediante un análisis detallado de varios de sus elementos, bien extrínsecos o de transmisión, y también intrínsecos o estilísticos y temáticos, pueden identificarse sin mucho margen de duda como obra suya. Los textos eran conocidos, pero tenidos por anónimos.
Pandora Halfdanarson lleva lo que aparentemente es una prototípica vida de familia feliz americana. Vive en Iowa, en una casa unifamiliar, con su marido y dos hijastros adolescentes. El marido, que construye y vende muebles de alta gama, se ha obsesionado con la vida sana, quema calorías con la bicicleta y se ha convertido en un «nazi de la nutrición». Ella tiene su propio negocio de peculiares muñecos parlantes para adultos que causan furor y un pasado singular como hija de una vieja gloria de la televisión de nombre imposible: Travis Appaloosa. Y es que la familia de Pandora no es precisamente prototípica, como demostrará la reaparición de su hermano Edison, pianista de jazz bohemio afincado en Nueva York, que viene a visitarla porque ya no tiene dónde vivir. Cuando lo reencuentra apenas lo reconoce, porque Edison ha engordado de un modo inaudito y se ha convertido en una mole obesa que come compulsivamente. El aterrizaje del bohemio y asocial devorador compulsivo en la casa familiar de Pandora no tarda en generar conflictos, y el marido devoto de la bicicleta y la dieta equilibrada lanza un ultimátum bien claro: o él o yo. Y Pandora opta por su hermano, con el que se instala en un motel para ejercer de improvisada psicóloga y entrenadora personal con la intención de ayudarle a combatir una obesidad desbocada que amenaza no sólo su salud sino directamente su vida. Inspirada en la experiencia autobiográfica de la autora, cuyo hermano mayor padeció una obesidad que le provocó un fatal ataque al corazón, esta novela es una sátira feroz de las «familias felices» y de una sociedad desquiciada, que se obsesiona con el culto al cuerpo y al mismo tiempo publicita y consume toneladas de comida basura. Pero es también una indagación en las complicadas relaciones entre hermanos, en el complejo de culpa y la necesidad de redención, en la lucha por salvar de la autodestrucción a las personas a las que queremos y a nosotros mismos. «Big Brother ha sido descrito como una catarsis y una confesión, pero es también una sibilina y sorprendente obra de ficción... Una novela valiente y perturbadora» (Lisa Hilton, Times Literary Supplement). «Shriver regresa al tema de la familia con una inteligente reflexión sobre la comida, la culpa y las deudas reales (o imaginarias) que tenemos con aquellos a los que amamos» (Publishers Weekly). «Un magistral y apasionante estudio sobre las complejas relaciones que mantenemos con nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra familia» (Kirkus Reviews). «No hay respuestas, dice Shriver. Lo único que podemos hacer es aprender a vivir con las preguntas. Y no puedo imaginar un modo más potente, apasionado, inteligente y afectuoso de plantear esas preguntas que como lo hace este libro» (Julie Myerson, The Observer). «Su mejor novela hasta el momento... Preparaos para algunos episodios brutalmente viscerales. Pero ¿quién podía pensar que una novela sobre la dieta podía ser tan conmovedora y desbordante de suspense?» (Amanda Craig, The Independent).
Fani tiene 16 años y todavía no se ha enamorado de verdad. Pero el curso escolar le depara muchísimas sorpresas...¿Quién dijo que ser una chica de dieciséis años fuera fácil?Si la vida de Fani fuera una película, probablemente sería una mezcla de comedia romántica, drama y ciencia ficción. Comedia romántica porque está enamorada de alguien que podría ser su príncipe azul (pero que tal vez nunca llegue a serlo); drama porque ese alguien es el joven profesor de biología (y eso complica bastante las cosas....). Y ciencia ficción porque si alguna vez lo invita al cine será el Día de San Nunca por la Tarde...Por si fuera poco, la película está ahora mismo en la parte más emocionante: ¿debe aceptar la propuesta de marcharse un año de intercambio o quedarse donde está? Dejar atrás a sus amigos del alma, a un amor imposible y su adorada colección de DVD cinco estrellas es tan difícil como renunciar a la que podría ser la aventura de su vida...
Un clásico contemporáneo sobre las relaciones entre padres e hijos, una lección de vida. Lejos del árbol es un libro esencial sobre las relaciones entre padres e hijos y sus diferencias. A lo largo de diez años, Andrew Solomon, ganador del National Book Award por El demonio de la depresión, ha realizado un estudio con más de trescientas familias que han aprendido a convivir con la sordera, el enanismo, el síndrome de Down, el autismo, la esquizofrenia, la discapacidad, los niños prodigio, hijos delincuentes, transexuales o hijos que son fruto de una violación. Solomon sostiene que la normalidad no existe, que todos somos «imperfectos y extraños» y que es la diferencia lo que nos une. Afirma que todos tenemos discapacidades o traumas en mayor o menor grado, y reivindica la discapacidad no como enfermedad susceptible de curarse sino como rasgo de identidad. Su extraordinario trabajo de investigación consigue desarticular este arraigado prejuicio social, un estigma que ha hecho y sigue haciendo mucho daño. Lejos del árbol no es un libro de parenting, no es un libro de psicología ni de crítica social. Es un libro necesario y hermoso que plantea un nuevo horizonte de comprensión hacia nosotros mismos y hacia los demás. Reseñas:«La cima de la no ficción. Una lectura obligatoria para psicólogos, maestros y padres en general. Una llamada a reconsiderar aquello que nos hace diferentes los unos de los otros.»USA Today «Una obra maestra.»The New York Times «Un libro bello y valiente que nos hace más humanos.»People «Uno de los libros más extraordinarios que he leído en los últimos tiempos. Valiente, compasivo y asombrosamente humano. Solomon trata una de las preguntas clásicas: ¿cuánto hay de innato y cuánto de adquirido en cada uno de nosotros? A través de sus historias, contadas con una delicadeza y una lucidez fuera de lo común, aprendemos cuán diferentes somos y cuán dolorosamente parecidos. No podía dejar de leer.»Siddhartha Mukherjee, ganador del Premio Pulitzer por El emperador de todos los males «Que los seres humanos somos fuertes para sobrellevar circunstancias extremas, que tenemos una capacidad notable para adaptarnos y que recurrimos al poder del amor para superar situaciones sobrecogedoras son verdades universales que cobran vida en estas historias recogidas por Solomon.»New York Review of Books «Solomon cruza fronteras nacionales, étnicas y religiosas para hablar a los padres sobre sus hijos y, por el camino, aprende qué es lo que nos hace humanos.»Newsweek «Extraordinario. Un pedazo de inteligencia concentrada.»The Observer «Un libro que todo el mundo debería leer. Quien lo haga se convertirá en un padre -y un ser humano- más imaginativo y comprensivo.»The New York Times Book Review «Una cuidadosa, sutil y sorprendente exploración de las diferencias que le dan forma a la vida familiar.»New Yorker «Un estudio emotivo del amor paternal frente a la adversidad.»Telegraph
¿Detesta que no se respeten las jerarquías literarias y alguien se permita poner en cuestión vacuas erudiciones o generalizaciones sin fundamento? no lea este libro. ¿Le gusta que la crítica literaria se convierta en un educado intercambio de favores? no lea este libro. ¿Detesta las reseñas literarias, pero le encanta que le cuenten historias? lea este libro. ¿Le gusta que le lleven la contraria de forma razonada, apasionada e inteligente? lea este libro. Un libro sobre libros que es algo más que un libro sobre libros: un fascinante recorrido por la novela y las novelerías de la literatura. José Luis García Martín dice lo que nadie dice e incluso en algún caso lo que nadie debería decir. Para ponderar a un autor o para destrozar una obra, García Martín se permite todas las licencias, salvo dos: mentir o aburrir. JOSÉ LUIS GARCÍA MARTÍN (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1950) es poeta, crítico literario, profesor de la Universidad de Oviedo y director de Clarín. Revista de nueva literatura. Su obra poética, iniciada en 1972, ha sido antologada en el volumen La aventura (Renacimiento). Versiones y recreaciones de diversos poetas se reúnen en La biblioteca de Alejandría y Jardines de bolsillo. Es autor de numerosos volúmenes en los que entremezcla ficción, autobiografía y literatura viajera. Destacan entre ellos Media vida, Café Arcadia, Sueño, fantasmagoría, Arco del Paraíso, dedicado a la ciudad de Venecia, y Enigmas con jardín. Días de 1989, publicado ese mismo año, constituye la primera entrega de su diario, del que ya han aparecido más de una docena de tomos. Los títulos más recientes son Para entregar en mano y Línea roja. Ha dedicado diversas publicaciones a difundir la figura de Fernando Pessoa, desde un inicial estudio-antología, de 1983, hasta la reciente selección de sus Aforismos (Renacimiento). Su labor crítica se ha centrado en el estudio de la poesía española contemporánea, a la que ha dedicado numerosas antologías, y en lo que Clarín llamaba «crítica militante», desarrollada a lo largo de treinta años en diversos suplementos literarios, y recopilada en libros como La poesía figurativa, Biblioteca circulante, En el punto de mira o Gabinete de lectura.
La publicación de una novela de Javier Cercas, Las leyes de la frontera (2012), propicia la reflexión del autor sobre una España poblada por quinquis, maderos y picoletos, tanto en la ficción como en la realidad de los años setenta y ochenta. Los diferentes capítulos dan cuenta de episodios relacionados con la delincuencia de aquella época, que fueron recreados por el cine y la literatura durante un período cuyas pretensiones de modernidad convivían con los restos del mediocre y violento franquismo. El resultado es una imagen inquietante de la cara B de una Transición donde la memoria y la ficción traspasan sus respectivos límites. Juan A. Ríos Carratalá es catedrático de la Universidad de Alicante. Especialista en temas relacionados con el humor y las relaciones entre la memoria histórica y la ficción, entre sus últimos libros destacan: Una arrolladora simpatía: Edgar Neville (Ariel, 2007), La sonrisa del inútil (UA, 2008), El tiempo de la desmesura. Historias insólitas de la guerra civil (Barril y Barral, 2010), Hojas volanderas. Periodistas y escritores en tiempos de República (Renacimiento, 2011), Usted puede ser feliz. La felicidad en la cultura del franquismo (Ariel, 2013) y Espíritu de mambo: Pepe Rubianes (Academia del Hispanismo, 2013).
¿Otro libro sobre series? Aunque sólo fuese por la excepcional nómina de autores (Maruja Torres, Jordi Costa, Isaac Rosa, Marcos Ordóñez, Miqui Otero...) que se concentran en estas páginas, está claro que Todavía voy por la primera temporada no es otro libro más sobre series. Los enfoques y las series abordadas hacen de este volumen un libro obligatorio tanto para el amante de la ficción televisiva por entregas como para el lector que aprecia la excelente prosa y los afilados análisis sociales y culturales. Porque las series son precisamente eso, un reflejo de lo que somos, de lo que nos gustaría ser y, también, de lo peor de la condición humana. Por eso nos enganchamos, casi físicamente, y queremos saber qué es lo que le va a pasar a los protagonistas de nuestras series. Porque, en realidad, lo que queremos es conocernos a nosotros mismos y saber qué ocurrirá cuando acabe esa primera temporada. Con prólogo de David Trueba y epílogo de Borja Cobeaga y Diego San José, guionistas de Ocho apellidos vascos.
A Julio Verne se le considera el creador de la novela de ciencia ficción, pues se anticipó a avances científicos venideros, como sucede en De la Tierra a la Luna con los cohetes y los viajes espaciales. Esta novela crea la irónica ficción de que los hombres de negocios yanquis, que habían ganado la guerra de secesión en Estados Unidos, se hallaban aburridos sin guerra y decidieron enviar proyectiles al espacio.
Juan Emar, protagonista y narrador de su ficción, persigue un unicornio etíope, le hace el amor a una princesa de esquina, se somete a la autoridad de un pájaro verde embalsamado, descubre el sentido de su existencia en el fatal equilibrio que su ser establece con un gato y una pulga, se pierde en un hotel dentro de un hotel... Son narraciones clarividentes. Su crítica total solo puede resolverse con fantasía, humor y crueldad: pura vanguardia en español.
El libro recorre los servicios políticos, religiosos e históricos que las falsificaciones han prestado a la comunidad y da cuenta, además, del deseo de los escritores de ir más allá en su creación de mundos posibles para que la ficción suplante a la realidad. Las falsificaciones, que reescriben y revisan lo que conocemos y nos conforma, atentan contra el orden establecido, contra la historia y contra la historia literaria.
«Escribo para no olvidar», llegó a señalar Max Aub, evidenciando así que su literatura era una forma de mantener vivo el recuerdo del desgraciado periplo que vivió desde 1936 y, al mismo tiempo, de intentar superar el ostracismo al que fue sometido por los poderes franquistas que motivaron su salida de España. Max Aub y la escritura de la memoria analiza el corpus narrativo que sirvió al escritor para reconstruir lo acontecido en la Guerra Civil, los campos de concentración franceses y el exilio mexicano. Además de exponer de qué modo el autor dio cuenta a través de sus novelas y sus relatos de lo visto -y sufrido- desde el estallido de la contienda bélica, el libro indaga en la concepción estética del realismo que subyace a toda su obra literaria, basada en la aparente paradoja de creer que la mentira de la ficción puede transmitir de modo más intenso y eficaz la realidad que los discursos referenciales. Javier Sánchez Zapatero es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Salamanca, institución en la que co-dirige desde 2005 el Congreso de Novela y Cine Negro. Autor de numerosos artículos en revistas y monografías científicas y del ensayo Escribir el horror. Literatura y campos de concentración (2010), es crítico literario del diario La Gaceta de Salamanca. Sus líneas de investigación se centran en el estudio del género policiaco, los procesos de adaptación cinematográfica y la literatura testimonial vinculada a experiencias de exilio, guerra y campos de concentración.
Un espectro deambula por este relato: el de la aristocracia, esa clase distinguida que canibaliza a sus representantes y olvida que lo ha hecho apenas los ha fagocitado. Como escribió Pedro Serra en su revelador estudio sobre el libro, Los caníbales es «la alegoría de un cuerpo político victimizado por la Historia», devorado por la burguesía. Dentro de la maquinaria implacable del capital, en «una sociedad que literaliza sus discursos figurados», parece que ya no se pueda más que comer y ser comido. Esta obra supone, por su modernidad, un caso impar dentro de la ficción portuguesa del siglo XIX. El narrador va desmantelando sistemáticamente la urdimbre del relato, generando así un irreverente antitexto repleto de humor negro. En un lenguaje paródico, entremetiéndose con habilidad entre el lector y la trama, desplaza con maestría el foco de atención: del misterioso vizconde a la infausta Margarida, y de esta, al controvertido don João. En 1988 el texto sirvió de base al premiado largometraje homónimo del director Manoel de Oliveira.
La Cabilia es una pequeña región montañosa del norte de Argelia, encajada entre el Atlas, el Sahara y el Mediterráneo. En esa hermosa empalizada natural protegidos por la montaña, el desierto y el mar sus habitantes han conservado una variante de la lengua bereber cuyos orígenes se pierden en la oscuridad de los tiempos. Los cabilios han sabido atesorar, asimismo, un vastísimo patrimonio de literatura oral, colorido, nutrido y enriquecido gracias a los aportes de las grandes civilizaciones que han transitado por el norte de África. En la presente antología se reúnen cincuenta y cinco relatos tradicionales de la Cabilia que fueron recogidos directamente de la voz de sus narradores y traducidos por primera vez al español para el público hispanohablante. Estos cuentos constituyen un tesoro de incalculable valor etnográfico y son, además, de una belleza sin precedentes. El lector que recorra las páginas de este libro irá adentrándose en una ficción poblada por personajes exóticos y criaturas terroríficas que han sido cinceladas durante milenios por el imaginario colectivo del pueblo cabilio, y, ya desde las primeras líneas, se quedará prendado de la gracia y variedad narrativa de estos relatos. Óscar Abenójar, autor de la edición con Ouahiba Immoune, es doctor en Literaturas Comparadas y ha trabajado en universidades húngaras, francesas y españolas. Está especializado en literatura oral y etnografía, y ha realizado intensos trabajos de recopilación y estudio del folclore de los diversos países en los que ha vivido. En la actualidad es profesor titular del Instituto Cervantes de Argel e investiga sobre las tradiciones orales del Magreb. Ouahiba Immoune es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Argel. Es hablante nativa de cabileño, y en estos momentos se halla realizando investigaciones en torno a la literatura oral de la Cabilia.
Álvaro y Antonio son hermanos gemelos y la enfermedad de Perthes les obliga a llevar unos aparatos en las piernas, aunque ellos los consideran sus " superarmaduras " , como la que lleva Armaduraman, su héroe de ficción favorito (de mayores, ellos también también piensan ser superhéroes, claro). Sus aventuras están llenas de acción y humor, con la policía o los bomberos apareciendo constantemente para arreglar sus estropicios, y es que los gemelos son tan traviesos... ¡que siempre acaban castigados!
Fracción consciente del Partido imaginario, TIQQUN cree que lo que es verdadero no necesita firmarse con un nombre, practica el anonimato como otros el terrorismo, está en su elemento en todas las formas venideras del sabotaje, no critica la sociedad para mejorarla, propaga por todas partes la duda sobre la existencia de ésta, certifica los tejemanejes de un enemigo interior, sin cara, está empeñado en una conspiración permanente contra esta ficción y anticipa una deserción en masa fuera del cadáver social.
De la biografía de Pedro de Salazar nos han quedado muy pocos datos y muchos son absolutamente infundados u ofrecen, al menos, un considerable margen de duda. Más allá de las contingencias biográficas, Pedro de Salazar fue diseñando a través de sus escritos una imagen de sí mismo que lo convierte en un fiel servidor de Carlos V y Felipe II, que brindó su apoyo propagandístico a los monarcas con una pluma ensalzadora de las glorias militares del Imperio. La historiografía de Salazar es un premeditado y bien calculado programa literario con el propósito firme de ganarse el favor real. Y es en este programa historiográfico donde hay que situar su inédita colección de novelas, que, por más que se trate de una obra de ficción, parte de muchos de los presupuestos ideológicos que sustentan sus escritos cronísticos. La presente edición incorpora la gran novedad de proporcionar el texto de cuatro novelas (XI-XIV) nunca atribuidas al autor, pero que, mediante un análisis detallado de varios de sus elementos, bien extrínsecos o de transmisión, y también intrínsecos o estilísticos y temáticos, pueden identificarse sin mucho margen de duda como obra suya. Los textos eran conocidos, pero tenidos por anónimos.
Pandora Halfdanarson lleva lo que aparentemente es una prototípica vida de familia feliz americana. Vive en Iowa, en una casa unifamiliar, con su marido y dos hijastros adolescentes. El marido, que construye y vende muebles de alta gama, se ha obsesionado con la vida sana, quema calorías con la bicicleta y se ha convertido en un «nazi de la nutrición». Ella tiene su propio negocio de peculiares muñecos parlantes para adultos que causan furor y un pasado singular como hija de una vieja gloria de la televisión de nombre imposible: Travis Appaloosa. Y es que la familia de Pandora no es precisamente prototípica, como demostrará la reaparición de su hermano Edison, pianista de jazz bohemio afincado en Nueva York, que viene a visitarla porque ya no tiene dónde vivir. Cuando lo reencuentra apenas lo reconoce, porque Edison ha engordado de un modo inaudito y se ha convertido en una mole obesa que come compulsivamente. El aterrizaje del bohemio y asocial devorador compulsivo en la casa familiar de Pandora no tarda en generar conflictos, y el marido devoto de la bicicleta y la dieta equilibrada lanza un ultimátum bien claro: o él o yo. Y Pandora opta por su hermano, con el que se instala en un motel para ejercer de improvisada psicóloga y entrenadora personal con la intención de ayudarle a combatir una obesidad desbocada que amenaza no sólo su salud sino directamente su vida. Inspirada en la experiencia autobiográfica de la autora, cuyo hermano mayor padeció una obesidad que le provocó un fatal ataque al corazón, esta novela es una sátira feroz de las «familias felices» y de una sociedad desquiciada, que se obsesiona con el culto al cuerpo y al mismo tiempo publicita y consume toneladas de comida basura. Pero es también una indagación en las complicadas relaciones entre hermanos, en el complejo de culpa y la necesidad de redención, en la lucha por salvar de la autodestrucción a las personas a las que queremos y a nosotros mismos. «Big Brother ha sido descrito como una catarsis y una confesión, pero es también una sibilina y sorprendente obra de ficción... Una novela valiente y perturbadora» (Lisa Hilton, Times Literary Supplement). «Shriver regresa al tema de la familia con una inteligente reflexión sobre la comida, la culpa y las deudas reales (o imaginarias) que tenemos con aquellos a los que amamos» (Publishers Weekly). «Un magistral y apasionante estudio sobre las complejas relaciones que mantenemos con nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra familia» (Kirkus Reviews). «No hay respuestas, dice Shriver. Lo único que podemos hacer es aprender a vivir con las preguntas. Y no puedo imaginar un modo más potente, apasionado, inteligente y afectuoso de plantear esas preguntas que como lo hace este libro» (Julie Myerson, The Observer). «Su mejor novela hasta el momento... Preparaos para algunos episodios brutalmente viscerales. Pero ¿quién podía pensar que una novela sobre la dieta podía ser tan conmovedora y desbordante de suspense?» (Amanda Craig, The Independent).
Fani tiene 16 años y todavía no se ha enamorado de verdad. Pero el curso escolar le depara muchísimas sorpresas...¿Quién dijo que ser una chica de dieciséis años fuera fácil?Si la vida de Fani fuera una película, probablemente sería una mezcla de comedia romántica, drama y ciencia ficción. Comedia romántica porque está enamorada de alguien que podría ser su príncipe azul (pero que tal vez nunca llegue a serlo); drama porque ese alguien es el joven profesor de biología (y eso complica bastante las cosas....). Y ciencia ficción porque si alguna vez lo invita al cine será el Día de San Nunca por la Tarde...Por si fuera poco, la película está ahora mismo en la parte más emocionante: ¿debe aceptar la propuesta de marcharse un año de intercambio o quedarse donde está? Dejar atrás a sus amigos del alma, a un amor imposible y su adorada colección de DVD cinco estrellas es tan difícil como renunciar a la que podría ser la aventura de su vida...
Un clásico contemporáneo sobre las relaciones entre padres e hijos, una lección de vida. Lejos del árbol es un libro esencial sobre las relaciones entre padres e hijos y sus diferencias. A lo largo de diez años, Andrew Solomon, ganador del National Book Award por El demonio de la depresión, ha realizado un estudio con más de trescientas familias que han aprendido a convivir con la sordera, el enanismo, el síndrome de Down, el autismo, la esquizofrenia, la discapacidad, los niños prodigio, hijos delincuentes, transexuales o hijos que son fruto de una violación. Solomon sostiene que la normalidad no existe, que todos somos «imperfectos y extraños» y que es la diferencia lo que nos une. Afirma que todos tenemos discapacidades o traumas en mayor o menor grado, y reivindica la discapacidad no como enfermedad susceptible de curarse sino como rasgo de identidad. Su extraordinario trabajo de investigación consigue desarticular este arraigado prejuicio social, un estigma que ha hecho y sigue haciendo mucho daño. Lejos del árbol no es un libro de parenting, no es un libro de psicología ni de crítica social. Es un libro necesario y hermoso que plantea un nuevo horizonte de comprensión hacia nosotros mismos y hacia los demás. Reseñas:«La cima de la no ficción. Una lectura obligatoria para psicólogos, maestros y padres en general. Una llamada a reconsiderar aquello que nos hace diferentes los unos de los otros.»USA Today «Una obra maestra.»The New York Times «Un libro bello y valiente que nos hace más humanos.»People «Uno de los libros más extraordinarios que he leído en los últimos tiempos. Valiente, compasivo y asombrosamente humano. Solomon trata una de las preguntas clásicas: ¿cuánto hay de innato y cuánto de adquirido en cada uno de nosotros? A través de sus historias, contadas con una delicadeza y una lucidez fuera de lo común, aprendemos cuán diferentes somos y cuán dolorosamente parecidos. No podía dejar de leer.»Siddhartha Mukherjee, ganador del Premio Pulitzer por El emperador de todos los males «Que los seres humanos somos fuertes para sobrellevar circunstancias extremas, que tenemos una capacidad notable para adaptarnos y que recurrimos al poder del amor para superar situaciones sobrecogedoras son verdades universales que cobran vida en estas historias recogidas por Solomon.»New York Review of Books «Solomon cruza fronteras nacionales, étnicas y religiosas para hablar a los padres sobre sus hijos y, por el camino, aprende qué es lo que nos hace humanos.»Newsweek «Extraordinario. Un pedazo de inteligencia concentrada.»The Observer «Un libro que todo el mundo debería leer. Quien lo haga se convertirá en un padre -y un ser humano- más imaginativo y comprensivo.»The New York Times Book Review «Una cuidadosa, sutil y sorprendente exploración de las diferencias que le dan forma a la vida familiar.»New Yorker «Un estudio emotivo del amor paternal frente a la adversidad.»Telegraph
¿Detesta que no se respeten las jerarquías literarias y alguien se permita poner en cuestión vacuas erudiciones o generalizaciones sin fundamento? no lea este libro. ¿Le gusta que la crítica literaria se convierta en un educado intercambio de favores? no lea este libro. ¿Detesta las reseñas literarias, pero le encanta que le cuenten historias? lea este libro. ¿Le gusta que le lleven la contraria de forma razonada, apasionada e inteligente? lea este libro. Un libro sobre libros que es algo más que un libro sobre libros: un fascinante recorrido por la novela y las novelerías de la literatura. José Luis García Martín dice lo que nadie dice e incluso en algún caso lo que nadie debería decir. Para ponderar a un autor o para destrozar una obra, García Martín se permite todas las licencias, salvo dos: mentir o aburrir. JOSÉ LUIS GARCÍA MARTÍN (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1950) es poeta, crítico literario, profesor de la Universidad de Oviedo y director de Clarín. Revista de nueva literatura. Su obra poética, iniciada en 1972, ha sido antologada en el volumen La aventura (Renacimiento). Versiones y recreaciones de diversos poetas se reúnen en La biblioteca de Alejandría y Jardines de bolsillo. Es autor de numerosos volúmenes en los que entremezcla ficción, autobiografía y literatura viajera. Destacan entre ellos Media vida, Café Arcadia, Sueño, fantasmagoría, Arco del Paraíso, dedicado a la ciudad de Venecia, y Enigmas con jardín. Días de 1989, publicado ese mismo año, constituye la primera entrega de su diario, del que ya han aparecido más de una docena de tomos. Los títulos más recientes son Para entregar en mano y Línea roja. Ha dedicado diversas publicaciones a difundir la figura de Fernando Pessoa, desde un inicial estudio-antología, de 1983, hasta la reciente selección de sus Aforismos (Renacimiento). Su labor crítica se ha centrado en el estudio de la poesía española contemporánea, a la que ha dedicado numerosas antologías, y en lo que Clarín llamaba «crítica militante», desarrollada a lo largo de treinta años en diversos suplementos literarios, y recopilada en libros como La poesía figurativa, Biblioteca circulante, En el punto de mira o Gabinete de lectura.