This book is for all the directors and dramaturges, all the cast members on stage and all the crew members behind the scenes, who will pool their talents to present new productions of?Fiddler on the Roof?from 2017 to 2039. As you gather in high schools, colleges, and community theatres, as you travel from city to town on road tours, whatever country you live in and whatever language you speak, I hope this book will be a reliable companion. I hope you will find answers in these pages to the many questions I know you will have. I hope my words will help you beckon to the fiddler so that you can bring him with you on your journey. And most important, I hope that through you, new audiences will come to see the many facets of this brilliant Jerome Robbins diamond. And to the rest of you, to budding feminists and learned academics and lovers of Broadway, be you Papas, Mamas, Sons, or Daughters, if you are rabbis or butchers or any profession in between, whether you are a rich man or only the wife of a poor tailor, you are entitled to some happiness? so I hope you like it too.
Miles y miles de personas llevan cruzando las pocas millas que separan África de Canarias desde hace más de veinte años. Vienen a buscar trabajo, vienen a luchar por una vida mejor. Empezaron unos pocos, en los años noventa. El primer cayuco. Luego vinieron más. Luego más. Luego, no solo cayucos: lanchas, pateras, embarcaciones más grandes. También lo intentaron en artilugios flotantes indefinidos. Primero vinieron hombres. Luego mujeres. Luego niños. Todos querían y siguen queriendo atravesar ese mar para llegar a Europa, una suerte de tierra prometida donde saldrán de la miseria. Ellos, sus familias, sus poblados.
Y el teatro qué puede hacer en este momento. Con esta pregunta se abre un recorrido por la creación escénica en Latinoamérica y España desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad, aunque no faltan referencias a los años sesenta y setenta, con los que la escena ha vuelto a tener un cierto parentesco tratando de encontrar modos de comunicación más eficaces en la sociedad de hoy. La utilización de los espacios públicos, el teatro comunitario, el cabaret, el arte electrónico, el teatro de calle, las reformulaciones del cuerpo, la vuelta de la naturaleza, las políticas de lo afectivo, la nueva danza, el performance y el activismo social son algunos de los temas abordados. En la segunda parte son los artistas los que reflexionan sobre el espacio que puede llegar a ocupar la creación escénica dentro de este nuevo horizonte que se ha ido configurando a partir de los años noventa.
This guide is for all those wishing to train in and produce Theatresports™. It is a fantastic format to experience Impro Keith Johnstone style and receive all of the personal and group benefits that go along with it. Theatresports™ players develop in storytelling, spontaneity, joyful failure, confidence, teamwork and so much more.In the late 1950's Keith Johnstone was experimenting with Theatresports™ in London England. It was first produced in Calgary, Canada in 1977, from there spread around the world and is now played in over 90 countries.The International Theatresports™ Institute was created by Keith to entrust and manage his Impro formats.The ITI grants performance rights to groups wishing to train on and perform the Keith Johnstone formats of Theatresports™, Maestro Impro™ and Gorilla Theatre™. Money from royalties goes to member benefits, building the Impro community and managing the trademark and legacy. Keith himself has never taken any profit from the licensing of Theatresports™.The ITI Theatresports™ Guide was originally produced exclusively for performance rights holders free of charge in pdf form. This new print edition has been revised and improved for larger distribution. ITI members still have select access but it is now available for purchase to anyone.
Amb més de quatre-centes obres a la seva esquena i lexperiència duna llarga vida en contacte permanent amb el món del teatre, les seves memòries són fonamentals per conèixer l'escena catalana des dels anys cinquanta fins avui.
This book is for all the directors and dramaturges, all the cast members on stage and all the crew members behind the scenes, who will pool their talents to present new productions of?Fiddler on the Roof?from 2017 to 2039. As you gather in high schools, colleges, and community theatres, as you travel from city to town on road tours, whatever country you live in and whatever language you speak, I hope this book will be a reliable companion. I hope you will find answers in these pages to the many questions I know you will have. I hope my words will help you beckon to the fiddler so that you can bring him with you on your journey. And most important, I hope that through you, new audiences will come to see the many facets of this brilliant Jerome Robbins diamond. And to the rest of you, to budding feminists and learned academics and lovers of Broadway, be you Papas, Mamas, Sons, or Daughters, if you are rabbis or butchers or any profession in between, whether you are a rich man or only the wife of a poor tailor, you are entitled to some happiness? so I hope you like it too.
Miles y miles de personas llevan cruzando las pocas millas que separan África de Canarias desde hace más de veinte años. Vienen a buscar trabajo, vienen a luchar por una vida mejor. Empezaron unos pocos, en los años noventa. El primer cayuco. Luego vinieron más. Luego más. Luego, no solo cayucos: lanchas, pateras, embarcaciones más grandes. También lo intentaron en artilugios flotantes indefinidos. Primero vinieron hombres. Luego mujeres. Luego niños. Todos querían y siguen queriendo atravesar ese mar para llegar a Europa, una suerte de tierra prometida donde saldrán de la miseria. Ellos, sus familias, sus poblados.
Y el teatro qué puede hacer en este momento. Con esta pregunta se abre un recorrido por la creación escénica en Latinoamérica y España desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad, aunque no faltan referencias a los años sesenta y setenta, con los que la escena ha vuelto a tener un cierto parentesco tratando de encontrar modos de comunicación más eficaces en la sociedad de hoy. La utilización de los espacios públicos, el teatro comunitario, el cabaret, el arte electrónico, el teatro de calle, las reformulaciones del cuerpo, la vuelta de la naturaleza, las políticas de lo afectivo, la nueva danza, el performance y el activismo social son algunos de los temas abordados. En la segunda parte son los artistas los que reflexionan sobre el espacio que puede llegar a ocupar la creación escénica dentro de este nuevo horizonte que se ha ido configurando a partir de los años noventa.
This guide is for all those wishing to train in and produce Theatresports™. It is a fantastic format to experience Impro Keith Johnstone style and receive all of the personal and group benefits that go along with it. Theatresports™ players develop in storytelling, spontaneity, joyful failure, confidence, teamwork and so much more.In the late 1950's Keith Johnstone was experimenting with Theatresports™ in London England. It was first produced in Calgary, Canada in 1977, from there spread around the world and is now played in over 90 countries.The International Theatresports™ Institute was created by Keith to entrust and manage his Impro formats.The ITI grants performance rights to groups wishing to train on and perform the Keith Johnstone formats of Theatresports™, Maestro Impro™ and Gorilla Theatre™. Money from royalties goes to member benefits, building the Impro community and managing the trademark and legacy. Keith himself has never taken any profit from the licensing of Theatresports™.The ITI Theatresports™ Guide was originally produced exclusively for performance rights holders free of charge in pdf form. This new print edition has been revised and improved for larger distribution. ITI members still have select access but it is now available for purchase to anyone.
Amb més de quatre-centes obres a la seva esquena i lexperiència duna llarga vida en contacte permanent amb el món del teatre, les seves memòries són fonamentals per conèixer l'escena catalana des dels anys cinquanta fins avui.