Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aran
Taller de teatro está dirigido a todo aquel, profesional o no, interesado en crear un espacio abierto a la actividad lúdica y a la dramatización, una suerte de laboratorio de ideas creativas que sirva para montar una representación.
El teatre va viure la seva renovació a partir de 1960. Tal i com ja havia passat amb les arts plàstiques, l'escena va trencar amb el realisme i les representacions tradicionals. Aquí comença el teatre contemporani. Primer amb el happening i la performance, que van obrir pas a grups alternatius com els de Peter Brook i Grotowski. Anys després van arribar propostes com les de Tadeusz Kantor i Bob Wilson. Aquest llibre descriu les novetats que van aportar aquests nous plantejaments. No oblida els canvis en la dansa ni en l'òpera, ni el panorama del nou teatre català i espanyol.
El Teatro ha sido el objeto de estudio, investigación, docencia, creación, crítica y reflexión de Josep Lluís Sirera (València, 1954-2015). Este volumen de estudios teatrales reúne trabajos académicos de colegas y discípulos, y pretende ser un sentido homenaje al profesor Sirera, gran estudioso, profesional y apasionado del Teatro, que ha ejercido su maestría sobre varias generaciones de investigadores.
El presente estudio aborda el análisis de las modulaciones del discurso crítico que sobre el teatro se genera en los años que llevan a España de una dictadura a una democracia. El centro de su interés está formado por el análisis de las ventanas desde las que la crítica se ha asomado a la ficción teatral en el periodo de 1966-1982. Este enfoque resulta esencial para abordar el estudio de la forma en que se miraba durante esos años el acontecimiento escénico.
La acción de esta obra de teatro se sitúa en la década de los años 30 de este siglo, un futuro próximo en el que, tras el desmoronamiento de la Unión Europea y el fracaso de los partidos denominados tradicionales, gobierna en España Puebloenpié, una fuerza política de nuevo cuño, que, ante la acuciante necesidad nacional de fondos, decide vender "Las meninas". Para disimular el vacío que la venta de la obra maestra de Velázquez dejaría en el Museo del Prado, la nueva directora de esa institución encarga una réplica exacta a sor Ángela, meticulosa copista que se considera a sí misma una modesta artesana sin veleidades de autora.Con el fin de llevar a cabo esa tarea de forma discreta, la monja trabaja en horario nocturno. En esas madrugadas de silencio y labor, un misterioso vigilante que se presenta como estudiante de Arte que hace prácticas en la pinacoteca logra introducir en el ánimo de la religiosa la tentación de la autoría, de sentirse reconocida como artista con voz propia. Y a partir de ahí, las cosas se precipitan por derroteros insospechados y delirantes, artísticos y hasta políticos, como va contando la misma sor Ángela.
Recopilación de una selección de los trabajos presentados en el III Simposi Internacional d?Arts Escèniques que se celebró en la Universitat d'Alacant en 2012, coordinado por los Dres. Isabel Marcillas y Gabriel Sansano. Con el objetivo de abrir los estudios escénicos a la interdisciplinariedad, el volumen comienza con la ponencia de Manuel Molins sobre el indispensable compromiso social y político del hecho teatral. A continuación, un primer bloque de estudios está destinado a aquellos trabajos centrados en personajes históricos, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Un segundo bloque de trabajos recoge las propuestas más teóricas y heterogéneas; desde reflexiones sobre varias técnicas y propuestas estéticas hasta metodología interpretativa contemporánea. Un volumen que, en conjunto, muestra su riqueza de metodologías, enfoques y diversidad, de lo más concreto a lo más general.
Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con música, estética y misticismo que van concretando el programa iconográfico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.
Una base teórica sólida y experimentada en la praxis diaria de sus autores y los colectivos a los que pertenecen. Una sistemática clara, estructurada y definida para su uso bien por personas experimentadas, bien por personas experimentadas, bien por nov
Mi vida en el arte (1925), el libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada, ya desde la infancia, por el famoso actor, director y pedagogo teatral. En un camino que parte de la intuición y llega, tras largos desvelos, al «sistema» actoral aún hoy vigente, ilustra de un modo sumamente instructivo su trabajo consigo mismo y con los demás (autores, escenógrafos, pintores, otros directores y actores).
Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de la
Barcelona, ciutat de teatres pretén ser un volum de referència sobre els teatres que han existit a la ciutat i que, en molts casos, hi perduren encara: la història i les anècdotes més notables dels seus escenaris, els muntatges més significatius que s'hi han fet, com també els homes i dones que els han gestionat o els personatges públics que hi han tingut relació. Una història il·lustrada per a tots els públics.
Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparación actoral para el juego dramático. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados según cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y según el tipo de producción que el lector quiera emprender.
Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aran
Taller de teatro está dirigido a todo aquel, profesional o no, interesado en crear un espacio abierto a la actividad lúdica y a la dramatización, una suerte de laboratorio de ideas creativas que sirva para montar una representación.
El teatre va viure la seva renovació a partir de 1960. Tal i com ja havia passat amb les arts plàstiques, l'escena va trencar amb el realisme i les representacions tradicionals. Aquí comença el teatre contemporani. Primer amb el happening i la performance, que van obrir pas a grups alternatius com els de Peter Brook i Grotowski. Anys després van arribar propostes com les de Tadeusz Kantor i Bob Wilson. Aquest llibre descriu les novetats que van aportar aquests nous plantejaments. No oblida els canvis en la dansa ni en l'òpera, ni el panorama del nou teatre català i espanyol.
El Teatro ha sido el objeto de estudio, investigación, docencia, creación, crítica y reflexión de Josep Lluís Sirera (València, 1954-2015). Este volumen de estudios teatrales reúne trabajos académicos de colegas y discípulos, y pretende ser un sentido homenaje al profesor Sirera, gran estudioso, profesional y apasionado del Teatro, que ha ejercido su maestría sobre varias generaciones de investigadores.
El presente estudio aborda el análisis de las modulaciones del discurso crítico que sobre el teatro se genera en los años que llevan a España de una dictadura a una democracia. El centro de su interés está formado por el análisis de las ventanas desde las que la crítica se ha asomado a la ficción teatral en el periodo de 1966-1982. Este enfoque resulta esencial para abordar el estudio de la forma en que se miraba durante esos años el acontecimiento escénico.
La acción de esta obra de teatro se sitúa en la década de los años 30 de este siglo, un futuro próximo en el que, tras el desmoronamiento de la Unión Europea y el fracaso de los partidos denominados tradicionales, gobierna en España Puebloenpié, una fuerza política de nuevo cuño, que, ante la acuciante necesidad nacional de fondos, decide vender "Las meninas". Para disimular el vacío que la venta de la obra maestra de Velázquez dejaría en el Museo del Prado, la nueva directora de esa institución encarga una réplica exacta a sor Ángela, meticulosa copista que se considera a sí misma una modesta artesana sin veleidades de autora.Con el fin de llevar a cabo esa tarea de forma discreta, la monja trabaja en horario nocturno. En esas madrugadas de silencio y labor, un misterioso vigilante que se presenta como estudiante de Arte que hace prácticas en la pinacoteca logra introducir en el ánimo de la religiosa la tentación de la autoría, de sentirse reconocida como artista con voz propia. Y a partir de ahí, las cosas se precipitan por derroteros insospechados y delirantes, artísticos y hasta políticos, como va contando la misma sor Ángela.
Recopilación de una selección de los trabajos presentados en el III Simposi Internacional d?Arts Escèniques que se celebró en la Universitat d'Alacant en 2012, coordinado por los Dres. Isabel Marcillas y Gabriel Sansano. Con el objetivo de abrir los estudios escénicos a la interdisciplinariedad, el volumen comienza con la ponencia de Manuel Molins sobre el indispensable compromiso social y político del hecho teatral. A continuación, un primer bloque de estudios está destinado a aquellos trabajos centrados en personajes históricos, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Un segundo bloque de trabajos recoge las propuestas más teóricas y heterogéneas; desde reflexiones sobre varias técnicas y propuestas estéticas hasta metodología interpretativa contemporánea. Un volumen que, en conjunto, muestra su riqueza de metodologías, enfoques y diversidad, de lo más concreto a lo más general.
Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con música, estética y misticismo que van concretando el programa iconográfico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.
Una base teórica sólida y experimentada en la praxis diaria de sus autores y los colectivos a los que pertenecen. Una sistemática clara, estructurada y definida para su uso bien por personas experimentadas, bien por personas experimentadas, bien por nov
Mi vida en el arte (1925), el libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada, ya desde la infancia, por el famoso actor, director y pedagogo teatral. En un camino que parte de la intuición y llega, tras largos desvelos, al «sistema» actoral aún hoy vigente, ilustra de un modo sumamente instructivo su trabajo consigo mismo y con los demás (autores, escenógrafos, pintores, otros directores y actores).
Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de la
Barcelona, ciutat de teatres pretén ser un volum de referència sobre els teatres que han existit a la ciutat i que, en molts casos, hi perduren encara: la història i les anècdotes més notables dels seus escenaris, els muntatges més significatius que s'hi han fet, com també els homes i dones que els han gestionat o els personatges públics que hi han tingut relació. Una història il·lustrada per a tots els públics.
Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparación actoral para el juego dramático. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados según cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y según el tipo de producción que el lector quiera emprender.