Con un prefacio de René Andioc, la presente obra se ocupa del papel desempeñado por la escena de la ciudad condal en el conjunto del panorama teatral español; se interesa por la programación, la escenificación y la acogida de autores y obras que tanto siguen el concepto dramático de la espectacularidad barroca, como ensayan lo sensible o el nuevo gusto por la ilusión teatral, por el diálogo y la caracterización a partir de perjosajes y temas cotidianos. Explica las razones estéticas y éticas de los viejos y nuevos lenguajes teatrales desde la semiología y la teoría de la recepción, a partir de la lectura atenta de las carteleras y los anuncios, la reglamentación y las consideraciones sociológicas. Se hace especial hincapié en las preferencias del público, en algunas obras de éxito y en la tarea de quien dirigiera a comienzos del siglo XIX La casa de les comèdies, de Manuel Andreu Igual. Este excelente trabajo sirve así para conocer no sólo la literatura dramática que se representó en Barcelona, sino también el teatro español de las postrimerías del Setecientos y de las primeras décadas de la centuria siguiente.
El film-ensayo es un subproducto que ha sido incansablemente generado desde el siglo de Montaigne, y que se ha plasmado en esos ejercicios liminares de escritura como los diarios personales, los autorretratos, los ejercicios epistolares, los diarios íntimos, las autobiografías, los ensayos. Este libro reflexiona sobre el film-ensayo. A partir de una indagación en los dispositivos retóricos propios del ensayo literario, se profundiza en la significación específica del cine documental, en las características generales de la forma ensayo y en la relación de las imágenes con el pensamiento. El film-ensayo es un laboratorio donde puede examinarse la confluencia de distintas formas de saber: literario, filosófico, artístico, emocional, tecnológico, psicológico o científico. El volumen incluye un análisis de las obras de cineastas que, para el autor, han sido especialmente significativos.
La acción ha sido el producto estrella del siglo XX. Su utilización como lenguaje estético o antiestético fue su mayor éxito, pero también su fracaso. Este libro parte de la conciencia asumida de este giro cultural que sintetiza las limitaciones, pero también los retos, de la política tras la épica de los socialismos y el triunfo del liberalismo económico. El mito de la acción, los mercados de las subjetividades y las utopías comunitarias se retoman desde un escenario donde la creación de un medio sensible es la base de la producción colectiva de lo común. A medida que avanza el siglo XXI se abre un contexto distinto, si bien la pregunta sigue siendo la misma, aunque resuene con mayor firmeza: ¿en qué medida el arte puede transformar el mundo en que vivimos?
Una visión personalísima y absolutamente insólita de la historia del teatro español a través de seis creadores inclasificables de las más diversas tendencias: Margarita Xirgu, Enrique Rambal, María Casares, Nuria Espert, Lluís Pasqual y La Cubana. Profusamente ilustrado con imágenes en color y blanco y negro.
"Amor, honor y poder" tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón. Representada en 1623, cuenta la pasión del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato que inspiró numerosas obras literarias desde la Edad Media hasta el siglo XIX. En esta edición se ofrece por primera vez un texto crítico depurado que resulta el más cercano al que escribió el dramaturgo y se analizan aspectos de gran interés para la interpretación de la pieza, como el contexto sociopolítico del momento.
Diálogo imaginario y biografía de la artista malagueña, desde un germinal estadio, el Teatro Vital Aza en su tierra natal; su paso por Madrid en las tablas del Príncipe Alfonso cuando ya el género chico cosechaba gloria; la cúspide de su carrera en el Teatro Principal de México o su regreso triunfal como primera tiple cómica del Apolo, ?la catedral de la zarzuela?.
Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella. Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicales «Banderita», «Soldadito español», «Las taquimecas», «Pichi», «Los nardos», «¡Mírame!», «Estudiantina portuguesa» todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito. Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y Máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales «Aula Mira de Amescua» de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.
"Acepté la propuesta de escribir este libro para permitir que mi experiencia pueda inspirar, también en el futuro, a otras personas atraídas por esta manera de vivir el teatro y, a lo mejor, de hacer sentir menos solas a otras que ya lo viven así. Este escrito es un paso más en la tradición de la transmisión de la experiencia que ha caracterizado la historia del Odin Teatret desde sus inicios hasta hoy y de la cual las demostraciones de trabajo son un punto clave". Roberta Carreri (de la introducción de esta edición) "Es hermoso ver brotar estas flores de papel, donde una parte esencial de nuestra vida se encuentra expresada mediante palabras siempre distintas, según las personas que las hayan escrito, después de muchas correcciones. Te has esforzado ante el papel, como te esfuerzas en la sala donde entrenas, construyes materiales, ensayas espectáculos nuevos y otros repetidos durante años. Después de tanto tiempo y tantas experiencias, encontrar el dibujo necesario de un movimiento te resulta no fácil, sino familiar. No te habrá resultado fácil, sin embargo, encontrar la palabra adecuada, que no te pareciera inoportuna y traidora, que no banalizara y disecara la pasión y el tácito conocimiento. Las palabras borradas, estoy seguro, han sido muchas más de las que han quedado escritas. Más de una vez te habrás dicho: No vale la pena, lo dejo. Tampoco esta vez te has dado por vencida. Los cielos se volverán oscuros. Prevalecerán las habladurías y el olvido entre memorias torcidas e historias amputadas. Nadie puede prever si tus palabras recién impresas conseguirán transmitir un poco de su verdad. Pero que esto no te inquiete. Lo que debía hacerse, lo has hecho. Lo demás no te pertenece". Carta abierta de Eugenio Barba a Roberta Carreri
Con un prefacio de René Andioc, la presente obra se ocupa del papel desempeñado por la escena de la ciudad condal en el conjunto del panorama teatral español; se interesa por la programación, la escenificación y la acogida de autores y obras que tanto siguen el concepto dramático de la espectacularidad barroca, como ensayan lo sensible o el nuevo gusto por la ilusión teatral, por el diálogo y la caracterización a partir de perjosajes y temas cotidianos. Explica las razones estéticas y éticas de los viejos y nuevos lenguajes teatrales desde la semiología y la teoría de la recepción, a partir de la lectura atenta de las carteleras y los anuncios, la reglamentación y las consideraciones sociológicas. Se hace especial hincapié en las preferencias del público, en algunas obras de éxito y en la tarea de quien dirigiera a comienzos del siglo XIX La casa de les comèdies, de Manuel Andreu Igual. Este excelente trabajo sirve así para conocer no sólo la literatura dramática que se representó en Barcelona, sino también el teatro español de las postrimerías del Setecientos y de las primeras décadas de la centuria siguiente.
El film-ensayo es un subproducto que ha sido incansablemente generado desde el siglo de Montaigne, y que se ha plasmado en esos ejercicios liminares de escritura como los diarios personales, los autorretratos, los ejercicios epistolares, los diarios íntimos, las autobiografías, los ensayos. Este libro reflexiona sobre el film-ensayo. A partir de una indagación en los dispositivos retóricos propios del ensayo literario, se profundiza en la significación específica del cine documental, en las características generales de la forma ensayo y en la relación de las imágenes con el pensamiento. El film-ensayo es un laboratorio donde puede examinarse la confluencia de distintas formas de saber: literario, filosófico, artístico, emocional, tecnológico, psicológico o científico. El volumen incluye un análisis de las obras de cineastas que, para el autor, han sido especialmente significativos.
La acción ha sido el producto estrella del siglo XX. Su utilización como lenguaje estético o antiestético fue su mayor éxito, pero también su fracaso. Este libro parte de la conciencia asumida de este giro cultural que sintetiza las limitaciones, pero también los retos, de la política tras la épica de los socialismos y el triunfo del liberalismo económico. El mito de la acción, los mercados de las subjetividades y las utopías comunitarias se retoman desde un escenario donde la creación de un medio sensible es la base de la producción colectiva de lo común. A medida que avanza el siglo XXI se abre un contexto distinto, si bien la pregunta sigue siendo la misma, aunque resuene con mayor firmeza: ¿en qué medida el arte puede transformar el mundo en que vivimos?
Una visión personalísima y absolutamente insólita de la historia del teatro español a través de seis creadores inclasificables de las más diversas tendencias: Margarita Xirgu, Enrique Rambal, María Casares, Nuria Espert, Lluís Pasqual y La Cubana. Profusamente ilustrado con imágenes en color y blanco y negro.
"Amor, honor y poder" tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón. Representada en 1623, cuenta la pasión del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato que inspiró numerosas obras literarias desde la Edad Media hasta el siglo XIX. En esta edición se ofrece por primera vez un texto crítico depurado que resulta el más cercano al que escribió el dramaturgo y se analizan aspectos de gran interés para la interpretación de la pieza, como el contexto sociopolítico del momento.
Diálogo imaginario y biografía de la artista malagueña, desde un germinal estadio, el Teatro Vital Aza en su tierra natal; su paso por Madrid en las tablas del Príncipe Alfonso cuando ya el género chico cosechaba gloria; la cúspide de su carrera en el Teatro Principal de México o su regreso triunfal como primera tiple cómica del Apolo, ?la catedral de la zarzuela?.
Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella. Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicales
«Banderita», «Soldadito español», «Las taquimecas», «Pichi», «Los nardos», «¡Mírame!», «Estudiantina portuguesa»
todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito. Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y Máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales «Aula Mira de Amescua» de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.
"Acepté la propuesta de escribir este libro para permitir que mi experiencia pueda inspirar, también en el futuro, a otras personas atraídas por esta manera de vivir el teatro y, a lo mejor, de hacer sentir menos solas a otras que ya lo viven así. Este escrito es un paso más en la tradición de la transmisión de la experiencia que ha caracterizado la historia del Odin Teatret desde sus inicios hasta hoy y de la cual las demostraciones de trabajo son un punto clave". Roberta Carreri (de la introducción de esta edición) "Es hermoso ver brotar estas flores de papel, donde una parte esencial de nuestra vida se encuentra expresada mediante palabras siempre distintas, según las personas que las hayan escrito, después de muchas correcciones. Te has esforzado ante el papel, como te esfuerzas en la sala donde entrenas, construyes materiales, ensayas espectáculos nuevos y otros repetidos durante años. Después de tanto tiempo y tantas experiencias, encontrar el dibujo necesario de un movimiento te resulta no fácil, sino familiar. No te habrá resultado fácil, sin embargo, encontrar la palabra adecuada, que no te pareciera inoportuna y traidora, que no banalizara y disecara la pasión y el tácito conocimiento. Las palabras borradas, estoy seguro, han sido muchas más de las que han quedado escritas. Más de una vez te habrás dicho: No vale la pena, lo dejo. Tampoco esta vez te has dado por vencida. Los cielos se volverán oscuros. Prevalecerán las habladurías y el olvido entre memorias torcidas e historias amputadas. Nadie puede prever si tus palabras recién impresas conseguirán transmitir un poco de su verdad. Pero que esto no te inquiete. Lo que debía hacerse, lo has hecho. Lo demás no te pertenece". Carta abierta de Eugenio Barba a Roberta Carreri
