El presente texto es la transcripción -realizada por el dramaturgo colombiano Víctor Viviescas- de la grabación de un Seminario impartido por José Sanchis Sinisterra en Villa de Leyva (Colombia) en agosto de 1996, publicada en la Revista GESTUS de Bogot
Publicada meses después de la muerte de Bolaño, 2666 ha sido unánimemente aclamada por la crítica internacional y por los lectores, y es considerada una obra sin igual en la literatura contemporánea. Mejor libro en español de los últimos 25 años según Babelia. La ciudad mexicana de Santa Teresa -trasunto de Ciudad Juárez- atrae como un imán a los protagonistas. Cuatro críticos literarios europeos viajan hasta Sonora tras las huellas del escritor desaparecido Benno von Archimboldi, cuya vida se refiere en la parte final de la novela. Allí conocerán a Amalfitano, el profesor universitario chileno que, junto con su hija, se establece en la ciudad, a la que también llegará el periodista estadounidense Oscar Fate para retransmitir un combate de boxeo. Pero el corazón del relato se encuentra en «La parte de los crímenes» donde, con la precisión de un bisturí, Bolaño narra los asesinatos de mujeres cometidos en Santa Teresa y las infructuosas investigaciones de la policía. En el epicentro del Mal, nada puede parar el horror. Con una fuerza arrolladora, en 2666 Bolaño crea una obra magistral que rompe con todas las tendencias literarias conocidas y abre el camino a seguir por la narrativa del siglo XXI. Violencia e historia se entretejen con temas recurrentes en la obra del autor: la literatura, la búsqueda y la crónica de la realidad. 2666 fue galardonada con los premios Ciudad de Barcelona, Salambó, National Critics Circle Award y Altazor, calificada como uno de los mejores libros de 2008 por The New York Times y elegida por 81 críticos y escritores de España y Latinoamérica como uno de los mejores libros en lengua castellana de los últimos 25 años. Críticas:«El relato más admirable del último cuarto de siglo. Quizá también lo sea del inmediatamente anterior y es muy posible que lo haya de ser del siguiente.»José-Carlos Mainer, Babelia «Una obra de un poder y una complejidad arrolladores. Un alegato final digno de un maestro.»The Boston Globe «La creación más audaz de Bolaño. Es valiente de una forma que pocas obras lo son: elimina de golpe la brecha entre lo divertido y lo solemne.»Henry Hitchings, Financial Times «2666: la consagración del horror contemporáneo. La literatura en estado puro.»Fernando Rodríguez Lafuente «Su obra más importante y una de las más grandes de la literatura contemporánea en lengua castellana.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Mezcla de géneros y de influencias a priori incompatibles, de mundos, historias y geografías radicalmente diferentes, 2666 es la novela total, sin principio ni fin, el lugar de todos los vértigos y todas las paradojas, [...] donde se funden presente y pasado, la esperanza y la desesperanza y donde lo verdadero y lo falso se acercan tanto que llegan a confundir.»Le Magazine Littéraire «Una obra de monumentalidad póstuma.»Darío Villanueva
ÑAQUE Editora, en su serie TÉCNICA ESCÉNICA, aporta una colección de cuatro Cuadernos que conforma una bibliografía imprescindible y única en el panorama editorial. Vestuario Teatral; Decorado y Tramoya; Sonorización; Iluminación; Gestión de Proyectos Es
De unos años a esta parte, España se ha integrado plenamente en un movimiento generalizado en el mundo occidental que ha sido descrito como el ?boom de la danza?. La consecuencia más inmediata de este ?boom? ha sido la aparición de una gran número de comp
En Elogio del teatro el filósofo, dramaturgo y novelista francés Alain Badiou dialoga en estas páginas con el periodista Nicolas Truong. Referencias a Beckett, Esquilo o Jan Fabre sirven a los autores para ilustrar las reflexiones sobre el teatro en relación con la filosofía, el cine o la política. Una conversación en forma de elogio de un «arte amenazado», que convencerá a quien la lea de que «el teatro merece la pena, merece el pan y la luz». Con prólogo de María Folguera. Publicado originalmente en francés por la editorial Flammarion (2013), traducido al español por Idoia Quintana.
Rigurosa selección de entrevistas a personalidades de la danza y el ballet, incluyendo algunos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne aquí sus treinta años como periodista y crítico de danza de El País, tres décadas de apasionante recorrido por las artes escénicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra época. Más de cuarenta personas tan influyentes como decisivos bailarines, directores y coreógrafos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Béjart, Maya Plisétskaia, Mijaíl Baríshnikov, Joaquín Cortés, Antonio Gades, Aída Gómez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigoróvich, María de Ávila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Karole Armitage, Ussio Amagatsu, Kazuo Oono, Jirí Kilián. Entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Pärt, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, además de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.