Ir al contenido
¿Para quién está escrito este libro? Para un actor que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella. Para un director inquieto por descubrir un lugar del ensayo o un momento de una representación donde sea posible amar a un actor. Para una mujer o un hombre cercanos al arte del actor dispuestos a sostener una reflexión sobre los fundamentos del conocimiento interpretativo, tratando de discernir los pilares técnicos del mismo. El actor pide. El director pide. El espectador pide. Como si de organizar una gran complicidad se tratara donde podamos seguir interrogándonos por el valor de una acción y una palabra. El actor pide retoma los lugares más fecundos de un diálogo de Stanislavski abriendo vías hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuación.Índicees director de teatro y catedrdtico de Interpretación en la Real Escueia Superior de Arte Dramático. Es además fundador y director del importante espacio teatral "Ensayo 100 teatro". Es autor de varias obras, entre otras Didáctica de la drámatización (Gedisa - 1997) (en colaboración con Alfredo Mantovani), Alegato. en favor del actor y La formación del actor. 
Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer '¡Que salga el autor!' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clásico de la ópera: Il trovatore, de Verdi. 'Yo os lo contaré tal como ello pasó por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivía regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenía dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco más o menos; y el mayor, que tendría dos años, llamado don Juan. Una noche entró en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizó hacia la cámara donde dormía el mayorcito. Era ya bastante vieja...'
Estamos viviendo otro cambio generacional y un cambio de paradigma en los teatros de habla alemana: mientras el paradigma posdramático sigue vigente entre los directores de escena, muchos de los "jóvenes" autores, están re-dramatizando sus textos sin llegar a abandonar el discurso posdramático. Con fuerza creativa el elemento narrativo reclama un espacio propio dentro del proceso teatral y demanda un cambio de postura. El presente libro de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentación de la escena teatral libre una visión ejemplar del sector más innovador y creativo del panorama teatral alemán contemporáneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.
El presente volumen es resultado de una investigación desarrollada entre 1997 y 2002 que abarca una amplia gama temática, como la espectacularidad, la teatralidad y la escenificación, desde un enfoque de teoría cultural.
El 1837 un batalló de la Milícia Nacional inaugurava, al desamortizat convent de dominiques de Nostra Senyora de Montsió, un «Liceu». Un centre d'ensenyances artístiques i un lloc d'exhibició per als alumnes que en formaven part. Les rivalitats amb el Teatre Principal no es feren esperar i, a poc a poc, el Liceu anà guanyant el lloc que poc després el convertia en el gran teatre que avui coneixem