La vega del Parnaso es el último de los poemarios que Lope preparó en vida. Apareció póstumo en 1637. En él se reúnen algunos de los versos más personales y directos del poeta, junto a elogios cortesanos y ocho excelentes comedias de la última época. En este primer tomo destacan El siglo de oro, la égloga Eliso, en la muerte de fray Hortensio Félix Paravicino, o Las bizarrías de Belisa.
Construido a partir de sus recuerdos como periodista, el nuevo libro de Fernando Delgado tiene mucho de memoria personal, aunque se centra sobre todo en los otros y en particular en los exiliados de fuera o de dentro ?los habitantes del llamado exilio interior y su círculo de amigos? que fueron reintegrados a la vida colectiva a lo largo de la década de los setenta, entre el tardofranquismo y los inicios de la democracia. Con la mirada, dice el autor, de un ?cronista de cercanía? que tuvo el privilegio de tratarlos o de conversar con ellos en aquellos años inaugurales, Delgado traza sus retratos y recuenta sus palabras, en un relato articulado en torno a la figura de Vicente Aleixandre que desde su ya mítica residencia de Velintonia tejió una vasta red de afinidades. Emociones, impresiones, gratitudes o desafectos pasan por estaspáginas donde comparecen nombres fundamentales de la España peregrina como Francisco Ayala, Max Aub, Rosa Chacel, Rafael Alberti, Manuel Andújar, Juan Marichal, Tomás Segovia o Ramón Gaya, junto a otros como Gil-Albert, Pérez Minik, Cano, Bousoño, Aranguren, Gullón, Nieva o García Baena que reflejan, en sus evocaciones o anhelos de entonces, el nuevo aire de la época.
Más allá de grupos, tendencias o escuelas, la obra de Miguel Labordeta Subías (1921-1969) destaca por su singularidad en el panorama de la poesía española de posguerra. Enlazando con el simbolismo, las vanguardias históricas y el Veintisiete, asimila el surrealismo y el expresionismo, y se abre a una clase de compromiso que ensancha los estrechos cauces del realismo social. Por debajo de su tono visionario o existencialista late la memoria de los vencidos en la guerra civil y un profundo sentimiento de duelo. El paulatino afán experimental que adoptan sus creaciones desde mediados de los años sesenta (lo que denominó su metalírica) señala un espíritu siempre transgresor frente a escrituras estandarizadas. Este libro analiza, insertándolos en su contexto histórico, los cinco poemarios que publicó en vida: Sumido 25 (1948), Violento idílico (1949), Transeúnte central (1950), Epilírica (1961) y Los soliloquios (1969). Pero lo más relevante con respecto a otras investigaciones anteriores es que parte de los manuscritos y borradores depositados en el archivo de Miguel Labordeta (Biblioteca de la Universidad de Zaragoza), así como de los informes de censura conservados en el Archivo General de la Administración (Alcalá de Henares). El análisis de estos materiales, que abarcan desde los primeros poemas escritos durante la guerra civil hasta esbozos dramáticos o narrativos de sorprendente hondura crítica, permite presentar una lectura más precisa de su lírica. Asimismo, se reproducen numerosas cartas inéditas procedentes de la rica correspondencia que Miguel Labordeta cruzó con escritores y amigos. JOSÉ ANTONIO LLERA (Badajoz, 1971) es profesor de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus investigaciones se centran en el humorismo hispano y en la poesía contemporánea, con enfoques interdisciplinares y comparatistas: El humor verbal y visual de La Codorniz (2003), El humor en la obra de Julio Camba (2004), Los poemas de cementerio de Luis Cernuda (2006), Rostros de la locura: Cervantes, Goya, Wiseman (2012) y Lorca en Nueva York: una poética del grito (2013). Preparó la edición del epistolario inédito de Miguel Mihura y una antología de artículos de Wenceslao Fernández Flórez. Ha coeditado los volúmenes: 60 años de Adonais: una colección de poesía en España (1943-2003) y Luis Cernuda: perspectivas europeas y del exilio. Al margen de su faceta académica, ha publicado cuatro libros de poesía: Preludio a la inmersión (1999), El monólogo de Homero (2007), El síndrome de Diógenes (2009) y Transporte de animales vivos (2013). Es autor del dietario Cuidados paliativos (2017), galardonado con el XXIII Premio Café Bretón & Bodegas Olarra.
La Poética histórica de A. N. Viesielovskii es una obra imprescindible para el estudio comparado de la literatura y la cultura desde una perspectiva universal. La inmensa erudición del filólogo ruso excelente conocedor de las tradiciones literarias occidentales y orientales, antiguas y modernas, populares y cultas se pone al servicio de un proyecto sistemático de historia general de las culturas literarias basado en la complementación magistral de distintas disciplinas: filología clásica, lingüística histórica, etnografía, mitología comparada, psicología social, estética y teoría literaria. Viesielovskii es el más importante precursor de los formalistas rusos y de la antropología literaria de M. Bajtin, de la semiótica de la cultura y de muchas de las tentativas actuales de fundamentación de una «Literatura mundial» (Weltliteratur, World Literature). La Poética histórica supone así una contribución equiparable, por su ambición y sus logros, a las grandes obras de autores del siglo xx como E. Auerbach, E. R. Curtius o N. Frye. El presente volumen reúne todos los escritos que Viesielovskii dedicó a su proyecto de Poética histórica, íntegramente traducidos por vez primera de la edición rusa de Sirmunskii (1940) a una lengua europea occidental.
En palabras de J. Ignacio Díez Fernández, este extenso trabajo puede contemplarse desde perspectivas diversas: Para los más tradicionalistas, no dejará de ser, a pesar de sus abundantes páginas, la edición de un texto en el sentido más clásico, al que acompaña una buena introducción y una bienvenida anotación. Pero desde una perspectiva menos chata, es posible apreciar que son y su tamaño así lo delata varios libros en uno. Es, desde luego, la historia de una vida y la historia de un libro (que encierra algunas claves para la historia de la novela), aunque, más acertadamente creo que hay que acudir a una división tripartita: necesaria edición del Inventario; un estudio apasionante de la hasta ahora desconocida vida de Antonio de Villegas, reconstruida desde el paso de sus ancestros por Burgos, en el seno de una familia dedicada al cultivo del vino, con cuidada atención a quienes intentan desarrollar una vida cortesana; una exploración de las conexiones de la literatura y las facciones cortesanas en la España de Carlos V y Felipe II. La introducción, está, de hecho, organizada en tres apartados, aunque son otros: el autor (sin duda el de mayor interés: Antonio de Villegas, Hidalgo de Medina del Campo); el libro (con importantes hallazgos documentales y con hipótesis convincentes: El Inventario de Villegas: historia de un libro); y el texto (El Inventario de Villegas: lectura e interpretación). Tras ella se incluye la edición, anotada, a la que se añaden los textos de 1577, más una amplia bibliografía. Quizá la contribución más importante del libro sea la reconstrucción de una biografía de la que se ignoraba casi todo, para vencer así esa limitación que imponía, hasta el presente, el uso del Inventario como fuente de información de la vida de su autor.
En esta Antología, pensada principalmente par estudiantes de Bachillerato, se recogen lo poemas esenciales de la obra poética de Rosalía de Castro. La selección incluye los poemas de lectura prescriptiva para los estudiantes de Bachillerato de Cataluña y va precedida de una presentación sobre autora, su contexto y las características de su obra. Asimismo se propone una serie de actividades para trabajar los poemas en clase.
Marques de foc és una joia literària, un rar present que ens fa un dels nostres millors poetes, un viatge per la història de la poesia universal a través dels poemes que lhan marcat, amb marques de foc, a lànima i a la poesia. Aquest llibres està teixit amb molts fils diversos. És una mescla dautobiografia, antologia, memòries i assaig i, encara, de mostres de traducció. Marques de foc recull els poemes més importants que es remunten en la vida de Narcís Comadira. Són marques que es remunten a les cançons de la infantesa, als poemes descoberts als anys escolars, en les hores del Seminari de Girona i de Montserrat, als anys universitaris, als anys de Londres, en les hores de lectura solitària a la Devesa de la seva ciutat natal... Marques que han continuat produint-se, aquests últims anys, amb alguns poemes descoberts en la pau de Portocolom o de Sant feliu de Guíxols. El lector hi trobarà Dante i Montale, Baudelaire i Péguy, Carner i Ferrater, March, i Verdaguer, Foix i Segarra, Rilke, Hölderlin i Benn, San Juan de la Cruz, Machado, i Cernuda, Keats, Hopkins i Auden, Milosz i Herbert, etc. Hi trobarà poemes que han estat marques de foc per a lautor daquest llibre i que encara cremen enmig de la seva prosa precisa i estricta.
El estudio que presentamos explora la poética de Virgilio Piñera (1912-1979) en diálogo con las tensiones culturales e históricas del contexto en el cual vivió el autor de La isla en peso (1943). Jambrina subraya la relación crítica que Piñera sostuvo con definiciones acerca de la literatura, el concepto de nación y dentro de ella el protagonismo de las subjetividades marginales. Se trata de un acercamiento a la escritura piñeriana desde los estudios culturales, la perspectiva queer y el nuevo historicismo, preguntando por el contenido de lo que Cintio Vitier llamó el vacío en la poesía piñeriana. El resultado es un análisis donde Jesús Jambrina deconstruye los mitos negativos sobre Piñera y propone leer la obra del autor de La vida entera (1969) como un todo en movimiento. Jesús Jambrina ha investigado a fondo la obra de Virgilio Piñera. No es posible dudar que no sea un entendido en la materia; sus juicios críticos y conclusiones previas sobre la poética de Piñera conducen al lector hacia una singularidad que tiene que ser tomada en consideración. El compendio que ahora nos entrega es algo más que un análisis literario. Jambrina apunta, además, a las consecuencias de la poesía de Piñera dentro del entorno en que se desenvolvió el que fuera llamado poeta maldito. Este rastreo literario-socialhistórico llevado a cabo por el autor contribuirá a fomentar nuevos enfrentamientos críticos con la obra de un escritor cubano del que desde siempre ha sido imprescindible su lectura. Humberto López Cruz (Universidad Central de la Florida)
ÍNDICE:Trayectoria vital y literaria del Conde Rebolledo.Los Ocios.- Estructura del poemario.- La poesía amatoria.- La poesía festiva y burlesca.- La poesía moral y religiosa.- Conclusión.- Bibliografía.Cuestiones Textuales.- Ediciones y manuscritos.- Criterios de edición.Ocios. Edición Crítica.- Primera parte.- Segunda parte.- Tercera parte.Notas a los poemas.Índice de primeros versos.Índice de nombres propios anotados.
Se trata de ofrecer un texto claro de toda la correspondencia de García Lorca durante el período 1910-1936. A partir de datos que se desprenden de la propia correspondencia se fecharán aquellas cartas que estén sin datar y se interpretarán datos e información de interés para el estudio de su obra literaria.
Que Antonio Machado es un clásico de la poesía hispánica contemporánea resulta a estas alturas una verdad indiscutible. Esa clasicidad puede demostrarse por distintos caminos: el primero, desde luego, debe ser la lectura atenta de toda su obra. También se la ha demostrado a través de los numerosos trabajos de exégesis y de valoración poética que estudiosos y críticos han dedicado a su poesía y a su prosa. Su clasicidad se evidencia también en la ininterrumpida edición de sus obras desde sus primeras apariciones hasta el presente, y con frecuencia en colecciones destinadas precisamente a los " clásicos " . Este libro ofrece una vía de aproximación a la clasicidad de Antonio Machado distinta pero no menos urgente y probatoria. Pretende corroborar su inagotable vigencia a través de la & #8220;proyección & #8221; de su poesía en las distintas generaciones que le han sucedido hasta hoy, especialmente desde 1939, cuando se salva por fin ese distanciamiento inicial que, en lo tocante a influencias, habían mantenido hacia él los poetas del 27, aun en medio de una gran admiración poética y humana. Verificar esa proyección exige esclarecer los distintos aspectos de la obra machadiana, pero sobre todo su plural y constante reflejo en la poesía posterior, que es el argumento definitivo para confirmar su siempre viva y actuante clasicidad. Recorrer la presencia de Antonio Machado en la lírica española posterior a 1939 conlleva explicar la evolución & #8220;interna & #8221; de la poesía española durante más de sesenta años, es decir, los cambios de visión del mundo y de sensibilidad estética que se observan en la creación poética española desde la primerísima posguerra hasta la actualidad.
La vega del Parnaso es el último de los poemarios que Lope preparó en vida. Apareció póstumo en 1637. En él se reúnen algunos de los versos más personales y directos del poeta, junto a elogios cortesanos y ocho excelentes comedias de la última época. En este primer tomo destacan El siglo de oro, la égloga Eliso, en la muerte de fray Hortensio Félix Paravicino, o Las bizarrías de Belisa.
Construido a partir de sus recuerdos como periodista, el nuevo libro de Fernando Delgado tiene mucho de memoria personal, aunque se centra sobre todo en los otros y en particular en los exiliados de fuera o de dentro ?los habitantes del llamado exilio interior y su círculo de amigos? que fueron reintegrados a la vida colectiva a lo largo de la década de los setenta, entre el tardofranquismo y los inicios de la democracia. Con la mirada, dice el autor, de un ?cronista de cercanía? que tuvo el privilegio de tratarlos o de conversar con ellos en aquellos años inaugurales, Delgado traza sus retratos y recuenta sus palabras, en un relato articulado en torno a la figura de Vicente Aleixandre que desde su ya mítica residencia de Velintonia tejió una vasta red de afinidades. Emociones, impresiones, gratitudes o desafectos pasan por estaspáginas donde comparecen nombres fundamentales de la España peregrina como Francisco Ayala, Max Aub, Rosa Chacel, Rafael Alberti, Manuel Andújar, Juan Marichal, Tomás Segovia o Ramón Gaya, junto a otros como Gil-Albert, Pérez Minik, Cano, Bousoño, Aranguren, Gullón, Nieva o García Baena que reflejan, en sus evocaciones o anhelos de entonces, el nuevo aire de la época.
Más allá de grupos, tendencias o escuelas, la obra de Miguel Labordeta Subías (1921-1969) destaca por su singularidad en el panorama de la poesía española de posguerra. Enlazando con el simbolismo, las vanguardias históricas y el Veintisiete, asimila el surrealismo y el expresionismo, y se abre a una clase de compromiso que ensancha los estrechos cauces del realismo social. Por debajo de su tono visionario o existencialista late la memoria de los vencidos en la guerra civil y un profundo sentimiento de duelo. El paulatino afán experimental que adoptan sus creaciones desde mediados de los años sesenta (lo que denominó su metalírica) señala un espíritu siempre transgresor frente a escrituras estandarizadas. Este libro analiza, insertándolos en su contexto histórico, los cinco poemarios que publicó en vida: Sumido 25 (1948), Violento idílico (1949), Transeúnte central (1950), Epilírica (1961) y Los soliloquios (1969). Pero lo más relevante con respecto a otras investigaciones anteriores es que parte de los manuscritos y borradores depositados en el archivo de Miguel Labordeta (Biblioteca de la Universidad de Zaragoza), así como de los informes de censura conservados en el Archivo General de la Administración (Alcalá de Henares). El análisis de estos materiales, que abarcan desde los primeros poemas escritos durante la guerra civil hasta esbozos dramáticos o narrativos de sorprendente hondura crítica, permite presentar una lectura más precisa de su lírica. Asimismo, se reproducen numerosas cartas inéditas procedentes de la rica correspondencia que Miguel Labordeta cruzó con escritores y amigos. JOSÉ ANTONIO LLERA (Badajoz, 1971) es profesor de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus investigaciones se centran en el humorismo hispano y en la poesía contemporánea, con enfoques interdisciplinares y comparatistas: El humor verbal y visual de La Codorniz (2003), El humor en la obra de Julio Camba (2004), Los poemas de cementerio de Luis Cernuda (2006), Rostros de la locura: Cervantes, Goya, Wiseman (2012) y Lorca en Nueva York: una poética del grito (2013). Preparó la edición del epistolario inédito de Miguel Mihura y una antología de artículos de Wenceslao Fernández Flórez. Ha coeditado los volúmenes: 60 años de Adonais: una colección de poesía en España (1943-2003) y Luis Cernuda: perspectivas europeas y del exilio. Al margen de su faceta académica, ha publicado cuatro libros de poesía: Preludio a la inmersión (1999), El monólogo de Homero (2007), El síndrome de Diógenes (2009) y Transporte de animales vivos (2013). Es autor del dietario Cuidados paliativos (2017), galardonado con el XXIII Premio Café Bretón & Bodegas Olarra.
La Poética histórica de A. N. Viesielovskii es una obra imprescindible para el estudio comparado de la literatura y la cultura desde una perspectiva universal. La inmensa erudición del filólogo ruso excelente conocedor de las tradiciones literarias occidentales y orientales, antiguas y modernas, populares y cultas se pone al servicio de un proyecto sistemático de historia general de las culturas literarias basado en la complementación magistral de distintas disciplinas: filología clásica, lingüística histórica, etnografía, mitología comparada, psicología social, estética y teoría literaria. Viesielovskii es el más importante precursor de los formalistas rusos y de la antropología literaria de M. Bajtin, de la semiótica de la cultura y de muchas de las tentativas actuales de fundamentación de una «Literatura mundial» (Weltliteratur, World Literature). La Poética histórica supone así una contribución equiparable, por su ambición y sus logros, a las grandes obras de autores del siglo xx como E. Auerbach, E. R. Curtius o N. Frye. El presente volumen reúne todos los escritos que Viesielovskii dedicó a su proyecto de Poética histórica, íntegramente traducidos por vez primera de la edición rusa de Sirmunskii (1940) a una lengua europea occidental.
En palabras de J. Ignacio Díez Fernández, este extenso trabajo puede contemplarse desde perspectivas diversas: Para los más tradicionalistas, no dejará de ser, a pesar de sus abundantes páginas, la edición de un texto en el sentido más clásico, al que acompaña una buena introducción y una bienvenida anotación. Pero desde una perspectiva menos chata, es posible apreciar que son y su tamaño así lo delata varios libros en uno. Es, desde luego, la historia de una vida y la historia de un libro (que encierra algunas claves para la historia de la novela), aunque, más acertadamente creo que hay que acudir a una división tripartita: necesaria edición del Inventario; un estudio apasionante de la hasta ahora desconocida vida de Antonio de Villegas, reconstruida desde el paso de sus ancestros por Burgos, en el seno de una familia dedicada al cultivo del vino, con cuidada atención a quienes intentan desarrollar una vida cortesana; una exploración de las conexiones de la literatura y las facciones cortesanas en la España de Carlos V y Felipe II. La introducción, está, de hecho, organizada en tres apartados, aunque son otros: el autor (sin duda el de mayor interés: Antonio de Villegas, Hidalgo de Medina del Campo); el libro (con importantes hallazgos documentales y con hipótesis convincentes: El Inventario de Villegas: historia de un libro); y el texto (El Inventario de Villegas: lectura e interpretación). Tras ella se incluye la edición, anotada, a la que se añaden los textos de 1577, más una amplia bibliografía. Quizá la contribución más importante del libro sea la reconstrucción de una biografía de la que se ignoraba casi todo, para vencer así esa limitación que imponía, hasta el presente, el uso del Inventario como fuente de información de la vida de su autor.
En esta Antología, pensada principalmente par estudiantes de Bachillerato, se recogen lo poemas esenciales de la obra poética de Rosalía de Castro. La selección incluye los poemas de lectura prescriptiva para los estudiantes de Bachillerato de Cataluña y va precedida de una presentación sobre autora, su contexto y las características de su obra. Asimismo se propone una serie de actividades para trabajar los poemas en clase.
Marques de foc és una joia literària, un rar present que ens fa un dels nostres millors poetes, un viatge per la història de la poesia universal a través dels poemes que lhan marcat, amb marques de foc, a lànima i a la poesia. Aquest llibres està teixit amb molts fils diversos. És una mescla dautobiografia, antologia, memòries i assaig i, encara, de mostres de traducció. Marques de foc recull els poemes més importants que es remunten en la vida de Narcís Comadira. Són marques que es remunten a les cançons de la infantesa, als poemes descoberts als anys escolars, en les hores del Seminari de Girona i de Montserrat, als anys universitaris, als anys de Londres, en les hores de lectura solitària a la Devesa de la seva ciutat natal... Marques que han continuat produint-se, aquests últims anys, amb alguns poemes descoberts en la pau de Portocolom o de Sant feliu de Guíxols. El lector hi trobarà Dante i Montale, Baudelaire i Péguy, Carner i Ferrater, March, i Verdaguer, Foix i Segarra, Rilke, Hölderlin i Benn, San Juan de la Cruz, Machado, i Cernuda, Keats, Hopkins i Auden, Milosz i Herbert, etc. Hi trobarà poemes que han estat marques de foc per a lautor daquest llibre i que encara cremen enmig de la seva prosa precisa i estricta.
El estudio que presentamos explora la poética de Virgilio Piñera (1912-1979) en diálogo con las tensiones culturales e históricas del contexto en el cual vivió el autor de La isla en peso (1943). Jambrina subraya la relación crítica que Piñera sostuvo con definiciones acerca de la literatura, el concepto de nación y dentro de ella el protagonismo de las subjetividades marginales. Se trata de un acercamiento a la escritura piñeriana desde los estudios culturales, la perspectiva queer y el nuevo historicismo, preguntando por el contenido de lo que Cintio Vitier llamó el vacío en la poesía piñeriana. El resultado es un análisis donde Jesús Jambrina deconstruye los mitos negativos sobre Piñera y propone leer la obra del autor de La vida entera (1969) como un todo en movimiento. Jesús Jambrina ha investigado a fondo la obra de Virgilio Piñera. No es posible dudar que no sea un entendido en la materia; sus juicios críticos y conclusiones previas sobre la poética de Piñera conducen al lector hacia una singularidad que tiene que ser tomada en consideración. El compendio que ahora nos entrega es algo más que un análisis literario. Jambrina apunta, además, a las consecuencias de la poesía de Piñera dentro del entorno en que se desenvolvió el que fuera llamado poeta maldito. Este rastreo literario-socialhistórico llevado a cabo por el autor contribuirá a fomentar nuevos enfrentamientos críticos con la obra de un escritor cubano del que desde siempre ha sido imprescindible su lectura. Humberto López Cruz (Universidad Central de la Florida)
ÍNDICE:Trayectoria vital y literaria del Conde Rebolledo.Los Ocios.- Estructura del poemario.- La poesía amatoria.- La poesía festiva y burlesca.- La poesía moral y religiosa.- Conclusión.- Bibliografía.Cuestiones Textuales.- Ediciones y manuscritos.- Criterios de edición.Ocios. Edición Crítica.- Primera parte.- Segunda parte.- Tercera parte.Notas a los poemas.Índice de primeros versos.Índice de nombres propios anotados.
Se trata de ofrecer un texto claro de toda la correspondencia de García Lorca durante el período 1910-1936. A partir de datos que se desprenden de la propia correspondencia se fecharán aquellas cartas que estén sin datar y se interpretarán datos e información de interés para el estudio de su obra literaria.
Que Antonio Machado es un clásico de la poesía hispánica contemporánea resulta a estas alturas una verdad indiscutible. Esa clasicidad puede demostrarse por distintos caminos: el primero, desde luego, debe ser la lectura atenta de toda su obra. También se la ha demostrado a través de los numerosos trabajos de exégesis y de valoración poética que estudiosos y críticos han dedicado a su poesía y a su prosa. Su clasicidad se evidencia también en la ininterrumpida edición de sus obras desde sus primeras apariciones hasta el presente, y con frecuencia en colecciones destinadas precisamente a los " clásicos " . Este libro ofrece una vía de aproximación a la clasicidad de Antonio Machado distinta pero no menos urgente y probatoria. Pretende corroborar su inagotable vigencia a través de la & #8220;proyección & #8221; de su poesía en las distintas generaciones que le han sucedido hasta hoy, especialmente desde 1939, cuando se salva por fin ese distanciamiento inicial que, en lo tocante a influencias, habían mantenido hacia él los poetas del 27, aun en medio de una gran admiración poética y humana. Verificar esa proyección exige esclarecer los distintos aspectos de la obra machadiana, pero sobre todo su plural y constante reflejo en la poesía posterior, que es el argumento definitivo para confirmar su siempre viva y actuante clasicidad. Recorrer la presencia de Antonio Machado en la lírica española posterior a 1939 conlleva explicar la evolución & #8220;interna & #8221; de la poesía española durante más de sesenta años, es decir, los cambios de visión del mundo y de sensibilidad estética que se observan en la creación poética española desde la primerísima posguerra hasta la actualidad.