En el diálogo platónico Ion, Sócrates niega que la actividad poética, tanto en su aspecto compositivo como en su aspecto rapsódico, constituya un conocimiento. Ajena a los principios que rigen el verdadero conocimiento el principio de especialidad, según el cual a cada téchne le corresponde una y solo una función que le es propia en un solo dominio de objetos, y el principio de totalidad, según el cual la posesión de una determinada téchne supone el conocimiento experto sobre todos los casos posibles que puedan caer dentro del dominio de objetos del que se ocupa, la actividad de poetas y rapsodas responde a la posesión de la inspiración divina (enthousiasmós), regalo de los dioses que, al tiempo que los convierte en seres divinos, los convierte también en seres ignorantes; y, en cuanto ignorantes, incapacitados para la labor educativa, que en una sociedad regida racionalmente debe corresponder a los filósofos. Sobre la naturaleza del supuesto conflicto entre la poesía y la filosofía, que Platón situara interesadamente en tiempos antiguos, no pocas claves se encuentran en el diálogo Ion, cuya brevedad contrasta con el gran interés que despertó entre comentaristas de la talla de Ficino, Bruno, Goethe, Schleiermacher o Nietzsche.
En este libro se recogen diez estudios dedicados a poetas o poemas de neta personalidad, desde los principios del siglo XV hasta mediados del XVI cuya metodología oscila entre la ecdótica, la sociología de la literatura, la historia literaria, el análisis de las formas literarias y los contactos internacionales de la lírica castellana. En todos los casos se ha atendido con especial cuidado a los aspectos históricos, en particular, a la identificación de los autores con personajes más o menos documentados y al contexto concreto en que su obra se desarrolló. Todos estos trabajos han sido ahora revisados, incorporando referencias a publicaciones posteriores que se han ocupado del mismo tema o introduciendo modificaciones de detalle que enriquecen el panorama original.
" Sombras escritas que perduran. Poesía (en lengua) española del siglo XX " es una reunión de trabajos que abarca cronológicamente desde autores de los últimos años del siglo xix hasta las producciones de algunos de los poetas de la generación de 1970. El estudio traza un panorama para el que se convoca a autores ya destacados por la historiografía (Antonio Machado, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pablo Neruda o Jorge Luis Borges) y a otros, pertenecientes sobre todo a la segunda mitad del siglo (Luis Rosales, Juan Eduardo Cirlot, Ángel Crespo, Jenaro Talens, Aníbal Núñez o Andrés Sánchez Robayna), que representan la " continuidad " y la " ruptura " de la lírica española del siglo pasado. Lo que aquí se presenta no es una historia de la poesía española del siglo XX, sino un " diario de lecturas " -y un análisis crítico- de algunos de los condicionantes que han hecho de tal historia un relato todavía no abordado como relato de conjunto; pues la historia de la poesía española, de todo signo estético y de todo tiempo, es también la historia de sus excepciones.
Toda actitud fanática violenta (física o/y psicológica) tiene como referente mediador una interpretación interesada y simplificadora de una ideología que le da cobertura ética y emocional. Esta actitud intransigente a menudo se ve correspondida especularmente por una reacción donde predomina lo visceral sobre lo reflexivo, que no hace sino echar más leña al fuego de la intolerancia, sin percatarse de que el problema es proteico y la solución exige paciencia para comprender las causas de fondo y perseverancia para llevar hasta sus últimas consecuencias los remedios aplicados, virtudes que no han de confundirse con la debilidad de pensamiento o la tibieza de ánimo. El autor muestra en La brillante oscuridad de tus ojos, trabajo a la vez de erudición y de ensayo, que no basta para hacer frente al problema con que tras los atentados, pongamos por caso del día 7 de enero de 2015 en París, se agotaran en cuestión de horas las ediciones del volteriano Tratado sobre la tolerancia (1762). Hay que leer, sí, a Voltaire, pero no podemos quedarnos en eso, es preciso hacer el esfuerzo de actualizar su Tratado, pero también todos los tratados que sobre la falta-de-tolerancia se han escrito. Hay que llegar al fondo del problema y constatar que es un asunto atávico, y a la vez complejo donde los haya. Necesitamos desenmascarar a los actores y a los ideólogos, y no menos importante, debemos llegar a las cloacas de las ideologías, donde se cocina toda esa violencia potencial antes de que se sirva en bandeja de muerte y desolación. Un método de regresión ideológica que tiene por objeto desenmascarar la semiosis viciada y paradójica que se esconde detrás de toda intolerancia doctrinaria en sus diferentes niveles y etapas es lo que nos ofrece Marco A. Gutiérrez para que podamos servirnos de él como de hilo de Ariadna, si no queremos vernos atrapados en un laberinto sembrado por doquier de engañosos sofismas y de tautologías tramposas.
A lo largo de sus casi treinta años dedicados al mundo de las letras, Luis Antonio de Villena no sólo ha publicado numerosos volúmenes de poesía, novela o ensayo, también ha encontrado tiempo para escribir artículos (largos y cortos), prólogos y crítica literaria para diversas revistas, periódicos y otros medios. El presente volumen reúne una serie de textos, de origen diverso y género misceláneo, sobre escritores, pintores y sus obras, emparentados de un modo u otro con esa gran corriente literaria y estética surgida en Europa a finales del siglo xix y conocida como el Fin de Siglo. «El fin de siglo fue teatral y apasionado, gesticulador e idealista, decadente y trágico, tremendamente intenso y atormentado, buscador de vida -la vida en lo que tiene también de callejeo, de hampa, de bohemia-, y a la par denostador absoluto de esa misma vida, entendida en su modo más burgués», dice Villena en el prólogo. «Máscaras y formas del Fin de Siglo es un libro de acercamientos varios -novelistas, pintores y poetas-, siempre con un ansia de totalidad. Es decir, sin perder de vista que nos referimos a un orbe amplio y coherente, que quiso ser a la vez clásico, moderno y destructivo. (...) Este libro sería el segundo tomo de lo que por hoy es una trilogía (aunque aumentará) formada por Corsarios de guante amarillo, Máscaras y formas del Fin de Siglo y Los andróginos del lenguaje, todos ellos publicados o pronto republicados por Valdemar. El tomito Diccionario esencial del Fin de Siglo debe considerarse, ahí, como el prólogo orientador a esta trilogía abierta».
Se ha repetido con demasiada insistencia que los poetas del 27 formaban una generación esteticista, que no les interesaba la política y que su gran preocupación era el arte y la poesía. Este volumen ofrece un conjunto de estudios que contribuirá a apreciar la complejidad, riqueza y plena vitalidad de la obra de esta generación, que no sólo es experimental, lúdica y esteticista, sino que también es comprometida y sensible a su realidad histórica. Sus escritos aparecen fuertemente ligados a los acontecimientos políticos y a las convulsiones sociales de aquellas décadas como demuestran tantos poemas y textos con frecuencia olvidados.
Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoría de los casos de un yo poético descentrado que ocupa el centro del quehacer poético talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un público lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantía de verosimilitud.
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional de Madrid, junio-agosto de 2014. Tiene como objetivo fundamental, en palabras del comisario Antonio Sáez Delgado, profesor de la Universidad de Évora, matizar una información que se ha ido trasladando década a década durante mucho tiempo y es la idea de que Fernando Pessoa nunca se interesó por España, de que vivía de espaldas a ella e incluso desdeñaba la cultura española. Para conseguirlo, la muestra analiza la relación personal de Pessoa con España y la historia de su obra en el país.
La vega del Parnaso es el último de los poemarios que Lope preparó en vida. Apareció póstumo en 1637. En él se reúnen algunos de los versos más personales y directos del poeta, junto a elogios cortesanos y ocho excelentes comedias de la última época. En este último tomo destacan la égloga Filis, y las comedias El amor enamorado y ¡Si no vieran las mujeres!.
Tras un paseo poco placentero por la bulliciosa y atestada calle de una de nuestras ciudades, Fernando Aramburu busca consolación en el jardín botánico. En ese entorno más amable y lejos ya del ajetreo, se anima a abrir el libro de poesía que lleva en la mochila, y siente que su lectura lo sosiega ylo transporta a un lugar seguro, lejos del mundanal ruido. De esta forma es como Aramburu entiende la poesía, como algo parecido a un refugio. Este nuevo libro del escritor vasco quiere ser una invitación a degustar algunos de sus poemas más queridos, eso sí, nos previene el autor, «no se trata de un libro de abundante terminología académica o de un estudio crítico», nada más lejos de sus intenciones. Con Vetas profundas, Fernando Aramburu ha querido pensar y paladear la poesía ? la de Rosalía de Castro, Góngora, Vallejo o Pizarnik, por poner algunos ejemplos? al margen de los aspectos históricos y técnicos que abundan en los manuales de literatura; prefiere ligarlos, con frecuencia, a hechos de su experiencia vital. Un libro de celebración de la poesía sea cual sea la forma en la que ésta se manifiesta. Y un relato emocionado destinado a contagiar esa visión.
Nos hallamos ante uno de los documentos más hermosos de la literatura española del siglo xx: la colección inédita de cartas escritas por el poeta Pedro Salinas, uno de los máximos exponentes de la generación del 27, a la profesora estadounidense Katherine Whitmore, a quien conoció en el verano de 1932 y que, a lo largo de quince años, se convirtió en la destinataria de más de trescientas cartas. El amor que surgió entre ambos se plasmó en esas páginas, donde la voz de Salinas, poderosa y vibrante, suple con creces la ausencia de las misivas de Katherine Whitmore, que no han llegado hasta nuestros días. El epistolario arroja nueva luz sobre los poemarios amorosos más conocidos de Salinas, sobre las siempre difíciles relaciones entre el mundo poético y el mundo real, y abre una nueva dimensión en la obra saliniana, complementaria a la de su poesía.
José María Micó, que ha dedicado a Góngora una buena parte de su vida, reúne en este volumen sus estudios esenciales sobre el poeta cordobés. Combinando el rigor filológico e histórico con la voluntad de estilo del ensayo literario, Para entender a Góngora reconstruye el contexto de creación y difusión de los textos gongorinos, nos da las claves de su poética en relación con la de su tiempo y analiza en profundidad muchas de las mejores composiciones del autor (con especial atención a los llamados «poemas mayores»: el Polifemo y las Soledades). Todo ello le permite mostrarnos que la poesía de don Luis, una de las cimas de la creación literaria en cualquier lengua, es inteligible y que hay pocos caminos tan placenteros como el que conduce a su plena comprensión.
En el diálogo platónico Ion, Sócrates niega que la actividad poética, tanto en su aspecto compositivo como en su aspecto rapsódico, constituya un conocimiento. Ajena a los principios que rigen el verdadero conocimiento el principio de especialidad, según el cual a cada téchne le corresponde una y solo una función que le es propia en un solo dominio de objetos, y el principio de totalidad, según el cual la posesión de una determinada téchne supone el conocimiento experto sobre todos los casos posibles que puedan caer dentro del dominio de objetos del que se ocupa, la actividad de poetas y rapsodas responde a la posesión de la inspiración divina (enthousiasmós), regalo de los dioses que, al tiempo que los convierte en seres divinos, los convierte también en seres ignorantes; y, en cuanto ignorantes, incapacitados para la labor educativa, que en una sociedad regida racionalmente debe corresponder a los filósofos. Sobre la naturaleza del supuesto conflicto entre la poesía y la filosofía, que Platón situara interesadamente en tiempos antiguos, no pocas claves se encuentran en el diálogo Ion, cuya brevedad contrasta con el gran interés que despertó entre comentaristas de la talla de Ficino, Bruno, Goethe, Schleiermacher o Nietzsche.
En este libro se recogen diez estudios dedicados a poetas o poemas de neta personalidad, desde los principios del siglo XV hasta mediados del XVI cuya metodología oscila entre la ecdótica, la sociología de la literatura, la historia literaria, el análisis de las formas literarias y los contactos internacionales de la lírica castellana. En todos los casos se ha atendido con especial cuidado a los aspectos históricos, en particular, a la identificación de los autores con personajes más o menos documentados y al contexto concreto en que su obra se desarrolló. Todos estos trabajos han sido ahora revisados, incorporando referencias a publicaciones posteriores que se han ocupado del mismo tema o introduciendo modificaciones de detalle que enriquecen el panorama original.
" Sombras escritas que perduran. Poesía (en lengua) española del siglo XX " es una reunión de trabajos que abarca cronológicamente desde autores de los últimos años del siglo xix hasta las producciones de algunos de los poetas de la generación de 1970. El estudio traza un panorama para el que se convoca a autores ya destacados por la historiografía (Antonio Machado, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pablo Neruda o Jorge Luis Borges) y a otros, pertenecientes sobre todo a la segunda mitad del siglo (Luis Rosales, Juan Eduardo Cirlot, Ángel Crespo, Jenaro Talens, Aníbal Núñez o Andrés Sánchez Robayna), que representan la " continuidad " y la " ruptura " de la lírica española del siglo pasado. Lo que aquí se presenta no es una historia de la poesía española del siglo XX, sino un " diario de lecturas " -y un análisis crítico- de algunos de los condicionantes que han hecho de tal historia un relato todavía no abordado como relato de conjunto; pues la historia de la poesía española, de todo signo estético y de todo tiempo, es también la historia de sus excepciones.
Toda actitud fanática violenta (física o/y psicológica) tiene como referente mediador una interpretación interesada y simplificadora de una ideología que le da cobertura ética y emocional. Esta actitud intransigente a menudo se ve correspondida especularmente por una reacción donde predomina lo visceral sobre lo reflexivo, que no hace sino echar más leña al fuego de la intolerancia, sin percatarse de que el problema es proteico y la solución exige paciencia para comprender las causas de fondo y perseverancia para llevar hasta sus últimas consecuencias los remedios aplicados, virtudes que no han de confundirse con la debilidad de pensamiento o la tibieza de ánimo. El autor muestra en La brillante oscuridad de tus ojos, trabajo a la vez de erudición y de ensayo, que no basta para hacer frente al problema con que tras los atentados, pongamos por caso del día 7 de enero de 2015 en París, se agotaran en cuestión de horas las ediciones del volteriano Tratado sobre la tolerancia (1762). Hay que leer, sí, a Voltaire, pero no podemos quedarnos en eso, es preciso hacer el esfuerzo de actualizar su Tratado, pero también todos los tratados que sobre la falta-de-tolerancia se han escrito. Hay que llegar al fondo del problema y constatar que es un asunto atávico, y a la vez complejo donde los haya. Necesitamos desenmascarar a los actores y a los ideólogos, y no menos importante, debemos llegar a las cloacas de las ideologías, donde se cocina toda esa violencia potencial antes de que se sirva en bandeja de muerte y desolación. Un método de regresión ideológica que tiene por objeto desenmascarar la semiosis viciada y paradójica que se esconde detrás de toda intolerancia doctrinaria en sus diferentes niveles y etapas es lo que nos ofrece Marco A. Gutiérrez para que podamos servirnos de él como de hilo de Ariadna, si no queremos vernos atrapados en un laberinto sembrado por doquier de engañosos sofismas y de tautologías tramposas.
A lo largo de sus casi treinta años dedicados al mundo de las letras, Luis Antonio de Villena no sólo ha publicado numerosos volúmenes de poesía, novela o ensayo, también ha encontrado tiempo para escribir artículos (largos y cortos), prólogos y crítica literaria para diversas revistas, periódicos y otros medios. El presente volumen reúne una serie de textos, de origen diverso y género misceláneo, sobre escritores, pintores y sus obras, emparentados de un modo u otro con esa gran corriente literaria y estética surgida en Europa a finales del siglo xix y conocida como el Fin de Siglo. «El fin de siglo fue teatral y apasionado, gesticulador e idealista, decadente y trágico, tremendamente intenso y atormentado, buscador de vida -la vida en lo que tiene también de callejeo, de hampa, de bohemia-, y a la par denostador absoluto de esa misma vida, entendida en su modo más burgués», dice Villena en el prólogo. «Máscaras y formas del Fin de Siglo es un libro de acercamientos varios -novelistas, pintores y poetas-, siempre con un ansia de totalidad. Es decir, sin perder de vista que nos referimos a un orbe amplio y coherente, que quiso ser a la vez clásico, moderno y destructivo. (...) Este libro sería el segundo tomo de lo que por hoy es una trilogía (aunque aumentará) formada por Corsarios de guante amarillo, Máscaras y formas del Fin de Siglo y Los andróginos del lenguaje, todos ellos publicados o pronto republicados por Valdemar. El tomito Diccionario esencial del Fin de Siglo debe considerarse, ahí, como el prólogo orientador a esta trilogía abierta».
Se ha repetido con demasiada insistencia que los poetas del 27 formaban una generación esteticista, que no les interesaba la política y que su gran preocupación era el arte y la poesía. Este volumen ofrece un conjunto de estudios que contribuirá a apreciar la complejidad, riqueza y plena vitalidad de la obra de esta generación, que no sólo es experimental, lúdica y esteticista, sino que también es comprometida y sensible a su realidad histórica. Sus escritos aparecen fuertemente ligados a los acontecimientos políticos y a las convulsiones sociales de aquellas décadas como demuestran tantos poemas y textos con frecuencia olvidados.
Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoría de los casos de un yo poético descentrado que ocupa el centro del quehacer poético talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un público lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantía de verosimilitud.
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional de Madrid, junio-agosto de 2014. Tiene como objetivo fundamental, en palabras del comisario Antonio Sáez Delgado, profesor de la Universidad de Évora, matizar una información que se ha ido trasladando década a década durante mucho tiempo y es la idea de que Fernando Pessoa nunca se interesó por España, de que vivía de espaldas a ella e incluso desdeñaba la cultura española. Para conseguirlo, la muestra analiza la relación personal de Pessoa con España y la historia de su obra en el país.
La vega del Parnaso es el último de los poemarios que Lope preparó en vida. Apareció póstumo en 1637. En él se reúnen algunos de los versos más personales y directos del poeta, junto a elogios cortesanos y ocho excelentes comedias de la última época. En este último tomo destacan la égloga Filis, y las comedias El amor enamorado y ¡Si no vieran las mujeres!.
Tras un paseo poco placentero por la bulliciosa y atestada calle de una de nuestras ciudades, Fernando Aramburu busca consolación en el jardín botánico. En ese entorno más amable y lejos ya del ajetreo, se anima a abrir el libro de poesía que lleva en la mochila, y siente que su lectura lo sosiega ylo transporta a un lugar seguro, lejos del mundanal ruido. De esta forma es como Aramburu entiende la poesía, como algo parecido a un refugio. Este nuevo libro del escritor vasco quiere ser una invitación a degustar algunos de sus poemas más queridos, eso sí, nos previene el autor, «no se trata de un libro de abundante terminología académica o de un estudio crítico», nada más lejos de sus intenciones. Con Vetas profundas, Fernando Aramburu ha querido pensar y paladear la poesía ? la de Rosalía de Castro, Góngora, Vallejo o Pizarnik, por poner algunos ejemplos? al margen de los aspectos históricos y técnicos que abundan en los manuales de literatura; prefiere ligarlos, con frecuencia, a hechos de su experiencia vital. Un libro de celebración de la poesía sea cual sea la forma en la que ésta se manifiesta. Y un relato emocionado destinado a contagiar esa visión.
Nos hallamos ante uno de los documentos más hermosos de la literatura española del siglo xx: la colección inédita de cartas escritas por el poeta Pedro Salinas, uno de los máximos exponentes de la generación del 27, a la profesora estadounidense Katherine Whitmore, a quien conoció en el verano de 1932 y que, a lo largo de quince años, se convirtió en la destinataria de más de trescientas cartas. El amor que surgió entre ambos se plasmó en esas páginas, donde la voz de Salinas, poderosa y vibrante, suple con creces la ausencia de las misivas de Katherine Whitmore, que no han llegado hasta nuestros días. El epistolario arroja nueva luz sobre los poemarios amorosos más conocidos de Salinas, sobre las siempre difíciles relaciones entre el mundo poético y el mundo real, y abre una nueva dimensión en la obra saliniana, complementaria a la de su poesía.
José María Micó, que ha dedicado a Góngora una buena parte de su vida, reúne en este volumen sus estudios esenciales sobre el poeta cordobés. Combinando el rigor filológico e histórico con la voluntad de estilo del ensayo literario, Para entender a Góngora reconstruye el contexto de creación y difusión de los textos gongorinos, nos da las claves de su poética en relación con la de su tiempo y analiza en profundidad muchas de las mejores composiciones del autor (con especial atención a los llamados «poemas mayores»: el Polifemo y las Soledades). Todo ello le permite mostrarnos que la poesía de don Luis, una de las cimas de la creación literaria en cualquier lengua, es inteligible y que hay pocos caminos tan placenteros como el que conduce a su plena comprensión.