En el libro se presentan los microrrelatos de Juan Ramón Jiménez desde la perspectiva de la microficción. En particular, se estudia el proyecto inacabado llamado por el autor El Creador sin escape, compuesto por los tomos Edad de oro, Ala compasiva y Cuentos largos, completado por un análisis del libro Crímenes naturales. Dicho proyecto consta, en gran parte, de textos narrativos, cuentos largos, como los denominaba el poeta. El Creador sin escape es una obra de una complejidad temática y formal enorme, y, a la vez, una prueba de una maestría sorprendente en el uso de los recursos propios del microrrelato como se conocen hoy en día. Estos rasgos de la cuentística juanramoniana constituyen para la autora de esta monografía un acicate para repensar el lugar de Juan Ramón Jiménez en la historia de la literatura y el desarrollo del microrrelato, pero también para plantear la pregunta sobre si es justificado vincular los aspectos distintivos del género en cuestión con la estética posmoderna o contemporánea. La autora señala que las características del microrrelato que suelen percibirse como resultantes de las peculiaridades de la vida y cultura contemporáneas (desarrollo de las urbes, crisis de la identidad, fragmentarismo, ritmo rápido, hibridez genérica) nacieron, de hecho, dentro de la estética de la primera mitad del siglo XX.
LA Vida y obras de D. José María Blanco y Crespo de Don Mario Méndez Bejarano, publicada en 1921, es un trabajo inusual en las publicaciones de la época, extraordinariamente amplio, bien documentado, con aportación de documentos inéditos y originales de valor biográfico incomparable. Se trata de un estudio, que sigue siendo fundamental, sobre un personaje tan destacado de las letras y la política de su tiempo y, a su vez, tan maltratado por la historia, como fue el clérigo sevillano Blanco White. Un personaje discutido en extremo, que se refugió en Inglaterra durante la Guerra de la Independencia y murió en Liverpool en 1841. Merecedor de un estudio sobre su vida y obra, difícilmente se comprende, en vísperas del primer Centenario de la Guerra de la Independencia -el libro estaba escrito en 1904 y, sin embargo, no vio la luz hasta 1921- la publicación de una biografía como ésta que, necesariamente abordaba no pocos aspectos oscuros e ingratos de su vida, injustamente tratados por los contemporáneos del biografiado. Sobre todo en unos momentos en los que, salvo en su ciudad natal, la memoria de D. José María Blanco se hallaba a punto de borrarse al tiempo que se resaltaban con el consiguiente efecto patriótico no pocos asuntos anodinos de aquellos tiempos. EL autor de esta biografía fue Don Mario Méndez Bejarano, literato sevillano que, en la cúspide de su carrera, desempeñaba por entonces la cátedra de Literatura del Instituto «Cardenal Cisneros» de Madrid. Hombre de formación krausista, extraordinariamente controvertido por haber simultaneado el cultivo de las letras con el de la política, sintió una especial fascinación por Blanco y su mundo. Uno de sus libros más importante junto con éste habría de ser su Historia política de los afrancesados (1912), en el que por vez primera defendió la postura de los partidarios de José Bonaparte, considerados hasta entonces como traidores a la Patria. De Don Mario -primo del primer ministro Canalejas- hizo un retrato chirriante pero magistral su, también pariente, Rafael Cansinos Assens, en La novela de un literato. MANUEL MORENO ALONSO -prologuista de esta edición- es profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla y autor entre otros libros de La Generación de 1808 (1989), ha estudiado ampliamente la vida y la obra de Blanco. Autor de libros sobre él como Blanco White. La obsesión de España (1997) o Divina Libertad. La aventura liberal de D. José María Blanco White (1808-1823) (2002), ha editado también algunas de sus obras como Cartas de Inglaterra (1989), Diálogos argelinos (1990), Cartas de Juan Sintierra (1992), Conversaciones americanas sobre España y las Indias (1993), Bosquejo del comercio de esclavos (2000) o Ensayos sobre la intolerancia (2001).
Rimbaud forma parte de mi vida y me siento atrapado en él. Al adentrarme en su poesía y en su pensamiento descubrí que ninguna de las traducciones habidas en nuestro país, a día de hoy, tienen en cuenta al propio poeta. Parece una paradoja traducir a Rimbaud sin tener en cuenta al propio Rimbaud, pero las traducciones existentes toman como referente a la tradición obviando, siempre, al poeta. La obra de Rimbaud la construyen los otros. Él nunca escribió libros, salvo Una temporada en el infierno, y aun así, es una publicación cuestionable. Así lo propongo en mi Arthur Rimbaud, la belleza del diablo (Alrevés, 2009), que, además, contiene 102 cuartillas- poemas, como si fuera un juego de cartas, con las que puedes hacer una lectura inédita y aleatoria. Rimbaud, primero escribió cartas y en ellas incluyó los poemas con la particularidad que muchos de ellos sufrirían correcciones, según fuera el destinatario. Ninguna edición respeta este contexto, donde los poemas son parte indivisible de las cartas, ni tampoco posibilitan la lectura de las distintas versiones de un mismo poema. Ahora, por primera vez en lengua castellana, puedes hacerlo. Se trata, en este primer período 1870-1871, de leer la correspondencia con su exprofesor de literatura, Izambard, con el poeta parnasiano de la época, Banville y con Demeny, su amigo poeta. Pero al final de ese período, y este es otro detalle a destacar, Rimbaud le ruega a Demeny que queme todo lo que ha escrito, de ahí la poesía «con fecha de caducidad». Lo que pretendo transmitirte es que nada justifica este trabajo sino mi amor por la poesía y el pensamiento de Rimbaud. Y digo pensamiento porque en las llamadas prosas (1872-1875), nos hallamos ante un filósofo en el que la búsqueda ya no es tanto lírica, sino ética. En esta fase creativa, la última, ya no importa la belleza formal del poema sino cómo sublimar las ideas. El fin último de este libro que tienes entre las manos, tanto si ya eres lector o no de Rimbaud, no es otro que hacerte partícipe de mi entusiasmo y mi amor por él. Que sientas que tu corazón se estremece cuando lo leas, ese es mi firme propósito. Gracias por acercarte unos instantes a Rimbaud. 1.Vol I. Text 1870-1871: Arthur Rimbaud, poesía al raso (Alrevés, 2011) Vol II. Text 1871-1872. Arthur Rimbaud, los apócrifos, el Album para cagarse y otros (Por Publicar) Vol III: Text 1872-1875. Arthur Rimbaud, la belleza del diablo (Alrevés, 2009)
Durant els primers anys de la seva experiència literària, Apelles Mestres consolidarà un estil propi que deixarà enrere les tardanes florides del romanticisme becquerià de joventut i abraçarà amb força el naturalisme. LAvens serà el canal a través del qual el poeta farà pública la nova estètica, que troba en el paisatge lambient ideal per a descriure-hi el drama de la vida i la mort dels elements de la natura.
Se estudia en esta obra cómo la poesía lorquiana trata de expresar la caída del Verbo poético, divino y humano al mismo tiempo, desde el estado de gracia infantil hasta el verbo adulto, lleno de doblez e ironía. Este último es la "voz de la piedra", e implica la "muerte oscura" del Verbo poético infantil, para cuya redención el yo lírico de los poemas lorquianos busca una "muerte de luz". Pero, para ello, paradójicamente, el sujeto lírico debe aceptar la citada "muerte oscura", es decir, debe purificarse de anhelos mundanos haciéndose como un niño: "desnudo como un cero", en expresión del mismo Lorca.
El sobreamor -una forma damor present en Ramon Llull, Ausiàs March, Ibn Zaydûn i Ibn cArabî- designa un amor excessiu que, en comportar tant de sobresdolor, duu l'amant a allunyar-se de l'amat. Llavors, en la llunyania, l'amant experimenta un sentiment d'estranyesa tan nou que la ignorància que en resulta li esdevé penyora d'innocència. En aquest assaig tocant al sobreamor Jad Hatem ens invita a reflexionar entorn de les seves grans preocupacions: com establir ponts de diàleg entre les diferents disciplines (fenomenologia de la religió, poesia i filosofia) i entre les diverses cultures (cristiana i islàmica, especialment). Amb aquest fi, confronta dos pensadors vigorosos, Ramon Llull i d'Ibn cArabî, amb dos poetes apassionats, Ausiàs March i Ibn Zaydûn. Si l'obra dels pensadors ens arriba en forma de dues imposants armades doctrinals, enmig de les quals la poesia hi té una posició més aviat modesta, l'obra dels poetes se'ns presenta en forma de dues altives caravel·les empeses pel vent indeturable de ritmes i rimes.
El grupo de artistas conocido como Corrillo de diletantes y la editorial Adeshoras presentan Pessoa y Portugal, un homenaje y reconocimiento a la persona (o personas) de Fernando Pessoa y por ese «enorme» país, Portugal. Es el tercer recopilatorio que Corrillo de diletantes hace a un autor o movimiento artístico, en el que cada autor se decanta por la forma de expresión que más se adapta a sus necesidades sin límite alguno. Así en este dedicado a Pessoa y a Portugal nos podemos encontrar fotografías, acuarelas, dibujos, fotomontajes, collages y texto de género variado: teatro, ensayo, poesía, incluso una carta. El resultado es un variado y humilde homenaje a este gran escritor, y al país que le vio nacer, desde la más profunda admiración y respeto. La coordinación de este libro ha sido de Beatriz Bejarano del Palacio (Corrillo) y de Susana Noeda (Adeshoras), y la portada es una ilustración de Fernando Pessoa realizada por Fernando Ferro. Participantes en este libro-homenaje: Beatriz Bejarano, J. Bielsa, Pablo Bonet, Antonio Costa, Consuelo del Arco, José Luis Esparcia, Fernando Ferro, Carlos Gonçalves, Rita Jesus, Carlos Lapeña, Miguel Ángel Manzanas, Mª José Martín, Francisco Oropesa, Josep Pastells, Fernando Puente, Charo Rodríguez, Manuel Rodríguez y Juan Zapata.
En el libro se presentan los microrrelatos de Juan Ramón Jiménez desde la perspectiva de la microficción. En particular, se estudia el proyecto inacabado llamado por el autor El Creador sin escape, compuesto por los tomos Edad de oro, Ala compasiva y Cuentos largos, completado por un análisis del libro Crímenes naturales. Dicho proyecto consta, en gran parte, de textos narrativos, cuentos largos, como los denominaba el poeta. El Creador sin escape es una obra de una complejidad temática y formal enorme, y, a la vez, una prueba de una maestría sorprendente en el uso de los recursos propios del microrrelato como se conocen hoy en día. Estos rasgos de la cuentística juanramoniana constituyen para la autora de esta monografía un acicate para repensar el lugar de Juan Ramón Jiménez en la historia de la literatura y el desarrollo del microrrelato, pero también para plantear la pregunta sobre si es justificado vincular los aspectos distintivos del género en cuestión con la estética posmoderna o contemporánea. La autora señala que las características del microrrelato que suelen percibirse como resultantes de las peculiaridades de la vida y cultura contemporáneas (desarrollo de las urbes, crisis de la identidad, fragmentarismo, ritmo rápido, hibridez genérica) nacieron, de hecho, dentro de la estética de la primera mitad del siglo XX.
LA Vida y obras de D. José María Blanco y Crespo de Don Mario Méndez Bejarano, publicada en 1921, es un trabajo inusual en las publicaciones de la época, extraordinariamente amplio, bien documentado, con aportación de documentos inéditos y originales de valor biográfico incomparable. Se trata de un estudio, que sigue siendo fundamental, sobre un personaje tan destacado de las letras y la política de su tiempo y, a su vez, tan maltratado por la historia, como fue el clérigo sevillano Blanco White. Un personaje discutido en extremo, que se refugió en Inglaterra durante la Guerra de la Independencia y murió en Liverpool en 1841. Merecedor de un estudio sobre su vida y obra, difícilmente se comprende, en vísperas del primer Centenario de la Guerra de la Independencia -el libro estaba escrito en 1904 y, sin embargo, no vio la luz hasta 1921- la publicación de una biografía como ésta que, necesariamente abordaba no pocos aspectos oscuros e ingratos de su vida, injustamente tratados por los contemporáneos del biografiado. Sobre todo en unos momentos en los que, salvo en su ciudad natal, la memoria de D. José María Blanco se hallaba a punto de borrarse al tiempo que se resaltaban con el consiguiente efecto patriótico no pocos asuntos anodinos de aquellos tiempos. EL autor de esta biografía fue Don Mario Méndez Bejarano, literato sevillano que, en la cúspide de su carrera, desempeñaba por entonces la cátedra de Literatura del Instituto «Cardenal Cisneros» de Madrid. Hombre de formación krausista, extraordinariamente controvertido por haber simultaneado el cultivo de las letras con el de la política, sintió una especial fascinación por Blanco y su mundo. Uno de sus libros más importante junto con éste habría de ser su Historia política de los afrancesados (1912), en el que por vez primera defendió la postura de los partidarios de José Bonaparte, considerados hasta entonces como traidores a la Patria. De Don Mario -primo del primer ministro Canalejas- hizo un retrato chirriante pero magistral su, también pariente, Rafael Cansinos Assens, en La novela de un literato. MANUEL MORENO ALONSO -prologuista de esta edición- es profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla y autor entre otros libros de La Generación de 1808 (1989), ha estudiado ampliamente la vida y la obra de Blanco. Autor de libros sobre él como Blanco White. La obsesión de España (1997) o Divina Libertad. La aventura liberal de D. José María Blanco White (1808-1823) (2002), ha editado también algunas de sus obras como Cartas de Inglaterra (1989), Diálogos argelinos (1990), Cartas de Juan Sintierra (1992), Conversaciones americanas sobre España y las Indias (1993), Bosquejo del comercio de esclavos (2000) o Ensayos sobre la intolerancia (2001).
Rimbaud forma parte de mi vida y me siento atrapado en él. Al adentrarme en su poesía y en su pensamiento descubrí que ninguna de las traducciones habidas en nuestro país, a día de hoy, tienen en cuenta al propio poeta. Parece una paradoja traducir a Rimbaud sin tener en cuenta al propio Rimbaud, pero las traducciones existentes toman como referente a la tradición obviando, siempre, al poeta. La obra de Rimbaud la construyen los otros. Él nunca escribió libros, salvo Una temporada en el infierno, y aun así, es una publicación cuestionable. Así lo propongo en mi Arthur Rimbaud, la belleza del diablo (Alrevés, 2009), que, además, contiene 102 cuartillas- poemas, como si fuera un juego de cartas, con las que puedes hacer una lectura inédita y aleatoria. Rimbaud, primero escribió cartas y en ellas incluyó los poemas con la particularidad que muchos de ellos sufrirían correcciones, según fuera el destinatario. Ninguna edición respeta este contexto, donde los poemas son parte indivisible de las cartas, ni tampoco posibilitan la lectura de las distintas versiones de un mismo poema. Ahora, por primera vez en lengua castellana, puedes hacerlo. Se trata, en este primer período 1870-1871, de leer la correspondencia con su exprofesor de literatura, Izambard, con el poeta parnasiano de la época, Banville y con Demeny, su amigo poeta. Pero al final de ese período, y este es otro detalle a destacar, Rimbaud le ruega a Demeny que queme todo lo que ha escrito, de ahí la poesía «con fecha de caducidad». Lo que pretendo transmitirte es que nada justifica este trabajo sino mi amor por la poesía y el pensamiento de Rimbaud. Y digo pensamiento porque en las llamadas prosas (1872-1875), nos hallamos ante un filósofo en el que la búsqueda ya no es tanto lírica, sino ética. En esta fase creativa, la última, ya no importa la belleza formal del poema sino cómo sublimar las ideas. El fin último de este libro que tienes entre las manos, tanto si ya eres lector o no de Rimbaud, no es otro que hacerte partícipe de mi entusiasmo y mi amor por él. Que sientas que tu corazón se estremece cuando lo leas, ese es mi firme propósito. Gracias por acercarte unos instantes a Rimbaud. 1.Vol I. Text 1870-1871: Arthur Rimbaud, poesía al raso (Alrevés, 2011) Vol II. Text 1871-1872. Arthur Rimbaud, los apócrifos, el Album para cagarse y otros (Por Publicar) Vol III: Text 1872-1875. Arthur Rimbaud, la belleza del diablo (Alrevés, 2009)
Durant els primers anys de la seva experiència literària, Apelles Mestres consolidarà un estil propi que deixarà enrere les tardanes florides del romanticisme becquerià de joventut i abraçarà amb força el naturalisme. LAvens serà el canal a través del qual el poeta farà pública la nova estètica, que troba en el paisatge lambient ideal per a descriure-hi el drama de la vida i la mort dels elements de la natura.
Se estudia en esta obra cómo la poesía lorquiana trata de expresar la caída del Verbo poético, divino y humano al mismo tiempo, desde el estado de gracia infantil hasta el verbo adulto, lleno de doblez e ironía. Este último es la "voz de la piedra", e implica la "muerte oscura" del Verbo poético infantil, para cuya redención el yo lírico de los poemas lorquianos busca una "muerte de luz". Pero, para ello, paradójicamente, el sujeto lírico debe aceptar la citada "muerte oscura", es decir, debe purificarse de anhelos mundanos haciéndose como un niño: "desnudo como un cero", en expresión del mismo Lorca.
El sobreamor -una forma damor present en Ramon Llull, Ausiàs March, Ibn Zaydûn i Ibn cArabî- designa un amor excessiu que, en comportar tant de sobresdolor, duu l'amant a allunyar-se de l'amat. Llavors, en la llunyania, l'amant experimenta un sentiment d'estranyesa tan nou que la ignorància que en resulta li esdevé penyora d'innocència. En aquest assaig tocant al sobreamor Jad Hatem ens invita a reflexionar entorn de les seves grans preocupacions: com establir ponts de diàleg entre les diferents disciplines (fenomenologia de la religió, poesia i filosofia) i entre les diverses cultures (cristiana i islàmica, especialment). Amb aquest fi, confronta dos pensadors vigorosos, Ramon Llull i d'Ibn cArabî, amb dos poetes apassionats, Ausiàs March i Ibn Zaydûn. Si l'obra dels pensadors ens arriba en forma de dues imposants armades doctrinals, enmig de les quals la poesia hi té una posició més aviat modesta, l'obra dels poetes se'ns presenta en forma de dues altives caravel·les empeses pel vent indeturable de ritmes i rimes.
El grupo de artistas conocido como Corrillo de diletantes y la editorial Adeshoras presentan Pessoa y Portugal, un homenaje y reconocimiento a la persona (o personas) de Fernando Pessoa y por ese «enorme» país, Portugal. Es el tercer recopilatorio que Corrillo de diletantes hace a un autor o movimiento artístico, en el que cada autor se decanta por la forma de expresión que más se adapta a sus necesidades sin límite alguno. Así en este dedicado a Pessoa y a Portugal nos podemos encontrar fotografías, acuarelas, dibujos, fotomontajes, collages y texto de género variado: teatro, ensayo, poesía, incluso una carta. El resultado es un variado y humilde homenaje a este gran escritor, y al país que le vio nacer, desde la más profunda admiración y respeto. La coordinación de este libro ha sido de Beatriz Bejarano del Palacio (Corrillo) y de Susana Noeda (Adeshoras), y la portada es una ilustración de Fernando Pessoa realizada por Fernando Ferro. Participantes en este libro-homenaje: Beatriz Bejarano, J. Bielsa, Pablo Bonet, Antonio Costa, Consuelo del Arco, José Luis Esparcia, Fernando Ferro, Carlos Gonçalves, Rita Jesus, Carlos Lapeña, Miguel Ángel Manzanas, Mª José Martín, Francisco Oropesa, Josep Pastells, Fernando Puente, Charo Rodríguez, Manuel Rodríguez y Juan Zapata.