Aquesta obra, en dos volums, ofereix gairebé la totalitat de les ponències i comunicacions que es presentaren a les jornades celebrades a Menorca del 26 al 28 de març de 2010. La celebració de l'any dedicat a Vicenç Albertí i Vidal (Maó 1786-1859) permeté a l'Institut Menorquí d'Estudis impulsar l'estudi i la divulgació de la figura més representativa de la tercera generació del grup il·lustrat menorquí.
La presente «Historia del teatro español (Desde sus orígenes hasta 1900)», de Francisco Ruiz Ramón, narra el hecho dramático en su evolución diacrónica. Como declara su autor en el prólogo, se trata de una historia-balance del teatro español desde su nacimiento en la que se tienen en cuenta las obras según su valor dramático y no según otros valores literarios. Todo ello visto desde la perspectiva de un lector actual. De ahí la insistencia en unos aspectos y el olvido premeditado de otros. La intención y el deseo del autor han sido escribir una historia del teatro vivo para quienes se interesan por él.
¿Qué ha sido de la identificación en teatro? Denis Guénoun establece la genealogía del concepto, disipando así el estado de confusión teórico y práctico en el que hasta ahora se había mantenido la doble relación de la identificación del espectador y del actor con el personaje. Para ello, el autor distingue tres grandes épocas: la primera, época de la mímesis; la segunda época, llamada de la representación y la tercera, época del juego, la nuestra, que da comienzo desde el momento en que un arte nuevo el cine se apropia del imaginario dejando así libre curso a un teatro «desidentificado», despojado de su propia irrealidad. Pero la cuestión de la identificación participa de la problemática más amplia de la necesidad del teatro como lugar de la acción y de la mirada. De un teatro que, para renacer hoy, según Guénoun, debe imperativamente deshacerse de aquellos modelos que ya no se corresponden en absoluto con su práctica.
Este libro, posiblemente la obra más completa sobre personajes en la literatura, presenta nueve familias que recogen la herencia intelectual de la península y más allá: pícaros, caballeros, campesinos, mujeres, galanes, animales, mitología, clase social
Consciente de las falta de manuales sobre la producción teatral, Miguel Cuerdo intenta transmitir a los demás su larga experiencia profesional en Producir sin dolor, una guía imprescindible para enseñar a productores hedonistas a hacerlo con la menor angustia posible, algo que el autor considera tan necesario como posible. Pero aparte de su carácter de manual para profesionales, también es un tratado sobre la historia y la realidad del teatro contado desde dentro, entre bastidores, y repleto de anécdotas, citas, detalles y curiosidades. Nunca ofrece soluciones mágicas, pero sí incide en lo que no hay que hacer, rinde culto al sentido común y utiliza la experiencia de muchos grandes dramaturgos que a lo largo de la historia han hecho más grande el teatro, que durante miles de años ha sido uno de los pilares del espectáculo de la cultura.
Fruto de una larga investigación que se remonta a los primeros artículos de Ricardo Doménech sobre Max Aub en pleno franquismo, " El teatro del exilio " es la última contribución del autor a un tema al que dedicó buena parte de su vida. Ante la gran cantidad de estudios que se han publicado en los últimos años sobre los más diversos aspectos del teatro del exilio se impone ordenar todo ese conjunto. A este propósito responde este libro, a la intención de ofrecer al público general, pero también a los especialistas, una síntesis clarificadora en donde se destaque lo más valioso del teatro del exilio espigando entre toda la información disponible y estableciendo los necesarios niveles de calidad. Porque la calidad artística -referente al espectáculo teatral y a la literatura dramática- será en todo momento una " conditio sine qua non " . Que el artista o el escritor de que se trate sea un exiliado no ha de suplir nunca esta previa y fundamental exigencia de calidad. Para ello Ricardo Doménech contempla el teatro del exilio desde una perspectiva amplia que tiene en cuenta, implícitamente, el mejor teatro de otros países en la misma época, además del escrito y representado en la España del interior.
Repaso sistemático y de conjunto a la escritura de Buero Vallejo, y a su doble compromiso con la sociedad y los planteamientos fundamentales de la dramaturgia.
En mayo de 1831 se instauró la Escuela de Declamación Española, origen de la actual Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dentro del Real Conservatorio de Música de María Cristina. Con ella se concretaba uno de los proyectos más anhelados por la intelectualidad ilustrada del XVIII: la formación actoral. El presente volumen ofrece un recorrido pormenorizado de esta escuela desde su apertura hasta la aprobación de la Ley Moyano de Instrucción Pública, momento en el que las enseñanzas que impartía adquirieron la categoría de estudios superiores. Se estudia la evolución de los diferentes reglamentos, las clases que se abrieron, el perfil de los maestros, los diferentes manuales y tratados que sirvieron de guía a los alumnos, los exámenes y ejercicios a los que estos debían presentarse; así como la influencia de la institución en la vida profesional escénica del momento. GUADALUPE SORIA TOMÁS (Palma, 1977), Doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid y titulada en Interpretación por la RESAD, es profesora de Literatura e investigadora del Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura de la Universidad Carlos III. Sus líneas de investigación se refieren, principalmente, al teatro español moderno y contemporáneo. Entre sus publicaciones destaca la edición, junto con el profesor Eduardo Pérez-Rasilla, del Tratado de declamación o arte dramático, de V.J. Bastús y Carrera (2008). Firmó la dirección general de contenidos de la exposición Maestros del teatro. 175 aniversario de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (1831-2006). ISBN
Jaume Vidal i Alcover i Maria Aurèlia Capmany van ser, sobretot, escriptors. Van practicar, amb resultats de molt alta qualitat, tots els gèneres literaris i van desplegar una àmplia activitat cultural: Jaume Vidal com a professor universitari i conferenciant, Maria Aurèlia Capmany com a feminista, catalanista i dona de teatre. És precisament la dedicació al teatre de tots dos la que, juntament amb evocacions de la seva poderosa personalitat, centra els textos daquest llibre.
Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevó a cabo la redacción de la que está considerada como la obra clave de su pensamiento teórico-musical: Ópera y drama.A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial alemán lleva a cabo una sopesada exposición de las ideas que, a su juicio, debían sostener cualquier creación operística que realmente se considerase tal: la unión íntima de texto y melodía; el problema de las arias como elementos de distorsión de la unidad del discurso musical; la importancia de los motivos musicales a la hora de dotar de coherencia y sentido pleno a la obra Testimonio de la importancia que concedía Wagner a este texto, en el que no escatima ataques a la producción contemporánea, encarnada especialmente en la figura de Meyerbeer, son las palabras con las que, tras concluirlo, se lo presentó a Theodor Uhlig: «Aquí tienes mi testamento, ahora puedo morir».Obra fundamental para entender en su justa medida el significado y la transcendencia del drama musical de Richard Wagner en la historia de la cultura universal, la presente edición recupera la excepcional traducción anotada que realizó en el año 1995 el eximio wagneriano Ángel Mayo, hito indiscutible e insuperado de los estudios sobre el compositor alemán en lengua castellana.
Aquesta obra, en dos volums, ofereix gairebé la totalitat de les ponències i comunicacions que es presentaren a les jornades celebrades a Menorca del 26 al 28 de març de 2010. La celebració de l'any dedicat a Vicenç Albertí i Vidal (Maó 1786-1859) permeté a l'Institut Menorquí d'Estudis impulsar l'estudi i la divulgació de la figura més representativa de la tercera generació del grup il·lustrat menorquí.
La presente «Historia del teatro español (Desde sus orígenes hasta 1900)», de Francisco Ruiz Ramón, narra el hecho dramático en su evolución diacrónica. Como declara su autor en el prólogo, se trata de una historia-balance del teatro español desde su nacimiento en la que se tienen en cuenta las obras según su valor dramático y no según otros valores literarios. Todo ello visto desde la perspectiva de un lector actual. De ahí la insistencia en unos aspectos y el olvido premeditado de otros. La intención y el deseo del autor han sido escribir una historia del teatro vivo para quienes se interesan por él.
¿Qué ha sido de la identificación en teatro? Denis Guénoun establece la genealogía del concepto, disipando así el estado de confusión teórico y práctico en el que hasta ahora se había mantenido la doble relación de la identificación del espectador y del actor con el personaje. Para ello, el autor distingue tres grandes épocas: la primera, época de la mímesis; la segunda época, llamada de la representación y la tercera, época del juego, la nuestra, que da comienzo desde el momento en que un arte nuevo el cine se apropia del imaginario dejando así libre curso a un teatro «desidentificado», despojado de su propia irrealidad. Pero la cuestión de la identificación participa de la problemática más amplia de la necesidad del teatro como lugar de la acción y de la mirada. De un teatro que, para renacer hoy, según Guénoun, debe imperativamente deshacerse de aquellos modelos que ya no se corresponden en absoluto con su práctica.
Este libro, posiblemente la obra más completa sobre personajes en la literatura, presenta nueve familias que recogen la herencia intelectual de la península y más allá: pícaros, caballeros, campesinos, mujeres, galanes, animales, mitología, clase social
Consciente de las falta de manuales sobre la producción teatral, Miguel Cuerdo intenta transmitir a los demás su larga experiencia profesional en Producir sin dolor, una guía imprescindible para enseñar a productores hedonistas a hacerlo con la menor angustia posible, algo que el autor considera tan necesario como posible. Pero aparte de su carácter de manual para profesionales, también es un tratado sobre la historia y la realidad del teatro contado desde dentro, entre bastidores, y repleto de anécdotas, citas, detalles y curiosidades. Nunca ofrece soluciones mágicas, pero sí incide en lo que no hay que hacer, rinde culto al sentido común y utiliza la experiencia de muchos grandes dramaturgos que a lo largo de la historia han hecho más grande el teatro, que durante miles de años ha sido uno de los pilares del espectáculo de la cultura.
Fruto de una larga investigación que se remonta a los primeros artículos de Ricardo Doménech sobre Max Aub en pleno franquismo, " El teatro del exilio " es la última contribución del autor a un tema al que dedicó buena parte de su vida. Ante la gran cantidad de estudios que se han publicado en los últimos años sobre los más diversos aspectos del teatro del exilio se impone ordenar todo ese conjunto. A este propósito responde este libro, a la intención de ofrecer al público general, pero también a los especialistas, una síntesis clarificadora en donde se destaque lo más valioso del teatro del exilio espigando entre toda la información disponible y estableciendo los necesarios niveles de calidad. Porque la calidad artística -referente al espectáculo teatral y a la literatura dramática- será en todo momento una " conditio sine qua non " . Que el artista o el escritor de que se trate sea un exiliado no ha de suplir nunca esta previa y fundamental exigencia de calidad. Para ello Ricardo Doménech contempla el teatro del exilio desde una perspectiva amplia que tiene en cuenta, implícitamente, el mejor teatro de otros países en la misma época, además del escrito y representado en la España del interior.
Repaso sistemático y de conjunto a la escritura de Buero Vallejo, y a su doble compromiso con la sociedad y los planteamientos fundamentales de la dramaturgia.
Versión comentada de la adaptación de Víllora y Padilla del clásico de Lope de Vega, dirigido por Goyo Pastor.
En mayo de 1831 se instauró la Escuela de Declamación Española, origen de la actual Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dentro del Real Conservatorio de Música de María Cristina. Con ella se concretaba uno de los proyectos más anhelados por la intelectualidad ilustrada del XVIII: la formación actoral. El presente volumen ofrece un recorrido pormenorizado de esta escuela desde su apertura hasta la aprobación de la Ley Moyano de Instrucción Pública, momento en el que las enseñanzas que impartía adquirieron la categoría de estudios superiores. Se estudia la evolución de los diferentes reglamentos, las clases que se abrieron, el perfil de los maestros, los diferentes manuales y tratados que sirvieron de guía a los alumnos, los exámenes y ejercicios a los que estos debían presentarse; así como la influencia de la institución en la vida profesional escénica del momento. GUADALUPE SORIA TOMÁS (Palma, 1977), Doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid y titulada en Interpretación por la RESAD, es profesora de Literatura e investigadora del Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura de la Universidad Carlos III. Sus líneas de investigación se refieren, principalmente, al teatro español moderno y contemporáneo. Entre sus publicaciones destaca la edición, junto con el profesor Eduardo Pérez-Rasilla, del Tratado de declamación o arte dramático, de V.J. Bastús y Carrera (2008). Firmó la dirección general de contenidos de la exposición Maestros del teatro. 175 aniversario de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (1831-2006). ISBN
Jaume Vidal i Alcover i Maria Aurèlia Capmany van ser, sobretot, escriptors. Van practicar, amb resultats de molt alta qualitat, tots els gèneres literaris i van desplegar una àmplia activitat cultural: Jaume Vidal com a professor universitari i conferenciant, Maria Aurèlia Capmany com a feminista, catalanista i dona de teatre. És precisament la dedicació al teatre de tots dos la que, juntament amb evocacions de la seva poderosa personalitat, centra els textos daquest llibre.
Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevó a cabo la redacción de la que está considerada como la obra clave de su pensamiento teórico-musical: Ópera y drama.A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial alemán lleva a cabo una sopesada exposición de las ideas que, a su juicio, debían sostener cualquier creación operística que realmente se considerase tal: la unión íntima de texto y melodía; el problema de las arias como elementos de distorsión de la unidad del discurso musical; la importancia de los motivos musicales a la hora de dotar de coherencia y sentido pleno a la obra Testimonio de la importancia que concedía Wagner a este texto, en el que no escatima ataques a la producción contemporánea, encarnada especialmente en la figura de Meyerbeer, son las palabras con las que, tras concluirlo, se lo presentó a Theodor Uhlig: «Aquí tienes mi testamento, ahora puedo morir».Obra fundamental para entender en su justa medida el significado y la transcendencia del drama musical de Richard Wagner en la historia de la cultura universal, la presente edición recupera la excepcional traducción anotada que realizó en el año 1995 el eximio wagneriano Ángel Mayo, hito indiscutible e insuperado de los estudios sobre el compositor alemán en lengua castellana.
