Este libro propone un recorrido a través de la obra dramática del Premio Nobel, género donde sus fantasmas personales suben a escena para encarnar la búsqueda de la verdad literaria y humana, tan difícilmente soportable como incesante.
Con El escritor sin título, periódico publicado en Madrid entre 1763-1764, su autor, el aragonés (de Daroca) Juan Cristóbal Romea y Tapia, queda para siempre vinculado en la historia de la literatura a la polémica teatral del siglo XVIII, destacándose como uno de los más conspicuos y temibles defensores del teatro antiguo español, de Calderón y los autos sacramentales muy en particular. Completan el periódico varios «discursos» de carácter costumbrista, que reafirman la vena crítica, satírica y polémica del autor, cuya muerte prematura impidió la continuidad de una obra injustamente casi olvidada, esta que Larumbe ofrece a los lectores por primera vez desde su reimpresión en 1790.
Juan Mayorga es el autor español vivo más traducido, el más representado en los escenarios de dentro y fuera de España y el más estudiado en el ámbito universitario. En efecto, sus textos entre los que se encuentran Himmelweg (2003), Hamelin (2005), El chico de la última fila (2006) o La tortuga de Darwin (2008) han sido publicados en más de treinta lenguas y se estrenan y reponen frecuentemente. De hecho, es fácil encontrar su nombre en las carteleras no solo en Madrid o Barcelona, sino también en Milán, Atenas, Buenos Aires o Seúl. Por otro lado, las tesis, libros y artículos académicos sobre su teatro, solo en español, superan las ciento cincuenta referencias bibliográficas y abordan su obra desde perspectivas literarias, de género, historiográficas, filosóficas... Una trayectoria de esa envergadura hacía necesario un libro como este que acercase su figura y su obra al lector que todavía no conoce su dramaturgia o que, conociéndola, desea entender mejor por qué ha disfrutado, sobre el papel o en un escenario, de textos como La lengua en pedazos (2012), Reikiavik (2015) o El cartógrafo (2016). Así lo han comprendido los especialistas en el teatro y el pensamiento de Mayorga que en este libro nos ofrecen claves para entender el contexto de producción de su obra, sus distintas vocaciones profesionales y artísticas y algunas constantes de su autoría como el compromiso intelectual, la reivindicación de la palabra, la voluntad de crear conciencia crítica en el espectador o la influencia de Walter Benjamin. La memoria, la filosofía de la historia, la crítica de la violencia, el valor político del lenguaje, la traducción como paradigma comunicativo o los límites de la representación son algunos de los temas tratados en un libro dirigido al lector/espectador que busque una comprensión más profunda de la obra de Juan Mayorga.
A través de las miradas de veinte especialistas de universidades españolas, europeas y americanas, y sus distintos puntos de vista, se realiza una revisión crítica del panorama teatral decimonónico: sus autores y obras más representativos, la puesta en escena, el teatro popular, los manuales de declamación, la prensa teatral y sus imágenes, las relaciones de la dramaturgia con otros subgéneros, la recuperación de obras olvidadas o la influencia de otros géneros en el mundo teatral sólo son algunos de los aspectos que han tratado en lo que pretende ser una puesta al día de la investigación acerca del hecho teatral español en el siglo XIX.
¿Cuál es la causa de este manifiesto desinterés por el teatro de los siglos XVIII y XIX? ¿Será verdad que, tras casi dos siglos de gloriosa literatura e ingenio sin par, en los que se gestó un tipo de teatro que influyó en la escena europea, dejando un legado reconocible en multitud de obras posteriores, la dramaturgia española perdió toda su fuerza y brillantez? ¿Tanto mermó nuestro ingenio teatral en los siglos de la Ilustración y el Romanticismo? El presente estudio hace una llamada de atención sobre la existencia de un vacío en la oferta actual de la puesta en escena de obras teatrales de los siglos XVIII y XIX. El autor ofrece algunas posibles causas que han conducido a dicha situación, reflexionando sobre el papel que el mundo universitario y académico ha tenido en dicho proceso, así como las colecciones de textos que han ido creando el canon de lo clásico en los últimos doscientos años. Para la realización de este estudio ha consultado cerca de treinta mil estrenos recogidos en el Centro de Documentación Teatral, las compañías y los festivales teatrales, así como en la prensa de la época. Nos encontramos ante la primera monografía que aborda un análisis en profundidad sobre la situación del teatro español de los siglos XVIII y XIX en las tres últimas décadas, desde la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ofrece también una extensa bibliografía y un apéndice con decenas de obras que podrían ser llevadas a escena.
Aquest estudi aporta noves dades relatives als primers passos de Guimerà com autor teatral. El llibre inclou, a més, ledició de lobra La mitja cana, comèdia dÀngel Guimerà dun sol acte i que, fins al moment, sembla que és lúnica peça teatral daquesta època de formació que sha conservat amb el text íntegre.
A arte do teatro (1750) de François Riccoboni é un texto imprescindíbel á hora de comprender a evolución da arte teatral moderna e, especificamente, a da inter pretación do actor,A súa influencia sobre as xentes de teatro europeas do século XVIII é fundamental, e as súas páxinas xa nos adiantan conceptos desenvolvidos polo naturalismo de Antoine e Stanislavsky.Este tratado -que a Biblioteca-Arquivo Teatral 'Francisco Pillado Mayor' edita en facsímile e, por primeira vez, en versión galega- coñeceu un ha tradución ao alemán no ano 1750 e outra ao italiano no 1762.A edición de A arte do teatro, precedida dun rigoroso estudio introdutorio de Roberto Salgueiro sobre a teoría da interpretación moderna, supón a recuperación para a investigación teatral contemporánea dun texto de referencia inescusábel para o estudioso do teatro, pedra angular de obras de tanta trascendencia para o devir do teatro occidental como a Dramaturxia de Lessing ou o Paradoxo de Diderot.
No nos engañemos, pese a la crisis, pese a la ocasional falta de interés institucional, el teatro español está en buena forma. En el siguiente libro planteamos un análisis de la realidad artística, social y económica del teatro español en la actualidad a partir de un conjunto de estudios que abarcan la mayoría de las puestas en escena que se han hecho en los últimos años. Con ese fin, cuatro grupos de investigación de la Comunidad de Madrid: el Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense, el SELITEN@T de la Universidad de Educación a Distancia, el ILLA del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el grupo ARES de la Universidad Internacional de La Rioja han conformado un proyecto de investigación común a los cuatro: Plataforma digital para la investigación y divulgación del teatro contemporáneo en Madrid «TEAMAD» (ucm.es/TEAMAD). Los trabajos de este volumen se incardinan dentro de este proyecto. Entre otras corrientes atisbamos una amplia preocupación teatral por la problemática de la identidad y la marginación en los autores jóvenes, la preminencia de la figura del director de escena por encima del autor y de los actores, la persistencia de preocupaciones teatrales europeas y latinoamericanas (metateatro, teatro documento, posdramático, pobre, político) de la performance, y el interés que todavía hoy despiertan los clásicos.
El presente libro analiza los vínculos entre familia y exilio en la dramaturgia de la Gran Cuba, entendida como la generada tanto dentro como fuera de la isla, desde el triunfo de la Revolución en 1959 hasta la actualidad. Con base en el método dramatológico, que permite entender esta creación como un sistema, la evolución se observa a través de seis relevantes obras: "Los siete contra Tebas" de Antón Arrufat, "El súper" de Iván Acosta, "Sanguivin en Union City" de Manuel Martín Jr., "Nadie se va del todo" de Pedro R. Monge Rafuls, "Cartas de Cuba" de María Irene Fornés y "Retratos" de Lilian Susel Zaldívar de los Reyes. El minucioso análisis de cada texto se acompaña de una revisión de las circunstancias de publicación y estreno, con énfasis en los enfoques de la crítica y el mapa histórico, político y cultural. El estudio se detiene en las tendencias y disidencias estructurales, toda vez que la forma en que la fábula se quiebra y diverge en diferentes líneas de acción ilustra el fenómeno de ruptura del eje individuo-familia-sociedad: esa fractura atraviesa y determina el tratamiento dramático de la escritura, el tiempo, el espacio y los personajes. La relación dentro-fuera, el vector temporal pasado-presente-futuro, así como la tematización y la dramatización de la familia cubana desgarrada por el exilio, ocupan el centro del debate.
Este estudio sobre la temática amorosa de la novela de caballería ?Curial e Güelfa?, explora su relación con los textos de los poetas eróticos latinos, como Ovidio y los elegíacos. Se aborda además, la conexión de la novela con otras obras que habían filtrado la tradición amorosa de los clásicos grecolatinos en lengua vulgar, como el Decamerón. Se pretende, así, profundizar en el conocimiento del ?Curial e Güelfa?, una de las obras más remarcables de la literatura en lengua catalana del siglo XV y estudiar la contextualización del texto, desde un ámbito más general, en las corrientes culturales del periodo. Este volumen ofrece, pues, un interés al público de estudiosos de la literatura del siglo XV y de la novela de caballería, así como a los especialistas en trabajos sobre la recepción de los humanistas italianos y la tradición clásica en las letras peninsulares.
Este libro propone un recorrido a través de la obra dramática del Premio Nobel, género donde sus fantasmas personales suben a escena para encarnar la búsqueda de la verdad literaria y humana, tan difícilmente soportable como incesante.
Con El escritor sin título, periódico publicado en Madrid entre 1763-1764, su autor, el aragonés (de Daroca) Juan Cristóbal Romea y Tapia, queda para siempre vinculado en la historia de la literatura a la polémica teatral del siglo XVIII, destacándose como uno de los más conspicuos y temibles defensores del teatro antiguo español, de Calderón y los autos sacramentales muy en particular. Completan el periódico varios «discursos» de carácter costumbrista, que reafirman la vena crítica, satírica y polémica del autor, cuya muerte prematura impidió la continuidad de una obra injustamente casi olvidada, esta que Larumbe ofrece a los lectores por primera vez desde su reimpresión en 1790.
Juan Mayorga es el autor español vivo más traducido, el más representado en los escenarios de dentro y fuera de España y el más estudiado en el ámbito universitario. En efecto, sus textos entre los que se encuentran Himmelweg (2003), Hamelin (2005), El chico de la última fila (2006) o La tortuga de Darwin (2008) han sido publicados en más de treinta lenguas y se estrenan y reponen frecuentemente. De hecho, es fácil encontrar su nombre en las carteleras no solo en Madrid o Barcelona, sino también en Milán, Atenas, Buenos Aires o Seúl. Por otro lado, las tesis, libros y artículos académicos sobre su teatro, solo en español, superan las ciento cincuenta referencias bibliográficas y abordan su obra desde perspectivas literarias, de género, historiográficas, filosóficas... Una trayectoria de esa envergadura hacía necesario un libro como este que acercase su figura y su obra al lector que todavía no conoce su dramaturgia o que, conociéndola, desea entender mejor por qué ha disfrutado, sobre el papel o en un escenario, de textos como La lengua en pedazos (2012), Reikiavik (2015) o El cartógrafo (2016). Así lo han comprendido los especialistas en el teatro y el pensamiento de Mayorga que en este libro nos ofrecen claves para entender el contexto de producción de su obra, sus distintas vocaciones profesionales y artísticas y algunas constantes de su autoría como el compromiso intelectual, la reivindicación de la palabra, la voluntad de crear conciencia crítica en el espectador o la influencia de Walter Benjamin. La memoria, la filosofía de la historia, la crítica de la violencia, el valor político del lenguaje, la traducción como paradigma comunicativo o los límites de la representación son algunos de los temas tratados en un libro dirigido al lector/espectador que busque una comprensión más profunda de la obra de Juan Mayorga.
A través de las miradas de veinte especialistas de universidades españolas, europeas y americanas, y sus distintos puntos de vista, se realiza una revisión crítica del panorama teatral decimonónico: sus autores y obras más representativos, la puesta en escena, el teatro popular, los manuales de declamación, la prensa teatral y sus imágenes, las relaciones de la dramaturgia con otros subgéneros, la recuperación de obras olvidadas o la influencia de otros géneros en el mundo teatral sólo son algunos de los aspectos que han tratado en lo que pretende ser una puesta al día de la investigación acerca del hecho teatral español en el siglo XIX.
¿Cuál es la causa de este manifiesto desinterés por el teatro de los siglos XVIII y XIX? ¿Será verdad que, tras casi dos siglos de gloriosa literatura e ingenio sin par, en los que se gestó un tipo de teatro que influyó en la escena europea, dejando un legado reconocible en multitud de obras posteriores, la dramaturgia española perdió toda su fuerza y brillantez? ¿Tanto mermó nuestro ingenio teatral en los siglos de la Ilustración y el Romanticismo? El presente estudio hace una llamada de atención sobre la existencia de un vacío en la oferta actual de la puesta en escena de obras teatrales de los siglos XVIII y XIX. El autor ofrece algunas posibles causas que han conducido a dicha situación, reflexionando sobre el papel que el mundo universitario y académico ha tenido en dicho proceso, así como las colecciones de textos que han ido creando el canon de lo clásico en los últimos doscientos años. Para la realización de este estudio ha consultado cerca de treinta mil estrenos recogidos en el Centro de Documentación Teatral, las compañías y los festivales teatrales, así como en la prensa de la época. Nos encontramos ante la primera monografía que aborda un análisis en profundidad sobre la situación del teatro español de los siglos XVIII y XIX en las tres últimas décadas, desde la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ofrece también una extensa bibliografía y un apéndice con decenas de obras que podrían ser llevadas a escena.
Aquest estudi aporta noves dades relatives als primers passos de Guimerà com autor teatral. El llibre inclou, a més, ledició de lobra La mitja cana, comèdia dÀngel Guimerà dun sol acte i que, fins al moment, sembla que és lúnica peça teatral daquesta època de formació que sha conservat amb el text íntegre.
A arte do teatro (1750) de François Riccoboni é un texto imprescindíbel á hora de comprender a evolución da arte teatral moderna e, especificamente, a da inter pretación do actor,A súa influencia sobre as xentes de teatro europeas do século XVIII é fundamental, e as súas páxinas xa nos adiantan conceptos desenvolvidos polo naturalismo de Antoine e Stanislavsky.Este tratado -que a Biblioteca-Arquivo Teatral 'Francisco Pillado Mayor' edita en facsímile e, por primeira vez, en versión galega- coñeceu un ha tradución ao alemán no ano 1750 e outra ao italiano no 1762.A edición de A arte do teatro, precedida dun rigoroso estudio introdutorio de Roberto Salgueiro sobre a teoría da interpretación moderna, supón a recuperación para a investigación teatral contemporánea dun texto de referencia inescusábel para o estudioso do teatro, pedra angular de obras de tanta trascendencia para o devir do teatro occidental como a Dramaturxia de Lessing ou o Paradoxo de Diderot.
No nos engañemos, pese a la crisis, pese a la ocasional falta de interés institucional, el teatro español está en buena forma. En el siguiente libro planteamos un análisis de la realidad artística, social y económica del teatro español en la actualidad a partir de un conjunto de estudios que abarcan la mayoría de las puestas en escena que se han hecho en los últimos años. Con ese fin, cuatro grupos de investigación de la Comunidad de Madrid: el Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense, el SELITEN@T de la Universidad de Educación a Distancia, el ILLA del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el grupo ARES de la Universidad Internacional de La Rioja han conformado un proyecto de investigación común a los cuatro: Plataforma digital para la investigación y divulgación del teatro contemporáneo en Madrid «TEAMAD» (ucm.es/TEAMAD). Los trabajos de este volumen se incardinan dentro de este proyecto. Entre otras corrientes atisbamos una amplia preocupación teatral por la problemática de la identidad y la marginación en los autores jóvenes, la preminencia de la figura del director de escena por encima del autor y de los actores, la persistencia de preocupaciones teatrales europeas y latinoamericanas (metateatro, teatro documento, posdramático, pobre, político) de la performance, y el interés que todavía hoy despiertan los clásicos.
El presente libro analiza los vínculos entre familia y exilio en la dramaturgia de la Gran Cuba, entendida como la generada tanto dentro como fuera de la isla, desde el triunfo de la Revolución en 1959 hasta la actualidad. Con base en el método dramatológico, que permite entender esta creación como un sistema, la evolución se observa a través de seis relevantes obras: "Los siete contra Tebas" de Antón Arrufat, "El súper" de Iván Acosta, "Sanguivin en Union City" de Manuel Martín Jr., "Nadie se va del todo" de Pedro R. Monge Rafuls, "Cartas de Cuba" de María Irene Fornés y "Retratos" de Lilian Susel Zaldívar de los Reyes. El minucioso análisis de cada texto se acompaña de una revisión de las circunstancias de publicación y estreno, con énfasis en los enfoques de la crítica y el mapa histórico, político y cultural. El estudio se detiene en las tendencias y disidencias estructurales, toda vez que la forma en que la fábula se quiebra y diverge en diferentes líneas de acción ilustra el fenómeno de ruptura del eje individuo-familia-sociedad: esa fractura atraviesa y determina el tratamiento dramático de la escritura, el tiempo, el espacio y los personajes. La relación dentro-fuera, el vector temporal pasado-presente-futuro, así como la tematización y la dramatización de la familia cubana desgarrada por el exilio, ocupan el centro del debate.
Este estudio sobre la temática amorosa de la novela de caballería ?Curial e Güelfa?, explora su relación con los textos de los poetas eróticos latinos, como Ovidio y los elegíacos. Se aborda además, la conexión de la novela con otras obras que habían filtrado la tradición amorosa de los clásicos grecolatinos en lengua vulgar, como el Decamerón. Se pretende, así, profundizar en el conocimiento del ?Curial e Güelfa?, una de las obras más remarcables de la literatura en lengua catalana del siglo XV y estudiar la contextualización del texto, desde un ámbito más general, en las corrientes culturales del periodo. Este volumen ofrece, pues, un interés al público de estudiosos de la literatura del siglo XV y de la novela de caballería, así como a los especialistas en trabajos sobre la recepción de los humanistas italianos y la tradición clásica en las letras peninsulares.
