. Guerra sucia y conciencia desgraciada: Calderón y los moriscos de las Alpujarras. Escaramuzas y hostilidades en el teatro de Mira de Amescua.. Una guerra sobre las tablas: Los amotinados de Flandes.. Fuentes y representacion de La restauración de Buda comedia bélica de Bances Candamo. Guerra y paz en la comedia burlesca. Conflagraciones tetrales. Fichas para una poética de la guerra en la Comedia Nueva. Desenlaces bélicos, victorias reconfortantes. La guerra en Fajardo Acevedo. Guerra y paz en el teatro breve cortesano: batallas amorosas y sus formas de escenificación a traves de la música.- Guerra de asedio, artillería y la muerte del héroe.- Vencedores y vencidos en el teatro de Calderón. Paz y guerra en Moreto- La iglesia sitiada de Calderón, un tema de guerra en tiempos de guerra.. La batalla de Alcazarquivir en la escena durea.. Guerra y orden colonial en los dramas sobre la conquista del Perú de Calderón de la Barca y Francisco del Castillo.
Este libro es una guía de las tres obras de don Ramón María del Valle-Inclán que reunió bajo el título unitario de Comedias Bárbaras. En sus cuatro capítulos, uno global y tres monográficos, el lector puede acceder a la Galicia entre mítica y medieval que don Ramón reflejó magníficamente en Cara de Plata, Águila de Blasón y Romance de Lobos.
La ficción contada desde un escenario puede reflejar la realidad más profunda. Textos dramáticos y escritos sobre teatro de Carlos Álvarez-Novoa es el sexto volumen de la colección Libros de la Academia. Carlos Álvarez-Nóvoa (La Felguera, Langreo, Asturias, 1940 - Sevilla, 2015) alcanzó popularidad por su labor como intérprete de teatro y cine, y una parte importante de su trayectoria profesional discurrió en las aulas, como profesor de Literatura. También tenía una faceta más íntima y menos conocida: la escritura. Este libro recoge textos inéditos suyos de diversa índole, que revelan los múltiples intereses de un hombre que compatibilizó tantas labores. En la primera parte del libro se incluyen charlas, conferencias, ensayos sobre las Artes Escénicas; la segunda reúne textos dramáticos y versiones de obras que escribió tanto para la escena profesional como para producciones escolares. En su conjunto son textos que acercan la figura de un hombre de teatro forjado en los escenarios, pero también en el estudio y la reflexión teórica.
Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, sendas obras de seis dramaturgos cubanos contemporáneos (El zapato sucio de Amado del Pino, Huevos de Ulises Rodríguez Febles, Ignacio & María de Nara Mansur, Retratos de Lilian Susel Zaldívar, La Virgencita de Bronce de Norge Espinosa y Chamaco de Abel González Melo) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadores cubanos y tres extranjeros: un uruguayo, un suizo y un español. Se trata del tercer volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigación del Plan Nacional de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.
Esta es la primera ocasión en que se pone al alcance de estudiosos y público en general una selección de piezas del arte entremesil de Jerónimo de Cáncer y Velasco, poeta del siglo XVII que destacó por su poesía satírica y su teatro. El presente volumen recoge doce de sus entremeses menos conocidos, algunos inéditos, que dan buena muestra de una apurada técnica que le llevó al reconocimiento del público y al de sus propios colegas de profesión.
De 1915 a 1922 los Provincetown Players fueron la fuerza más viva del teatro norteamericano. Desde su pequeño escenario en el embarcadero Lewis en Provincetown (Massachusetts), revolucionaron el teatro norteamericano. Ni Broadway, ni la censura, ni la Primera Guerra Mundial consiguieron poner fin a una aventura que pretendía dar a los Estados Unidos un teatro propio, que hablara de ellos y para ellos. Este volumen celebra, por primera vez en castellano, la historia de esta compañía, de la que surgieron los padres del teatro norteamericano, Susan Glaspell y Eugene O?Neill, así como otros grandes dramaturgos, diseñadores, escenógrafos y directores. El broche a esta celebración es la publicación de ocho obras nunca antes traducidas al castellano y firmadas por autores tan diferentes como G. Cram Cook, L. Bryant, P. King, J. Oppenheim, B. Crocker, E. St. Vincent Millay y S.Glaspell.
?An exceptionally lucid and thorough exploration of the arguments supporting J.T. Looney?s controversial theory that the true Shakespeare was the Earl of Oxford. Masterfully organized, the book takes the reader through 100 primary reasons supporting the theory. Whittemore?s long experience studying and writing about the authorship question, and keen eye for problematic fact or surprising but enlightening perspective, is evident throughout.? -- Roger Stritmatter, Ph.D., associate Professor of Humanities at Coppin State University and general editor of Brief Chronicles: An Interdisciplinary Journal of Authorship Studies "If Stratfordians could assemble even a handful of arguments this powerful and this persuasive for Will Shakspere of Stratford as the author of the Bard?s plays and poems, they?d say, ?Game over.? We?ve proved our case.? But either they can?t, or they haven?t. Or maybe it?s both. Whatever the case, they should buy this book.? Hank Whittemore?s brilliant 100 Reasons shows how it?s done.? -- Mark Anderson, author of "Shakespeare" by Another Name ?Hank Whittemore is a superb and enlightened scho
Edición crítica de las obras de Francisco de Rojas Zorrilla Morir pensando matar (Edición crítica, prólogo y notas de Felipe B. Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres), El Caín de Cataluña (Edición crítica, prólogo y notas de Gemma Gómez Rubio) y Cada cual lo que le toca (Edición crítica, prólogo y notas de Felipe B. Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres)
La nueva teatralidad se constituye ya como la más documentada historia de la recepción de la obra dramática de García Lorca, desde los inicios de la escena actual hasta su consagración como un clásico contemporáneo. Un interesantísimo estudio, pues, en el que vemos cómo, tras años de duro silencio, la obra de Lorca irrumpe en el teatro comercial español envuelta en constantes polémicas y cuestionando la norma dramática anterior. La autora aquí nos muestra con detalle cómo la falta de una dramaturgia convencional, el gran defecto que se veía en sus obras, pasa a ser su mejor virtud. Será el espectador ahora y no el autor el responsable de descubrir en sus textos una nueva teatralidad, abierta ya a la imaginación de los directores más creativos y convirtiendo a Lorca en un hito de la modernidad en cuya poética del espacio escénico surgen los más fecundos experimentos y las innovaciones de mayor alcance.
Aquest volum vol obrir un nou enfocament en l'estudi de la literatura dramàtica catalana, en general, i en la del tombant de segle, en particular. A partir d'una metodologia eclèctica i transversal, en què conflueixen diverses disciplines de les ciències humanes i socials, des de la història a la ciència política, tot passant per la filologia, la sociologia o l'antropologia, s'analitza, a partir d'una àmplia base bibliogràfica i hemerogràfica, la centralitat del conflicte social i les seves derivacions en el teatre català entre els anys 1890 i 1909. Una centralitat que s'explica pel pes específic de la conflictivitat social en aquell període, però també per la naturalesa transversal de certs elements com, per exemple, la incorporació de les classes treballadores com a protagonistes i motor de les mateixes peces o la rellevància temàtica i teòrica de conceptes derivats com puguin ser la identitat de classe o la moral social.
. Guerra sucia y conciencia desgraciada: Calderón y los moriscos de las Alpujarras. Escaramuzas y hostilidades en el teatro de Mira de Amescua.. Una guerra sobre las tablas: Los amotinados de Flandes.. Fuentes y representacion de La restauración de Buda comedia bélica de Bances Candamo. Guerra y paz en la comedia burlesca. Conflagraciones tetrales. Fichas para una poética de la guerra en la Comedia Nueva. Desenlaces bélicos, victorias reconfortantes. La guerra en Fajardo Acevedo. Guerra y paz en el teatro breve cortesano: batallas amorosas y sus formas de escenificación a traves de la música.- Guerra de asedio, artillería y la muerte del héroe.- Vencedores y vencidos en el teatro de Calderón. Paz y guerra en Moreto- La iglesia sitiada de Calderón, un tema de guerra en tiempos de guerra.. La batalla de Alcazarquivir en la escena durea.. Guerra y orden colonial en los dramas sobre la conquista del Perú de Calderón de la Barca y Francisco del Castillo.
Este libro es una guía de las tres obras de don Ramón María del Valle-Inclán que reunió bajo el título unitario de Comedias Bárbaras. En sus cuatro capítulos, uno global y tres monográficos, el lector puede acceder a la Galicia entre mítica y medieval que don Ramón reflejó magníficamente en Cara de Plata, Águila de Blasón y Romance de Lobos.
La ficción contada desde un escenario puede reflejar la realidad más profunda. Textos dramáticos y escritos sobre teatro de Carlos Álvarez-Novoa es el sexto volumen de la colección Libros de la Academia. Carlos Álvarez-Nóvoa (La Felguera, Langreo, Asturias, 1940 - Sevilla, 2015) alcanzó popularidad por su labor como intérprete de teatro y cine, y una parte importante de su trayectoria profesional discurrió en las aulas, como profesor de Literatura. También tenía una faceta más íntima y menos conocida: la escritura. Este libro recoge textos inéditos suyos de diversa índole, que revelan los múltiples intereses de un hombre que compatibilizó tantas labores. En la primera parte del libro se incluyen charlas, conferencias, ensayos
sobre las Artes Escénicas; la segunda reúne textos dramáticos y versiones de obras que escribió tanto para la escena profesional como para producciones escolares. En su conjunto son textos que acercan la figura de un hombre de teatro forjado en los escenarios, pero también en el estudio y la reflexión teórica.
Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, sendas obras de seis dramaturgos cubanos contemporáneos (El zapato sucio de Amado del Pino, Huevos de Ulises Rodríguez Febles, Ignacio & María de Nara Mansur, Retratos de Lilian Susel Zaldívar, La Virgencita de Bronce de Norge Espinosa y Chamaco de Abel González Melo) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadores cubanos y tres extranjeros: un uruguayo, un suizo y un español. Se trata del tercer volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigación del Plan Nacional de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.
Esta es la primera ocasión en que se pone al alcance de estudiosos y público en general una selección de piezas del arte entremesil de Jerónimo de Cáncer y Velasco, poeta del siglo XVII que destacó por su poesía satírica y su teatro. El presente volumen recoge doce de sus entremeses menos conocidos, algunos inéditos, que dan buena muestra de una apurada técnica que le llevó al reconocimiento del público y al de sus propios colegas de profesión.
De 1915 a 1922 los Provincetown Players fueron la fuerza más viva del teatro norteamericano. Desde su pequeño escenario en el embarcadero Lewis en Provincetown (Massachusetts), revolucionaron el teatro norteamericano. Ni Broadway, ni la censura, ni la Primera Guerra Mundial consiguieron poner fin a una aventura que pretendía dar a los Estados Unidos un teatro propio, que hablara de ellos y para ellos. Este volumen celebra, por primera vez en castellano, la historia de esta compañía, de la que surgieron los padres del teatro norteamericano, Susan Glaspell y Eugene O?Neill, así como otros grandes dramaturgos, diseñadores, escenógrafos y directores. El broche a esta celebración es la publicación de ocho obras nunca antes traducidas al castellano y firmadas por autores tan diferentes como G. Cram Cook, L. Bryant, P. King, J. Oppenheim, B. Crocker, E. St. Vincent Millay y S.Glaspell.
?An exceptionally lucid and thorough exploration of the arguments supporting J.T. Looney?s controversial theory that the true Shakespeare was the Earl of Oxford. Masterfully organized, the book takes the reader through 100 primary reasons supporting the theory. Whittemore?s long experience studying and writing about the authorship question, and keen eye for problematic fact or surprising but enlightening perspective, is evident throughout.? -- Roger Stritmatter, Ph.D., associate Professor of Humanities at Coppin State University and general editor of Brief Chronicles: An Interdisciplinary Journal of Authorship Studies "If Stratfordians could assemble even a handful of arguments this powerful and this persuasive for Will Shakspere of Stratford as the author of the Bard?s plays and poems, they?d say, ?Game over.? We?ve proved our case.? But either they can?t, or they haven?t. Or maybe it?s both. Whatever the case, they should buy this book.? Hank Whittemore?s brilliant 100 Reasons shows how it?s done.? -- Mark Anderson, author of "Shakespeare" by Another Name ?Hank Whittemore is a superb and enlightened scho
Edición crítica de las obras de Francisco de Rojas Zorrilla Morir pensando matar (Edición crítica, prólogo y notas de Felipe B. Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres), El Caín de Cataluña (Edición crítica, prólogo y notas de Gemma Gómez Rubio) y Cada cual lo que le toca (Edición crítica, prólogo y notas de Felipe B. Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres)
La nueva teatralidad se constituye ya como la más documentada historia de la recepción de la obra dramática de García Lorca, desde los inicios de la escena actual hasta su consagración como un clásico contemporáneo. Un interesantísimo estudio, pues, en el que vemos cómo, tras años de duro silencio, la obra de Lorca irrumpe en el teatro comercial español envuelta en constantes polémicas y cuestionando la norma dramática anterior. La autora aquí nos muestra con detalle cómo la falta de una dramaturgia convencional, el gran defecto que se veía en sus obras, pasa a ser su mejor virtud. Será el espectador ahora y no el autor el responsable de descubrir en sus textos una nueva teatralidad, abierta ya a la imaginación de los directores más creativos y convirtiendo a Lorca en un hito de la modernidad en cuya poética del espacio escénico surgen los más fecundos experimentos y las innovaciones de mayor alcance.
Aquest volum vol obrir un nou enfocament en l'estudi de la literatura dramàtica catalana, en general, i en la del tombant de segle, en particular. A partir d'una metodologia eclèctica i transversal, en què conflueixen diverses disciplines de les ciències humanes i socials, des de la història a la ciència política, tot passant per la filologia, la sociologia o l'antropologia, s'analitza, a partir d'una àmplia base bibliogràfica i hemerogràfica, la centralitat del conflicte social i les seves derivacions en el teatre català entre els anys 1890 i 1909. Una centralitat que s'explica pel pes específic de la conflictivitat social en aquell període, però també per la naturalesa transversal de certs elements com, per exemple, la incorporació de les classes treballadores com a protagonistes i motor de les mateixes peces o la rellevància temàtica i teòrica de conceptes derivats com puguin ser la identitat de classe o la moral social.