El volumen Temas literarios hispánicos (II) es una segunda aportación del grupo de trabajo que proyecta elaborar un repertorio de textos literarios en distintas lenguas cuyas entradas se refieran a temas significativos de la historia y la tradición cultural hispánica. En la introducción del volumen I se expone el fundamento teórico del concepto «tema literario» y en sus páginas finales se presenta un amplio listado de temas, de los que muchos carecen de estudios sistemáticos. Las once monografías que se reúnen en este volumen II abarcan «temas literarios» construidos sobre nombres de personas y de lugares a los que la creación literaria (lírica, narrativa, teatro) ha prestado atención singular. En entradas concretas se añade, como en el volumen I, información al tratamiento del «tema» en cinematografía. El grupo de investigación que realiza este trabajo radica en la Universidad de Zaragoza y cuenta con la colaboración de estudiosos de otros centros de investigación y docencia.
Recién instalada en la antigua vicaría de un desangelado pueblucho de Inglaterra, la joven Eileen descubre en el sótano de la casa un manuscrito redactado tres décadas antes por el anterior inquilino, el reverendo Smith, en el que éste, además de recoger
García Lorca y Val del Omar (el primero ya una leyenda y el segundo menos popular pero autor de merecido culto) son los exponentes de una conjunción que rara vez se ha dado en la historia: dos genios absolutos que coinciden en el espacio y en el tiempo. Y lo que es todavía más asombroso: que simpatizan porque comparten, cada uno desde su medio y con sus respectivos dones, una similar visión del mundo. Del hermanamiento estético Lorca-Val del Omar (a pesar de no haber llegado a articular ningún proyecto artístico conjunto) surge un asombroso universo que funde lo folclórico con lo universal, lo lírico con lo surrealista. Hasta la fecha nadie había investigado con propiedad ese improbable maridaje estilístico entre dos genios contiguos a los que unía su amor por el cine, incipiente a principios del siglo XX. Rigurosamente documentadas y anotadas, previa contextualización biográfica de los dos creadores, las páginas de este ensayo se consagran a desentrañar los valores y procedimientos de sus obras paralelas, a mostrar los diferentes caminos que ambos recorren para llegar a un mismo punto, sus innovaciones técnicas y estéticas. Pero también, y quizá de manera principal, estas páginas abordan, sobre ese íntimo nervio común, sus irreductibles voluntades de convertir lo aprendido en ambicioso material artístico, de asimilarlo como una ingesta, de trasvasar ese «duende» inasible a los diferentes lenguajes de sus expresiones. Es decir, ascender a lo universal partiendo de lo local, y viceversa. En el análisis de sus correspondencias biográficas, el lector tiene la sensación de estar asistiendo a un documental sobre ambos autores, sin perder de vista los rastreos biográficos (intervenciones públicas, manuscritos, etcétera), las inquietudes que despertaron en ellos la época y la sociedad en que les tocó vivir, su educación artística y la significación de sus respectivas obras (expansivas hasta la actualidad), que lucen aquí multiplicadas por mil, si es que eso es posible. Rafael Llano (Madrid, 1962) es profesor en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, donde imparte Información y Crítica Cultural. Es autor de Andréi Tarkovski. Vida y obra (2002), Premio Círculo de Escritores Cinematográficos 2003; Paul Strand. En el principio fue Manhattan (2008), Premio PHOTOESPAÑA 2009 al mejor libro de Fotografía del año; Picasso frente a Velázquez. Las meninas en blanco y negro y color (2014); y La burla. Tolstoi, Weber y la civilización que condujo a la Gran Guerra (2015). Entre sus trabajos académicos, ha publicado Revistas culturales y de consumo (2012), La especialización periodística (2008) y Max Weber Kulturtheorie der Modernität (1996), entre otros. Comisarió la exposición dedicada a Paul Strand en la Fundación Barrie de la Maza (2008) y en la Fundación Foto Colectania (2009); así como los ciclos de cine en el Círculo de Bellas Artes (Víctor Sjöström, 1998), la Filmoteca Nacional (Andrei Tarkovski, 1999) y la Filmoteca de la Generalitat Valenciana (Andréi Tarkovski, 2001). Dirigió Nueva Revista entre 1998 y 2003. Es responsable del área de Investigación, Docencia y Programas Públicos del Museo de Arte de la Universidad de Navarra.
The present volume analyzes the political project manifested in the narrative poem by Melville 'Clarel: A Poem and Pilgrimage in the Holy Land'. Published in 1876, this work is centered on the necessities, the possibilities and the difficulties of intersubjectivity as a means to transcend the obstacles posed by individualism and traditional communities. Este volumen analiza el proyecto político del poema narrativo de Melville 'Clarel: A Poem and Pilgrimage in the Holy Land', centrado en la necesidad, las posibilidades y las dificultades de la intersubjetividad para la superación de las barreras del individualismo y de comunidades tradicionales.
Este MANUAL pretende ordenar y evaluar sucintamente la poesía, la narrativa y el teatro españoles desde 1975 hasta los comienzos del siglo XXI. La experiencia muestra la dificultad de modificar el canon una vez fijado por la coyunda del azar, la propaganda, el éxito comercial y la reseña de urgencia: de ahí la importancia de contar con panoramas tempranos que definan, como éste hace, un estado de la cuestión basado en un análisis históricamente contextualizado de la producción artística del período, con cuantas cautelas exige la contemporaneidad de lo tratado. La socorrida facultad jerarquizadora del tiempo --«el crítico más severo», que terminaría poniendo a cada uno en su sitio, en ejercicio de una supuesta justicia universal-- sólo opera sobre la selección previa de aquellos escritos a los que una madrugadora valoración estética les ha facilitado una suerte de supervivencia. Y si esto ha sido así a lo largo de la historia, considérese la situación de las últimas décadas, donde la balumba de títulos que se suceden sin interrupción e inundan los escaparates de las librerías obstaculiza cualquier decantación crítica. Este libro quiere ser una aguja de marear para orientarse en tal maremagno. En sus páginas se aborda la incidencia de los factores socioliterarios en la escritura surgida tras la muerte de Franco, se efectúa un recorrido razonado por las obras relevantes --sin excluir las de quienes, provenientes de épocas anteriores, continúan teniendo una activa presencia editorial o escenográfica-- y se establecen algunos caracteres supragenéricos relativos a los motivos argumentales, al estilo, a la ideología. Sus autores han procurado un equilibrio, siempre precario, entre el orden taxonómico y la atención a la singularidad y a los rasgos excéntricos, armonizando el respeto a la complejidad de la materia, la escrupulosidad en la sistematización de los contenidos y la claridad expositiva.
El presente volumen reúne una serie de textos, de corte diverso y variado, sobre la vida y obra de las mujeres en los siglos XVI y XVII. Entre ellos, destacan especialmente los dedicados al alumbradismo, movimiento al que esta monografía presta especial atención. A partir del análisis de textos concretos de figuras femeninas y desde distintos enfoques metodológicos, se presenta una visión amplia y variada de la noción de abandono en el amor de Dios como una de las claves más fructíferas para la pluma femenina en España (Santa Teresa de Jesús, Sor Juana Inés de la Cruz, Isabel de la Encarnación, María de la Cruz y Gabriela Gertrudis de San José) así como la representación de la mujer tal y como aparece en la literatura de la época (escritoras, alumbradas, religiosas, beatas, cristianas y moriscas en espacios públicos o privados) y los desafíos que mueven sus vidas y escritos (afectos y sensorialidad, éxtasis y corporeidad, virtuosismo y libertad, silencio e imaginación, pobreza y marginación, amor y violencia María de Zayas, cocina y demonología, exclusión y persecución). Encarnación Medina Arjona es profesora de Filología Francesa de la Universidad de Jaén. Dirige el grupo Fondo Cultural Francés de la Provincia de Jaén (HUM755) y ha sido responsable del proyecto Paisajes literarios del Mediterráneo: identificación y valorización (con la Universidad Cadi Ayyad de Marrakech) así como de Las Alumbradas de Baeza (proyecto del Instituto de Estudios Giennenses). Ha publicado Paysages culturels méditerranéens (2012) y Jardins littéraires et méditerranéens (2015). Sus líneas de investigación se centran en la Literatura Francesa y ha dedicado especial atención a escritoras como Madame de Graffigny, Claire de Duras, Marceline Desbordes-Valmore y Simone de Beauvoir. Paz Gómez Moreno ha trabajado en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y en la Universidad de Jaén. Es investigadora del Grupo Fondo Cultural Francés de la Provincia de Jaén (HUM755). Ha traducido al español La noche sexual (2014) de Pascal Quignard. Su línea de investigación se centra en el análisis textual de la obra del mismo autor, si bien ha publicado varios trabajos en el campo de la interpretación judicial (situaciones de conflicto en el ámbito de la interpretación en los tribunales de justicia españoles, propuestas formativas, corrección ortotipográfica en el aprendizaje de la traducción, etc.). Ha sido miembro del jurado de las dos últimas ediciones del Premio de Traducción Francisco Ayala en la modalidad inglés-español y francés-español.
Escribía Luigi Santucci, en 1951, al frente de su colección de cuentos "Lo zio prete", de lo fascinante que resultaba para un escritor la figura de un hombre ---el sacerdote--- que en un momento de su existencia decide elegir un modo de vida radicalmente opuesto al común de los mortales: el hecho constituye una de las pocas cosas «verdaderamente extrañas, auténticamente interesantes», en esta «era del hombre común». Y los numerosos ejemplos del sacerdote como personaje en la literatura contemporánea ratifican esta opinión. En consecuencia, este volumen no adopta una posición ideológica, social, ni siquiera religiosa: se trata de un conjunto de estudios en que se ha analizado, filológicamente, la figura de este personaje dentro de unas estructuras literarias muy diversas, que pueden, o no, adscribirse a unas determinadas corrientes de pensamiento. Corrientes que, sólo para contextualizar al personaje, han sido, por lo general, objeto de nuestro análisis. La dimensión no filológica que el lector pueda encontrar en los textos, derivará únicamente de su reflexión particular ante el ejemplo de esas historias ficticias. María del Pilar Palomo Vázquez
Páginas que no callan' propone una lectura incisiva que se suma al debate en torno a la escritura de la historia, la memoria histórica y la identidad en la literatura hispánica. A través de catorce ensayos preparados por especialistas en la materia, se abordan cuestiones como la literatura hispanoamericana contemporánea, el compromiso de las nuevas generaciones con la reelaboración del pasado reciente, y la relación entre la creación literaria y su contexto sociohistórico. Finalmente, se reúnen estudios sobre la identidad individual y colectiva a través de enfoques como la identidad de género, nacional o sexual. Esta obra también constituye un diálogo cultural entre diferentes países europeos y latinoamericanos. Conscientes de la necesidad de una perspectiva amplia y transnacional, los coordinadores del volumen han reunido a especialistas de diferentes geografías.
Aunque los best sellers o superventas desempeñan un papel relevante en la industria cultural de nuestro tiempo, son muy pocos los estudios que se les han dedicado. ¿Desde cuándo existen? ¿Cuáles son los más significativos y cuál ha sido su incidencia? ¿Qué factores propician su eclosión? Dividido en dos partes, " Código best seller " repasa en la primera la historia de los libros que han obtenido más amplia acogida social desde la Edad Media hasta la actualidad. En la segunda, el autor ofrece un canon del best seller contemporáneo, analizando y comentando las obras de setenta autores de gran éxito en los siglos XIX, XX y XXI -de Walter Scott a Stieg Larsson, de Alejandro Dumas a J. K. Rowling-, en un paseo por la narrativa popular y por los libros de no ficción que han marcado la imaginación de nuestro tiempo.
Mario Praz es uno de los intelectuales italianos más brillantes del pasado siglo XX, y el gran estudioso de la literatura inglesa. Este volumen reúne las páginas que dedicó a William Shakespeare, con observaciones eruditas e irónicas, entretenidas y reflexivas y siempre únicas, como lo era Mario Praz.
Este libro se presenta como una lectura global de la obra de Maurice Blanchot. En él se pretenden desvelar las principales claves de la obra del pensador y teórico literario francés sin renunciar a cuestiones espinosas como su compromiso de juventud con la extrema derecha y las razones de su ulterior ruptura. El libro recorre toda su reflexión, tanto literaria (Hölderlin, Mallarmé y Sade), como filosófica (Levinas, Bataille y Nietzsche), enlazada por los conceptos de muerte, refus y révolution.
Hace cien años, un par de centenares de españoles se empeñaron en una tarea inmensa: alcanzar la cumbre de Europa por la vía de la ciencia y la cultura. El pedagogo Lorenzo Luzuriaga, en una reseña a la edición de las Obras Completas de Ortega, proponía en 1947 la denominación Generación del 14 para este conjunto de intelectuales nacidos en la década de los ochenta del siglo XIX, liderados por José Ortega y Gasset. En los años veloces que anteceden al inicio de la Gran Guerra, la nueva generación puso su empeño en alumbrar el camino hacia una modernidad que cifraba su meta en la construcción de un ciudadano libre y autónomo. Europa, la cultura, la educación, la ciencia y la libre circulación de ideas a través de la prensa, que alcanzó entonces su edad de oro, fueron las referencias para la nueva arquitectura de una sociedad que transitaba de los individuos hacia las masas. Esta obra aborda los contextos que explican su génesis colectiva, la orientación de sus principales protagonistas y los efectos que la Gran Guerra tuvo sobre la continuidad del proyecto generacional. Más allá de lo que circunstancialmente aconteció en aquellos años, la propuesta enérgica de los del 14 decanta un genuino y ejemplar sentido de la acción política en el ámbito de la compleja sociedad contemporánea.
El volumen Temas literarios hispánicos (II) es una segunda aportación del grupo de trabajo que proyecta elaborar un repertorio de textos literarios en distintas lenguas cuyas entradas se refieran a temas significativos de la historia y la tradición cultural hispánica. En la introducción del volumen I se expone el fundamento teórico del concepto «tema literario» y en sus páginas finales se presenta un amplio listado de temas, de los que muchos carecen de estudios sistemáticos. Las once monografías que se reúnen en este volumen II abarcan «temas literarios» construidos sobre nombres de personas y de lugares a los que la creación literaria (lírica, narrativa, teatro) ha prestado atención singular. En entradas concretas se añade, como en el volumen I, información al tratamiento del «tema» en cinematografía. El grupo de investigación que realiza este trabajo radica en la Universidad de Zaragoza y cuenta con la colaboración de estudiosos de otros centros de investigación y docencia.
Recién instalada en la antigua vicaría de un desangelado pueblucho de Inglaterra, la joven Eileen descubre en el sótano de la casa un manuscrito redactado tres décadas antes por el anterior inquilino, el reverendo Smith, en el que éste, además de recoger
García Lorca y Val del Omar (el primero ya una leyenda y el segundo menos popular pero autor de merecido culto) son los exponentes de una conjunción que rara vez se ha dado en la historia: dos genios absolutos que coinciden en el espacio y en el tiempo. Y lo que es todavía más asombroso: que simpatizan porque comparten, cada uno desde su medio y con sus respectivos dones, una similar visión del mundo. Del hermanamiento estético Lorca-Val del Omar (a pesar de no haber llegado a articular ningún proyecto artístico conjunto) surge un asombroso universo que funde lo folclórico con lo universal, lo lírico con lo surrealista. Hasta la fecha nadie había investigado con propiedad ese improbable maridaje estilístico entre dos genios contiguos a los que unía su amor por el cine, incipiente a principios del siglo XX. Rigurosamente documentadas y anotadas, previa contextualización biográfica de los dos creadores, las páginas de este ensayo se consagran a desentrañar los valores y procedimientos de sus obras paralelas, a mostrar los diferentes caminos que ambos recorren para llegar a un mismo punto, sus innovaciones técnicas y estéticas. Pero también, y quizá de manera principal, estas páginas abordan, sobre ese íntimo nervio común, sus irreductibles voluntades de convertir lo aprendido en ambicioso material artístico, de asimilarlo como una ingesta, de trasvasar ese «duende» inasible a los diferentes lenguajes de sus expresiones. Es decir, ascender a lo universal partiendo de lo local, y viceversa. En el análisis de sus correspondencias biográficas, el lector tiene la sensación de estar asistiendo a un documental sobre ambos autores, sin perder de vista los rastreos biográficos (intervenciones públicas, manuscritos, etcétera), las inquietudes que despertaron en ellos la época y la sociedad en que les tocó vivir, su educación artística y la significación de sus respectivas obras (expansivas hasta la actualidad), que lucen aquí multiplicadas por mil, si es que eso es posible. Rafael Llano (Madrid, 1962) es profesor en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, donde imparte Información y Crítica Cultural. Es autor de Andréi Tarkovski. Vida y obra (2002), Premio Círculo de Escritores Cinematográficos 2003; Paul Strand. En el principio fue Manhattan (2008), Premio PHOTOESPAÑA 2009 al mejor libro de Fotografía del año; Picasso frente a Velázquez. Las meninas en blanco y negro y color (2014); y La burla. Tolstoi, Weber y la civilización que condujo a la Gran Guerra (2015). Entre sus trabajos académicos, ha publicado Revistas culturales y de consumo (2012), La especialización periodística (2008) y Max Weber Kulturtheorie der Modernität (1996), entre otros. Comisarió la exposición dedicada a Paul Strand en la Fundación Barrie de la Maza (2008) y en la Fundación Foto Colectania (2009); así como los ciclos de cine en el Círculo de Bellas Artes (Víctor Sjöström, 1998), la Filmoteca Nacional (Andrei Tarkovski, 1999) y la Filmoteca de la Generalitat Valenciana (Andréi Tarkovski, 2001). Dirigió Nueva Revista entre 1998 y 2003. Es responsable del área de Investigación, Docencia y Programas Públicos del Museo de Arte de la Universidad de Navarra.
The present volume analyzes the political project manifested in the narrative poem by Melville 'Clarel: A Poem and Pilgrimage in the Holy Land'. Published in 1876, this work is centered on the necessities, the possibilities and the difficulties of intersubjectivity as a means to transcend the obstacles posed by individualism and traditional communities. Este volumen analiza el proyecto político del poema narrativo de Melville 'Clarel: A Poem and Pilgrimage in the Holy Land', centrado en la necesidad, las posibilidades y las dificultades de la intersubjetividad para la superación de las barreras del individualismo y de comunidades tradicionales.
Este MANUAL pretende ordenar y evaluar sucintamente la poesía, la narrativa y el teatro españoles desde 1975 hasta los comienzos del siglo XXI. La experiencia muestra la dificultad de modificar el canon una vez fijado por la coyunda del azar, la propaganda, el éxito comercial y la reseña de urgencia: de ahí la importancia de contar con panoramas tempranos que definan, como éste hace, un estado de la cuestión basado en un análisis históricamente contextualizado de la producción artística del período, con cuantas cautelas exige la contemporaneidad de lo tratado. La socorrida facultad jerarquizadora del tiempo --«el crítico más severo», que terminaría poniendo a cada uno en su sitio, en ejercicio de una supuesta justicia universal-- sólo opera sobre la selección previa de aquellos escritos a los que una madrugadora valoración estética les ha facilitado una suerte de supervivencia. Y si esto ha sido así a lo largo de la historia, considérese la situación de las últimas décadas, donde la balumba de títulos que se suceden sin interrupción e inundan los escaparates de las librerías obstaculiza cualquier decantación crítica. Este libro quiere ser una aguja de marear para orientarse en tal maremagno. En sus páginas se aborda la incidencia de los factores socioliterarios en la escritura surgida tras la muerte de Franco, se efectúa un recorrido razonado por las obras relevantes --sin excluir las de quienes, provenientes de épocas anteriores, continúan teniendo una activa presencia editorial o escenográfica-- y se establecen algunos caracteres supragenéricos relativos a los motivos argumentales, al estilo, a la ideología. Sus autores han procurado un equilibrio, siempre precario, entre el orden taxonómico y la atención a la singularidad y a los rasgos excéntricos, armonizando el respeto a la complejidad de la materia, la escrupulosidad en la sistematización de los contenidos y la claridad expositiva.
El presente volumen reúne una serie de textos, de corte diverso y variado, sobre la vida y obra de las mujeres en los siglos XVI y XVII. Entre ellos, destacan especialmente los dedicados al alumbradismo, movimiento al que esta monografía presta especial atención. A partir del análisis de textos concretos de figuras femeninas y desde distintos enfoques metodológicos, se presenta una visión amplia y variada de la noción de abandono en el amor de Dios como una de las claves más fructíferas para la pluma femenina en España (Santa Teresa de Jesús, Sor Juana Inés de la Cruz, Isabel de la Encarnación, María de la Cruz y Gabriela Gertrudis de San José) así como la representación de la mujer tal y como aparece en la literatura de la época (escritoras, alumbradas, religiosas, beatas, cristianas y moriscas en espacios públicos o privados) y los desafíos que mueven sus vidas y escritos (afectos y sensorialidad, éxtasis y corporeidad, virtuosismo y libertad, silencio e imaginación, pobreza y marginación, amor y violencia María de Zayas, cocina y demonología, exclusión y persecución). Encarnación Medina Arjona es profesora de Filología Francesa de la Universidad de Jaén. Dirige el grupo Fondo Cultural Francés de la Provincia de Jaén (HUM755) y ha sido responsable del proyecto Paisajes literarios del Mediterráneo: identificación y valorización (con la Universidad Cadi Ayyad de Marrakech) así como de Las Alumbradas de Baeza (proyecto del Instituto de Estudios Giennenses). Ha publicado Paysages culturels méditerranéens (2012) y Jardins littéraires et méditerranéens (2015). Sus líneas de investigación se centran en la Literatura Francesa y ha dedicado especial atención a escritoras como Madame de Graffigny, Claire de Duras, Marceline Desbordes-Valmore y Simone de Beauvoir. Paz Gómez Moreno ha trabajado en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y en la Universidad de Jaén. Es investigadora del Grupo Fondo Cultural Francés de la Provincia de Jaén (HUM755). Ha traducido al español La noche sexual (2014) de Pascal Quignard. Su línea de investigación se centra en el análisis textual de la obra del mismo autor, si bien ha publicado varios trabajos en el campo de la interpretación judicial (situaciones de conflicto en el ámbito de la interpretación en los tribunales de justicia españoles, propuestas formativas, corrección ortotipográfica en el aprendizaje de la traducción, etc.). Ha sido miembro del jurado de las dos últimas ediciones del Premio de Traducción Francisco Ayala en la modalidad inglés-español y francés-español.
Escribía Luigi Santucci, en 1951, al frente de su colección de cuentos "Lo zio prete", de lo fascinante que resultaba para un escritor la figura de un hombre ---el sacerdote--- que en un momento de su existencia decide elegir un modo de vida radicalmente opuesto al común de los mortales: el hecho constituye una de las pocas cosas «verdaderamente extrañas, auténticamente interesantes», en esta «era del hombre común». Y los numerosos ejemplos del sacerdote como personaje en la literatura contemporánea ratifican esta opinión. En consecuencia, este volumen no adopta una posición ideológica, social, ni siquiera religiosa: se trata de un conjunto de estudios en que se ha analizado, filológicamente, la figura de este personaje dentro de unas estructuras literarias muy diversas, que pueden, o no, adscribirse a unas determinadas corrientes de pensamiento. Corrientes que, sólo para contextualizar al personaje, han sido, por lo general, objeto de nuestro análisis. La dimensión no filológica que el lector pueda encontrar en los textos, derivará únicamente de su reflexión particular ante el ejemplo de esas historias ficticias. María del Pilar Palomo Vázquez
Páginas que no callan' propone una lectura incisiva que se suma al debate en torno a la escritura de la historia, la memoria histórica y la identidad en la literatura hispánica. A través de catorce ensayos preparados por especialistas en la materia, se abordan cuestiones como la literatura hispanoamericana contemporánea, el compromiso de las nuevas generaciones con la reelaboración del pasado reciente, y la relación entre la creación literaria y su contexto sociohistórico. Finalmente, se reúnen estudios sobre la identidad individual y colectiva a través de enfoques como la identidad de género, nacional o sexual. Esta obra también constituye un diálogo cultural entre diferentes países europeos y latinoamericanos. Conscientes de la necesidad de una perspectiva amplia y transnacional, los coordinadores del volumen han reunido a especialistas de diferentes geografías.
Aunque los best sellers o superventas desempeñan un papel relevante en la industria cultural de nuestro tiempo, son muy pocos los estudios que se les han dedicado. ¿Desde cuándo existen? ¿Cuáles son los más significativos y cuál ha sido su incidencia? ¿Qué factores propician su eclosión? Dividido en dos partes, " Código best seller " repasa en la primera la historia de los libros que han obtenido más amplia acogida social desde la Edad Media hasta la actualidad. En la segunda, el autor ofrece un canon del best seller contemporáneo, analizando y comentando las obras de setenta autores de gran éxito en los siglos XIX, XX y XXI -de Walter Scott a Stieg Larsson, de Alejandro Dumas a J. K. Rowling-, en un paseo por la narrativa popular y por los libros de no ficción que han marcado la imaginación de nuestro tiempo.
Mario Praz es uno de los intelectuales italianos más brillantes del pasado siglo XX, y el gran estudioso de la literatura inglesa. Este volumen reúne las páginas que dedicó a William Shakespeare, con observaciones eruditas e irónicas, entretenidas y reflexivas y siempre únicas, como lo era Mario Praz.
Este libro se presenta como una lectura global de la obra de Maurice Blanchot. En él se pretenden desvelar las principales claves de la obra del pensador y teórico literario francés sin renunciar a cuestiones espinosas como su compromiso de juventud con la extrema derecha y las razones de su ulterior ruptura. El libro recorre toda su reflexión, tanto literaria (Hölderlin, Mallarmé y Sade), como filosófica (Levinas, Bataille y Nietzsche), enlazada por los conceptos de muerte, refus y révolution.
Hace cien años, un par de centenares de españoles se empeñaron en una tarea inmensa: alcanzar la cumbre de Europa por la vía de la ciencia y la cultura. El pedagogo Lorenzo Luzuriaga, en una reseña a la edición de las Obras Completas de Ortega, proponía en 1947 la denominación Generación del 14 para este conjunto de intelectuales nacidos en la década de los ochenta del siglo XIX, liderados por José Ortega y Gasset. En los años veloces que anteceden al inicio de la Gran Guerra, la nueva generación puso su empeño en alumbrar el camino hacia una modernidad que cifraba su meta en la construcción de un ciudadano libre y autónomo. Europa, la cultura, la educación, la ciencia y la libre circulación de ideas a través de la prensa, que alcanzó entonces su edad de oro, fueron las referencias para la nueva arquitectura de una sociedad que transitaba de los individuos hacia las masas. Esta obra aborda los contextos que explican su génesis colectiva, la orientación de sus principales protagonistas y los efectos que la Gran Guerra tuvo sobre la continuidad del proyecto generacional. Más allá de lo que circunstancialmente aconteció en aquellos años, la propuesta enérgica de los del 14 decanta un genuino y ejemplar sentido de la acción política en el ámbito de la compleja sociedad contemporánea.