Este libro responde al interés por acercar a nuestro presente algunas voces de mujeres que la mirada sesgada de la historia relegó al silencio durante siglos. Leonor López de Córdoba, sor Constanza de Castilla, Teresa de Cartagena, sor Juana de la Cruz, sor María de Santo Domingo, Florencia Pinar y doña Mayor Arias compusieron unos textos de notable valor literario que deben ser leídos y estudiados para alcanzar un conocimiento ecuánime y completo de nuestro pasado cultural y de los orígenes de la literatura española. Leer a estas autoras permite escuchar el discurso de unas mujeres que, educadas en la discreción y la obediencia, quisieron traspasar los umbrales de la letra escrita para explicarnos su particular visión del mundo.
Definición de intemperie: una palabra que pide que nos frotemos, que nos cobijemos en ella, nos desnudemos en lo misterioso, lo casi monstruoso de su sonido; una palabra que nos acaricia el rostro, como una gitana ciega en un hipotético cuadro de Vermeer que deletreara con las manos su propio retrato al óleo. ¿Siempre el mismo retrato, el mismo rostro? Es la distancia tónica que irrumpe en la cueva de la propia subjetividad, el espacio abierto que ventila la mente, deshollina el yo, lo apacigua y ensancha en la conciencia de su infinita pequeñez. Palabra que invoca al galgo mítico que cada hombre lleva dentro. Es un estado del lenguaje, un modo de interlocución, una manera de ir hablando, de dormir o despertar en el camino. Walter Cassara (Buenos Aires, 1971) cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires, además de un año de la carrera de Técnico en Edición, también en dicha Universidad. Es poeta, narrador, traductor y crítico. Sus colaboraciones aparecieron en distintas publicaciones de la prensa como Radar Libros (Página/12), el suplemento Cultura del periódico La Nación, las revistas Diario de Poesía, Hablar de Poesía, Otra Parte y Cuadernos Hispanoamericanos, entre otras. Como traductor, colaboró en Ian Curtis/Joy Division/Reversiones (Caja Negra, 2008), y junto a Daniela Camozzi, publicó Canción de cuna y otros poemas de Joseph Brodsky (HDJ, 2009). Asimismo tradujo Para una autopsia de la vida cotidiana de J. G. Ballard (Caja Negra, 2012), La tierra baldía de T. S. Eliot (HDJ, 2014), Las aventuras de Telémaco de Louis Aragon (HDJ, 2016). Participó como escritor becario en el Banff Centre for the Arts (Canadá) en el año 2003. Además, coordinó talleres de escritura y ciclos en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Publicó Juegos Apolíneos (Poesía. Editorial Siesta, 1998); Rígida Nieve (Narrativa. Editorial Tsé-Tsé, 2000); El paseo del ciclista (Poesía. Ediciones del Diego, 2001), Máquina de trinar (Poesía. Huesos de jibia, 2007), Nostalgia y otros poemas. Antología personal (Poesía. Huesos de jibia, 2011) y El oído del poema (Ensayo. Bajo la luna, 2011). Este último ha sido galardonado con el Primer Premio de Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, Argentina, 2010, y con el Premio Ensayo de la Academia Argentina de Letras (2012). Actualmente, dirige el sello editorial de poesía, ensayo literario y narrativa breve Huesos de jibia, con sede en Buenos Aires y en Madrid.
A excepción de Pepita Jiménez y de las novelas epistolares de Galdós, ninguno de los hitos novelísticos europeos de la segunda mitad del XIX y de la primera mitad del XX es de naturaleza epistolar. A pesar de que tradicionalmente se ha considerado que en la segunda mitad del siglo XIX se hace un uso esporádico del género literario de la carta, los grandes autores del diecinueve español fueron epistológrafos asiduos, cultivando todos ellos de modo prolífico el (in)discreto encanto de la amistad a través del correo. Es natural, por tanto, que en algún momento las posibilidades literarias de un género que imita una forma real de comunicación escrita les tentasen.
Naturaleza variada la de este libro: incluye artículos sobre el concepto de tradición, sobre las coplas picarescas en el folklore, sobre el cante flamenco y sobre el Poema de las tres morillas, además de estudios críticos sobre escritores y poetas esenciales de nuestra tradición (san Juan de la Cruz, Cervantes, Machado, Lorca, Hernández, etc.). Incluye también presentaciones de libros propios o ajenos y prosas impresionistas (y que impresionan) sobre diversos asuntos literarios, sociales y políticos. De sátira, panfleto y esperpento va todo el capítulo VII (Museo ibérico), que trata de la corrupción política en Andalucía y en España. Corrupción que se extiende, en otros capítulos, al mundillo literario, en especial al de la poesía, donde huele a todo, menos a rosas. En ese reino cerrado y sacristanesco sólo pueden florecer las sectas (una sobre otras), las mafias (sobre todas una) y el dictado de Juan Palomo. Amparado todo esto por un sistema educativo que ya no forma lectores y por una crítica literaria que ha decidido comercializar como verdades las mentiras más evidentes. Más allá de esta diversidad temática, también de su erudición sin afectación y perspicacia intelectual, hallamos un hilo conductor que le dota de una poderosa unidad y coherencia: el inquebrantable compromiso de Ruiz Amezcua con los vencidos y humildes, con los zaheridos por el poder, su persistente voluntad de poner voz a lo silenciado, marginado o tachado. Expresado todo ello con la crudeza de una prosa que asume la ingrata, pero necesaria tarea de llamar en nuestros días a las cosas por su nombre y desenmascarar -pese a quien pese- las estrategias de la represión y el falaz (en)canto de sirenas de las modas, incluidas las poéticas. Atraviesa el libro un espíritu rebelde que analiza la realidad y los procesos culturales e históricos que la forman, la crean y la inventan. El adorno de un estilo muy personal, certero como la poesía de Amezcua, convierten estas páginas en un descubrimiento lúcido, original y auténtico. Se afirma así el libérrimo pensamiento que este libro alberga, ejercido desde una doble responsabilidad: intelectual y moral.
EL VIAJE ENTRETENIDO: ESTUDIOS DE LITERATURA ESPAÑOLA reúne veintinueve trabajos del profesor Luis Iglesias Feijoo, que abarcan temporalmente su larga trayectoria académica. Una selección necesariamente incompleta, pero representativa del diálogo intelectual que Iglesias Feijoo ha mantenido con algunos de los autores y obras más significativos de la literatura española, al tiempo que constituye un muestrario de sus lineas primordiales de investigación, que en este volumen dan nombre a sus tres secciones: Perspectivas teórico-críticas de la literatura española, que se abre con un trabajo inédito, acoge cuatro estudios teórico-críticos y tres de carácter ecdótico aplicados a distintos ámbitos; Sobre la literatura española del Siglo de Oro, articula sus ocho contribuciones en torno a figuras clave de la literatura áurea española: Garcilaso, Fray Luis, Cervantes, Quevedo, Góngora y Calderón de la Barca; y Sobre la literatura española de los siglos XIX y XX, está integrada por catorce trabajos, que recorren un amplio abánico de temas y autores, desde Mariano José de Larra a Muñoz Molina, pasando por Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Buero Vallejo o José Ángel Valente.Cada una de las tres secciones citadas se abre con una presentación de sus contenidos, que no es meramente descriptiva: se trata de breves comentarios críticos de cada uno de los trabajos que la conforman; recensiones realizadas por colegas de las áreas de Literatura Española y Teoría de la Literatura de las Facultades de Santiago y Humanidades de Lugo.EL VIAJE ENTRETENIDO es, en suma, un libro concebido y llevado a término en el propio ámbito del Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura e Lingüística Xeral de las Facultades de Filoloxía y Humanidades de Lugo de la USC, en homenaje al Prof. Dr. Luis Iglesias Feijoo: un gesto de reconocimiento a sus cincuenta años de magisterio universitario y a su compromiso con la Universidad compostelana y, en particular, con dicho Departamento
El proceso de gradual independencia psicológica y moral que experimenta la mujer en la novela decimonónica conduce, en muchos casos, al establecimiento de relaciones emocionales triangulares. Esta creciente emancipación afectivo-sexual femenina ha sido ampliamente estudiada por la crítica. Pero la redefinición de la mujer, en una cultura en que las relaciones íntimas constituyen elemento primordial de la afirmación masculina, implica la reconstrucción social del hombre y su discurso. La novela española del siglo XIX se convierte, así, en campo privilegiado para el análisis de los resortes psicológicos, emocionales, socio-culturales que determinan la naturaleza de la masculinidad, y sus reacciones ante una situación límite que cuestiona su esencia y mina las bases del orden social. En el tortuoso mundo de las pasiones que se abre a la narrativa, el tópico esquema del triángulo amoroso se convierte en campo de batalla donde la rivalidad conducirá a reacciones masculinas tan diversas como el abandono, la resignación o el enfrentamiento. "Tormentos de amor" propone un recorrido por esas resignaciones, esos abandonos y esas guerras que venían a resquebrajar la seguridad sin fisuras de una masculinidad cuyo incontestable imperio comenzaba a desmoronarse.
Un canto a María Zambrano es, ante todo, un libro de ofrenda. Sus dos partes: «Las crisálidas...» y «...Otras mariposas» dialogan entre sí fundiendo voces diferentes que provienen de la filosofía, el teatro, la pintura, el cine, la poesía o la educación. Esta mirada multidisciplinar alrededor de la obra que nos legó la filósofa española aspira a estimular una lectura abierta. Una en donde la reflexión crítica y la mirada creadora se plieguen hasta fundirse en una sola. Un canto a María Zambrano es, en último término, una pregunta, una incertidumbre, una conciencia, un trabajo de amor compartido.
En El otro Espronceda Diego Martínez Torrón vuelve a aplicar el modo de análisis que vincula ideología y literatura desde una perspectiva personal. En el proemio se sintetizan algunas de sus teorías interpretativas acerca del romanticismo español, añadiendo nuevas ideas. Se recoge también un trabajo de crítica textual, que compara la primera edición de las Poesías de Espronceda con la segunda, igualmente en Yenes, de 1846, que corrigió Hartzenbusch, con interesantes conclusiones al respecto, que no se habían estudiado. Pero la parte nuclear del libro quiere completar una carencia en los estudios esproncedianos, que apenas se habían ocupado de la última etapa del autor. De esta forma comprendemos adecuadamente su época más madura, compleja y creativa, sobre la que apenas se conocía nada. Así se estudia detenidamente la prensa progresista, republicana y revolucionaria en la que colaboró Espronceda. Ello permite considerar por vez primera la atribuciónnde importantes textos a su pluma, aparecidos en la prensa en que colaboró, con las conclusiones anejas. Tal vez El otro Espronceda ubique por vez primera el pensamiento de Espronceda, de forma adecuada y con justificación objetiva. El otro Espronceda quiere aportar así una perspectiva muy renovadora para comprender adecuadamente al último Espronceda.
En la temprana modernidad europea, los primeros lectores de un libro no eran quienes lo compraban: era los escribas que copiaban el manuscrito del autor o del traductor, los censores que lo autorizaban, el editor que decidía poner ese título en su catálogo, los revisores que preparaban el texto para la imprenta, lo dividían en capítulos o secciones y le añadían la puntuación, los cajistas que componían las páginas, los lectores de pruebas que lo corregían. La mano del autor no podía ser separada del espíritu del impresor. Este libro está dedicado al proceso de publicación de las obras que dan el marco a las representaciones que los lectores se hacen del pasado o del mundo. Relacionando historia cultural, crítica textual y estudios bibliográficos, y analizando obras canónicas como Don Quijote de Cervantes o las obras de Shakespeare o textos menos conocidos, Chartier identifica las discontinuidades fundamentales que transformaron la circulación de la palabra escrita entre la invención de la imprenta y la definición, tres siglos más tarde, de lo que llamamos "literatura". Al tomar en consideración el cruce entre "la mano del autor y el espíritu del impresor" se pone en evidencia, dice Chartier, que "cada decisión adoptada en el taller tipográfico, hasta la más mecánica, implica el uso de la razón y el entendimiento", mientras que, "a la inversa, la creación literaria siempre se enfrenta a una primera materialidad, la de la página en blanco".
En este volumen aborda la totalidad de la obra cervantina desde la perspectiva del tema del amor, con especial atención al Quijote y al Persiles. Ello le permite fijar una serie de características que definen el pensamiento de Cervantes, y su concepto de la mujer, entre otras cosas. El planteamiento del que parte se quiere diferente, tanto en el estudio de autores neoplatónicos, que inciden en el concepto del amor cervantino, como en una nueva forma de entender el binomio idealismo/realismo en la obra de Cervantes, lo que conlleva un análisis de la peculiar vinculación entre realidad, realidad de la ficción, y ficción imaginada. También a un análisis del personaje de Dulcinea y otros personajes femeninos. En los preliminares de anteriores estudios el autor ha venido incidiendo en su peculiar concepto metodológico de la relación entre ideología y literatura. Como colofón a todos esos apuntes, que han venido salpicando su obra ensayística, y que han definido su modo de entender la literatura, incluye aquí como anexo final un análisis teórico, que sirve de fundamento a sus anteriores estudios sobre el romanticismo o Valle-Inclán. Ese planteamiento sobre ideología y literatura, demuestra la riqueza de sus posibilidades de análisis al aplicarla a la obra cervantina, en este caso girando alrededor del tema del amor. Porque el tema del amor es una clave para comprender a cualquier autor. Y desde luego para comprender Cervantes, en un aspecto que aún estaba necesitado de estudio.
Este libro responde a una pregunta que todo aficionado a la saga se ha hecho alguna vez: ¿Por qué nos gusta Star Wars? Muchas otras películas tienen sus héroes, sus princesas, sus naves espaciales y sus malvados sin haber obtenido tanto éxito. Tampoco los grandes presupuestos económicos ni las poderosas campañas de marketing son suficientes para dar cuenta de su enorme influencia cultural. El título del libro anticipa la respuesta: nos gusta Star Wars porque, sin que seamos del todo conscientes de ello, nos invita a hacernos preguntas sobre ética, política, religión, historia, relaciones personales? Hasta ahora ningún libro había rastreado la multitud de ideologías que se entrecruzan en las aventuras de la familia Skywalker. La ideología de Star Wars lo hace, y consigue explicar de un modo familiar y entretenido por qué disfrutamos de la gran saga de nuestro tiempo desde hace más de cuarenta años.
La ganadora del Premio Cervantes 2018 nos brinda una selección de artículos que abarca más de 50 años de crítica literaria. Desde sus comienzos en La Gaceta de Tucumán, pasando por sus numerosas colaboraciones, durante el exilio mexicano, en revistas emblemáticas como Vuelta y Babelia (El País), hasta su regreso a Uruguay donde dirigió Jaque: Resurrecciones y rescates es el legado de una vida dedicada a la literatura. ?Enfrentar, después de años, una lista de notas más larga de lo que podía suponer, para empezar a salvar algunas en libro, arriesga ser un paseo por los bordes del error, debiendo resistir la tentación, que suele asaltarme, de corregir lo ya escrito, en una práctica de la desconfianza que a veces se apoya, no sin riesgos, en la idea de que el pasado era el campo de los aprendizajes a veces inconclusos y de que el tiempo es un maestro cuya fatalidad basta para mejorar todo a su paso. Y elegir en cosa propia es cosa accidentada que el tiempo complica. [?] Notas y prólogos deben la inclusión, en fin, al azar, que es también la lógica que más impera, al fin de cuentas, en nuestras vidas?. (Ida Vitale)
Este libro responde al interés por acercar a nuestro presente algunas voces de mujeres que la mirada sesgada de la historia relegó al silencio durante siglos. Leonor López de Córdoba, sor Constanza de Castilla, Teresa de Cartagena, sor Juana de la Cruz, sor María de Santo Domingo, Florencia Pinar y doña Mayor Arias compusieron unos textos de notable valor literario que deben ser leídos y estudiados para alcanzar un conocimiento ecuánime y completo de nuestro pasado cultural y de los orígenes de la literatura española. Leer a estas autoras permite escuchar el discurso de unas mujeres que, educadas en la discreción y la obediencia, quisieron traspasar los umbrales de la letra escrita para explicarnos su particular visión del mundo.
Definición de intemperie: una palabra que pide que nos frotemos, que nos cobijemos en ella, nos desnudemos en lo misterioso, lo casi monstruoso de su sonido; una palabra que nos acaricia el rostro, como una gitana ciega en un hipotético cuadro de Vermeer que deletreara con las manos su propio retrato al óleo. ¿Siempre el mismo retrato, el mismo rostro? Es la distancia tónica que irrumpe en la cueva de la propia subjetividad, el espacio abierto que ventila la mente, deshollina el yo, lo apacigua y ensancha en la conciencia de su infinita pequeñez. Palabra que invoca al galgo mítico que cada hombre lleva dentro. Es un estado del lenguaje, un modo de interlocución, una manera de ir hablando, de dormir o despertar en el camino. Walter Cassara (Buenos Aires, 1971) cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires, además de un año de la carrera de Técnico en Edición, también en dicha Universidad. Es poeta, narrador, traductor y crítico. Sus colaboraciones aparecieron en distintas publicaciones de la prensa como Radar Libros (Página/12), el suplemento Cultura del periódico La Nación, las revistas Diario de Poesía, Hablar de Poesía, Otra Parte y Cuadernos Hispanoamericanos, entre otras. Como traductor, colaboró en Ian Curtis/Joy Division/Reversiones (Caja Negra, 2008), y junto a Daniela Camozzi, publicó Canción de cuna y otros poemas de Joseph Brodsky (HDJ, 2009). Asimismo tradujo Para una autopsia de la vida cotidiana de J. G. Ballard (Caja Negra, 2012), La tierra baldía de T. S. Eliot (HDJ, 2014), Las aventuras de Telémaco de Louis Aragon (HDJ, 2016). Participó como escritor becario en el Banff Centre for the Arts (Canadá) en el año 2003. Además, coordinó talleres de escritura y ciclos en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Publicó Juegos Apolíneos (Poesía. Editorial Siesta, 1998); Rígida Nieve (Narrativa. Editorial Tsé-Tsé, 2000); El paseo del ciclista (Poesía. Ediciones del Diego, 2001), Máquina de trinar (Poesía. Huesos de jibia, 2007), Nostalgia y otros poemas. Antología personal (Poesía. Huesos de jibia, 2011) y El oído del poema (Ensayo. Bajo la luna, 2011). Este último ha sido galardonado con el Primer Premio de Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, Argentina, 2010, y con el Premio Ensayo de la Academia Argentina de Letras (2012). Actualmente, dirige el sello editorial de poesía, ensayo literario y narrativa breve Huesos de jibia, con sede en Buenos Aires y en Madrid.
A excepción de Pepita Jiménez y de las novelas epistolares de Galdós, ninguno de los hitos novelísticos europeos de la segunda mitad del XIX y de la primera mitad del XX es de naturaleza epistolar. A pesar de que tradicionalmente se ha considerado que en la segunda mitad del siglo XIX se hace un uso esporádico del género literario de la carta, los grandes autores del diecinueve español fueron epistológrafos asiduos, cultivando todos ellos de modo prolífico el (in)discreto encanto de la amistad a través del correo. Es natural, por tanto, que en algún momento las posibilidades literarias de un género que imita una forma real de comunicación escrita les tentasen.
Naturaleza variada la de este libro: incluye artículos sobre el concepto de tradición, sobre las coplas picarescas en el folklore, sobre el cante flamenco y sobre el Poema de las tres morillas, además de estudios críticos sobre escritores y poetas esenciales de nuestra tradición (san Juan de la Cruz, Cervantes, Machado, Lorca, Hernández, etc.). Incluye también presentaciones de libros propios o ajenos y prosas impresionistas (y que impresionan) sobre diversos asuntos literarios, sociales y políticos. De sátira, panfleto y esperpento va todo el capítulo VII (Museo ibérico), que trata de la corrupción política en Andalucía y en España. Corrupción que se extiende, en otros capítulos, al mundillo literario, en especial al de la poesía, donde huele a todo, menos a rosas. En ese reino cerrado y sacristanesco sólo pueden florecer las sectas (una sobre otras), las mafias (sobre todas una) y el dictado de Juan Palomo. Amparado todo esto por un sistema educativo que ya no forma lectores y por una crítica literaria que ha decidido comercializar como verdades las mentiras más evidentes. Más allá de esta diversidad temática, también de su erudición sin afectación y perspicacia intelectual, hallamos un hilo conductor que le dota de una poderosa unidad y coherencia: el inquebrantable compromiso de Ruiz Amezcua con los vencidos y humildes, con los zaheridos por el poder, su persistente voluntad de poner voz a lo silenciado, marginado o tachado. Expresado todo ello con la crudeza de una prosa que asume la ingrata, pero necesaria tarea de llamar en nuestros días a las cosas por su nombre y desenmascarar -pese a quien pese- las estrategias de la represión y el falaz (en)canto de sirenas de las modas, incluidas las poéticas. Atraviesa el libro un espíritu rebelde que analiza la realidad y los procesos culturales e históricos que la forman, la crean y la inventan. El adorno de un estilo muy personal, certero como la poesía de Amezcua, convierten estas páginas en un descubrimiento lúcido, original y auténtico. Se afirma así el libérrimo pensamiento que este libro alberga, ejercido desde una doble responsabilidad: intelectual y moral.
EL VIAJE ENTRETENIDO: ESTUDIOS DE LITERATURA ESPAÑOLA reúne veintinueve trabajos del profesor Luis Iglesias Feijoo, que abarcan temporalmente su larga trayectoria académica. Una selección necesariamente incompleta, pero representativa del diálogo intelectual que Iglesias Feijoo ha mantenido con algunos de los autores y obras más significativos de la literatura española, al tiempo que constituye un muestrario de sus lineas primordiales de investigación, que en este volumen dan nombre a sus tres secciones: Perspectivas teórico-críticas de la literatura española, que se abre con un trabajo inédito, acoge cuatro estudios teórico-críticos y tres de carácter ecdótico aplicados a distintos ámbitos; Sobre la literatura española del Siglo de Oro, articula sus ocho contribuciones en torno a figuras clave de la literatura áurea española: Garcilaso, Fray Luis, Cervantes, Quevedo, Góngora y Calderón de la Barca; y Sobre la literatura española de los siglos XIX y XX, está integrada por catorce trabajos, que recorren un amplio abánico de temas y autores, desde Mariano José de Larra a Muñoz Molina, pasando por Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Buero Vallejo o José Ángel Valente.Cada una de las tres secciones citadas se abre con una presentación de sus contenidos, que no es meramente descriptiva: se trata de breves comentarios críticos de cada uno de los trabajos que la conforman; recensiones realizadas por colegas de las áreas de Literatura Española y Teoría de la Literatura de las Facultades de Santiago y Humanidades de Lugo.EL VIAJE ENTRETENIDO es, en suma, un libro concebido y llevado a término en el propio ámbito del Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura e Lingüística Xeral de las Facultades de Filoloxía y Humanidades de Lugo de la USC, en homenaje al Prof. Dr. Luis Iglesias Feijoo: un gesto de reconocimiento a sus cincuenta años de magisterio universitario y a su compromiso con la Universidad compostelana y, en particular, con dicho Departamento
El proceso de gradual independencia psicológica y moral que experimenta la mujer en la novela decimonónica conduce, en muchos casos, al establecimiento de relaciones emocionales triangulares. Esta creciente emancipación afectivo-sexual femenina ha sido ampliamente estudiada por la crítica. Pero la redefinición de la mujer, en una cultura en que las relaciones íntimas constituyen elemento primordial de la afirmación masculina, implica la reconstrucción social del hombre y su discurso. La novela española del siglo XIX se convierte, así, en campo privilegiado para el análisis de los resortes psicológicos, emocionales, socio-culturales que determinan la naturaleza de la masculinidad, y sus reacciones ante una situación límite que cuestiona su esencia y mina las bases del orden social. En el tortuoso mundo de las pasiones que se abre a la narrativa, el tópico esquema del triángulo amoroso se convierte en campo de batalla donde la rivalidad conducirá a reacciones masculinas tan diversas como el abandono, la resignación o el enfrentamiento. "Tormentos de amor" propone un recorrido por esas resignaciones, esos abandonos y esas guerras que venían a resquebrajar la seguridad sin fisuras de una masculinidad cuyo incontestable imperio comenzaba a desmoronarse.
Un canto a María Zambrano es, ante todo, un libro de ofrenda. Sus dos partes: «Las crisálidas...» y «...Otras mariposas» dialogan entre sí fundiendo voces diferentes que provienen de la filosofía, el teatro, la pintura, el cine, la poesía o la educación. Esta mirada multidisciplinar alrededor de la obra que nos legó la filósofa española aspira a estimular una lectura abierta. Una en donde la reflexión crítica y la mirada creadora se plieguen hasta fundirse en una sola. Un canto a María Zambrano es, en último término, una pregunta, una incertidumbre, una conciencia, un trabajo de amor compartido.
En El otro Espronceda Diego Martínez Torrón vuelve a aplicar el modo de análisis que vincula ideología y literatura desde una perspectiva personal. En el proemio se sintetizan algunas de sus teorías interpretativas acerca del romanticismo español, añadiendo nuevas ideas. Se recoge también un trabajo de crítica textual, que compara la primera edición de las Poesías de Espronceda con la segunda, igualmente en Yenes, de 1846, que corrigió Hartzenbusch, con interesantes conclusiones al respecto, que no se habían estudiado. Pero la parte nuclear del libro quiere completar una carencia en los estudios esproncedianos, que apenas se habían ocupado de la última etapa del autor. De esta forma comprendemos adecuadamente su época más madura, compleja y creativa, sobre la que apenas se conocía nada. Así se estudia detenidamente la prensa progresista, republicana y revolucionaria en la que colaboró Espronceda. Ello permite considerar por vez primera la atribuciónnde importantes textos a su pluma, aparecidos en la prensa en que colaboró, con las conclusiones anejas. Tal vez El otro Espronceda ubique por vez primera el pensamiento de Espronceda, de forma adecuada y con justificación objetiva. El otro Espronceda quiere aportar así una perspectiva muy renovadora para comprender adecuadamente al último Espronceda.
En la temprana modernidad europea, los primeros lectores de un libro no eran quienes lo compraban: era los escribas que copiaban el manuscrito del autor o del traductor, los censores que lo autorizaban, el editor que decidía poner ese título en su catálogo, los revisores que preparaban el texto para la imprenta, lo dividían en capítulos o secciones y le añadían la puntuación, los cajistas que componían las páginas, los lectores de pruebas que lo corregían. La mano del autor no podía ser separada del espíritu del impresor. Este libro está dedicado al proceso de publicación de las obras que dan el marco a las representaciones que los lectores se hacen del pasado o del mundo. Relacionando historia cultural, crítica textual y estudios bibliográficos, y analizando obras canónicas como Don Quijote de Cervantes o las obras de Shakespeare o textos menos conocidos, Chartier identifica las discontinuidades fundamentales que transformaron la circulación de la palabra escrita entre la invención de la imprenta y la definición, tres siglos más tarde, de lo que llamamos "literatura". Al tomar en consideración el cruce entre "la mano del autor y el espíritu del impresor" se pone en evidencia, dice Chartier, que "cada decisión adoptada en el taller tipográfico, hasta la más mecánica, implica el uso de la razón y el entendimiento", mientras que, "a la inversa, la creación literaria siempre se enfrenta a una primera materialidad, la de la página en blanco".
En este volumen aborda la totalidad de la obra cervantina desde la perspectiva del tema del amor, con especial atención al Quijote y al Persiles. Ello le permite fijar una serie de características que definen el pensamiento de Cervantes, y su concepto de la mujer, entre otras cosas. El planteamiento del que parte se quiere diferente, tanto en el estudio de autores neoplatónicos, que inciden en el concepto del amor cervantino, como en una nueva forma de entender el binomio idealismo/realismo en la obra de Cervantes, lo que conlleva un análisis de la peculiar vinculación entre realidad, realidad de la ficción, y ficción imaginada. También a un análisis del personaje de Dulcinea y otros personajes femeninos. En los preliminares de anteriores estudios el autor ha venido incidiendo en su peculiar concepto metodológico de la relación entre ideología y literatura. Como colofón a todos esos apuntes, que han venido salpicando su obra ensayística, y que han definido su modo de entender la literatura, incluye aquí como anexo final un análisis teórico, que sirve de fundamento a sus anteriores estudios sobre el romanticismo o Valle-Inclán. Ese planteamiento sobre ideología y literatura, demuestra la riqueza de sus posibilidades de análisis al aplicarla a la obra cervantina, en este caso girando alrededor del tema del amor. Porque el tema del amor es una clave para comprender a cualquier autor. Y desde luego para comprender Cervantes, en un aspecto que aún estaba necesitado de estudio.
Este libro responde a una pregunta que todo aficionado a la saga se ha hecho alguna vez: ¿Por qué nos gusta Star Wars? Muchas otras películas tienen sus héroes, sus princesas, sus naves espaciales y sus malvados sin haber obtenido tanto éxito. Tampoco los grandes presupuestos económicos ni las poderosas campañas de marketing son suficientes para dar cuenta de su enorme influencia cultural. El título del libro anticipa la respuesta: nos gusta Star Wars porque, sin que seamos del todo conscientes de ello, nos invita a hacernos preguntas sobre ética, política, religión, historia, relaciones personales? Hasta ahora ningún libro había rastreado la multitud de ideologías que se entrecruzan en las aventuras de la familia Skywalker. La ideología de Star Wars lo hace, y consigue explicar de un modo familiar y entretenido por qué disfrutamos de la gran saga de nuestro tiempo desde hace más de cuarenta años.
La ganadora del Premio Cervantes 2018 nos brinda una selección de artículos que abarca más de 50 años de crítica literaria. Desde sus comienzos en La Gaceta de Tucumán, pasando por sus numerosas colaboraciones, durante el exilio mexicano, en revistas emblemáticas como Vuelta y Babelia (El País), hasta su regreso a Uruguay donde dirigió Jaque: Resurrecciones y rescates es el legado de una vida dedicada a la literatura. ?Enfrentar, después de años, una lista de notas más larga de lo que podía suponer, para empezar a salvar algunas en libro, arriesga ser un paseo por los bordes del error, debiendo resistir la tentación, que suele asaltarme, de corregir lo ya escrito, en una práctica de la desconfianza que a veces se apoya, no sin riesgos, en la idea de que el pasado era el campo de los aprendizajes a veces inconclusos y de que el tiempo es un maestro cuya fatalidad basta para mejorar todo a su paso. Y elegir en cosa propia es cosa accidentada que el tiempo complica. [?] Notas y prólogos deben la inclusión, en fin, al azar, que es también la lógica que más impera, al fin de cuentas, en nuestras vidas?. (Ida Vitale)