Los artículos que conforman este libro son una muestra de la reflexión científica acerca de la descripción y transmisión adecuadas de la lengua alemana y de la Filología Alemana en el más amplio sentido de la palabra. Todos ellos tienen como hilo conduct
«Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído», deia Borges. I és que els bons llibres ens transformen: un passatge, per breu que sigui, pot despertar la curiositat del lector i encoratjar-lo a llegir una obra que li canviï la vida per sempre més. Vet aquí el poder de la literatura, que no només ens obre horitzons, sinó que també diposita en nosaltres, d?una manera lenta però constant, la clau per entendre la vida. Mogut per aquesta idea, Nuccio Ordine ens convida a descobrir o recordar alguns dels clàssics de tots els temps, mestres d?innombrables generacions: Plató, Rabelais, Shakespeare, Goethe, Cervantes, Rilke? Ja que, per l?autor, l?ensenyament i l?educació constitueixen una forma de resistència a les lleis omnipresents del mercat, a la mercantilització de les nostres vides, al temible pensament únic.
El presente estudio analiza de manera comparada una amplia variedad de prácticas vinculadas al concepto de lo falso en la narrativa hispánica contemporánea. Por falso se entienden aquellas manifestaciones cuyo origen o autor difieren del pretendido. La n
Este libro pretende ser una reivindicación de la inmensa y apabullante cultura de Cervantes. A lo largo de sus páginas se repasa lo que pudo leer directamente Cervantes, o lo que flotaba en sus ambientes. El método seguido es analizar las citas que él hace y situarlas en el mundo cultural que coincide con el de su vida.
El profesor Manuel Cabada Gómez prosigue con este libro la serie de sus últimos ensayos cervantinos. Monografía de la que, pese a cuanto por su título pudiera despistarle, no espere el lector sino el conceptual espesor que corresponde a la invención cervantina, cuyo leitmotiv sería el ingenio siempre paradójico de la imitación. ¿Por qué Cervantes en su Don Quijote calificaría de ingenioso al personaje que incesantemente describe como un tontiloco? En dar respuesta a este interrogante se ocupa este último libro del profesor Manuel Cabada Gómez, El chiste de Don Quijote el ingenioso. Chiste que, a través y a lo largo de toda su novela, se encargaría de contar Cervantes. Es por lo que este libro, que prosigue la línea desacralizadora del profesor Cabada, está especialmente indicado como fármaco, para aquellos leyentes que, extraviados por el romántico mito quijotista, han tenido más fácil el asumir a Cervantes simplemente como genial, que llegar a entenderle ciertamente como ingenioso. Breve volumen de gran densidad conceptual, que en sus doce discursos insiste reiterativamente en defender cómo el calificativo de ingenioso, aplicado a su desatinado protagonista, constituiría la clave a partir de la cual se explicaría la metaliteraria genealogía de la ingeniosa invención cervantina.
David Roas y Ana Casas, dos de los más relevantes especialistas en literatura fantástica de nuestro país, llevan a cabo en esta recopilación de artículos una breve historia de lo fantástico español desde 1980 hasta la actualidad y a través de las voces de algunos de los principales autores que lo cultivan en dicho periodo: Cristina Fernández Cubas, José María Merino, Juan José Millás, Javier Tomeo, Javier Marías e Ignacio Martínez de Pisón. Voces que van acompañadas por dos artículos de carácter panorámico dedicados a establecer las principales líneas de fuerza que marcan el desarrollo de lo fantástico en la narrativa española de los periodos 1980-2000 y 2000-2010, respectivamente, así como por dos trabajos centrados en la decisiva presencia de lo fantástico en el microrrelato. La suma de los 12 textos que componen esta estimulante propuesta no sólo permite asomarse al desarrollo y evolución de lo fantástico en la narrativa española contemporánea, sino que, al mismo tiempo, dibuja la poética de lo fantástico dominante en dicho periodo. Las voces aquí estudiadas revelan además la vitalidad y variedad del género fantástico y hacen evidente que se trata de una de las vías de expresión fundamentales de la literatura española contemporánea.
Muchos hechos literarios del siglo xix sólo se entienden a la luz de la doctrina de «el arte por el arte», ya implícita en la Crítica de la razón práctica y Crítica del juicio kantianas, aunque los orígenes de la cuestión se remontan a épocas anteriores. Definida y divulgada por Victor Cousin en Francia, su implantación se extiende a otros países tras la derrota de los movimientos prerrevolucionarios que se conocen como Joven Europa (Joven Alemania, Joven Francia, Joven Italia, Joven Polonia, etc.). El rechazo por parte de la generación de 1848 de la moral filistea impuesta por la burguesía como clase dominante llevó a muchos artistas y escritores a refugiarse en «el arte por el arte» y a proclamar su supremacía sobre el llamado «arte docente». Ello dio origen a la aparición del realismo-naturalismo y a las escuelas parnasiana, simbolista y prerrafaelista en un contexto de pesimismo decadentista de raíces schopenhauerianas. El agrio debate sobre el Arte y la Moral se centró en la novela y la poesía. Los nombres de Baudelaire, Flaubert y Zola se erigieron en modelos y guías. En España la ausencia de una Joven Europa, debido a sus particulares circunstancias históricas, retrasará la aparición de la «cuestión» hasta la Restauración y adoptará finalmente la forma de una lucha entre casticistas y cosmopolitas. Valera y Campoamor, Clarín, Pardo Bazán y Menéndez Pelayo más los poetas premodernistas representan la aportación más importante al tema.
" Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea " se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoría de la tradición y por su protagonismo en la creación artística contemporánea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relación entre la tradición y la entelequia de la originalidad, la imitación inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovación y la maquinaria de las tendencias. Bach está en Bártok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estratégico para advertir cómo lo creado condiciona la creación.
Caballeros andantes españoles es, sencillamente, lo que su título indica, y así ha querido mantenerse en esta nueva edición, apenas retocada ortográficamente: un libro sobre la vida caballeresca de la España del siglo XV sin perder de vista la lección cervantina del XVII. Las fuentes de estos ensayos son la historia y la literatura, en permanente simbiosis, alimentadas entre sí. Si existieron los caballeros andantes fue, en parte, gracias a Lancelote, Curial o Amadís, pero estos reflejan, no siempre tan exageradamente como se ha dicho, la realidad en la que fueron imaginados. Así, de la mano de quien también nos hizo llegar la música de los trovadores a través de sus textos, presentamos de nuevo al lector de hoy algunos de aquellos personajes en los que se inspiró la novela de caballerías, el género que hizo enloquecer al más inmortal de los hidalgos.
Harold Bloom regresa con renovada pasión para ofrecernos las claves que atesora la literatura para encontrar sentido a la vida. El prestigioso y conocido crítico literario Harold Bloom ha sido un apasionado de la lectura desde que era niño. Así pues, no es de extrañar que decidiera iniciar una nueva obra para explicarnos cómo los libros nos ayudan a vivir y a comprender nuestras vidas. Sin embargo, cuando Bloom llevaba más de medio libro escrito, tuvo un encuentro muy cercano con la muerte. Ya recuperado, se deshizo de todas las páginas que había redactado y volvió a empezar este libro con una nueva sensación de urgencia, apoyándose en algunos de los más grandes pensadores y escritores de Occidente para tratar de saber dónde y cómo se encuentra la sabiduría. En este brillante libro, Bloom nos lleva desde la Biblia hasta el siglo XX en busca de las claves que atesora la literatura en las que encontrar sentido tanto a nuestra vida como a la muerte propia y la de nuestros seres queridos. A través de comparaciones entre el Libro de Job y el Eclesiastés, Platón y Homero, Cervantes y Shakespeare, Montaigne y Bacon, Johnson y Goethe, Emerson y Nietzsche, y Freud y Proust, Bloom extrae las diversas -e incluso contrarias- formas de sabiduría que han moldeado nuestro pensamiento. ¿Dónde se encuentra la sabiduría? proporcionará a los lectores un mayor entendimiento y les conducirá con renovada pasión a las páginas de los escritores que más han contribuido a nuestra cultura. Un libro profundo en sí mismo que, seguramente, pasará a formar parte de nuestro canon literario. Reseñas:«Siempre gratificante y rico, Bloom nos presenta una nueva obra de análisis literario, pensamiento y sentimiento: intensa, real, inestimable.»Kirkus Reviews «Bloom eleva la crítica al mismo nivel de la literatura.»The New York Times
Pese a que la bibliografía dedicada a la Guerra Civil española es muy abundante, la literatura escrita y publicada durante esos años en la llamada zona nacional se ha estudiado muy poco, hasta el punto de haber sido ignorada por algunos investigadores como si no hubiera existido. Este libro, pretende llenar ese vacío, para lo que analiza las obras literarias producidas en la zona nacional entre el 18 de julio de 1936 y el 31 de diciembre de 1939; también se hace mención de la actividad cultural en ciudades que se incorporaron tardíamente a la zona nacional o que no lo hicieron nunca, como Barcelona o Madrid. El libro, estructurado en diez capítulos, comienza con una introducción de carácter histórico, para pasar inmediatamente a las cuestiones literarias, a través de un repaso a la prensa; a continuación, estudia la obra de tres importantes autores: Agustín de Foxá, Jacinto Miquelarena y José María Pemán. Por fin, sigue el estudio detallado de las manifestaciones aparecidas en crónicas, biografías, ensayos, teatro, poesía y novela. Escrita con la mayor objetividad e independencia ideológica posibles, la obra de Martínez Cachero persigue rellenar un significativo hueco literario con el propósito, según sus palabras, "de hacer historia verdadera y no panfletaria". EL AUTOR JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ CACHERO Fue catedrático de Literatura Española en la Universidad de Oviedo desde 1965 hasta su jubilación en 1989; ese mismo año y en esa misma universidad fue nombrado Profesor Emérito. También ha sido profesor visitante en las universidades estadounidenses de Vanderbilt (Tennessee) y Alburquerque (New Mexico). Cofundador de la revista Archivum, fue elegido miembro correspondiente en Asturias de la RAE en 1992; y cuatro años después, en 1996, Presidente de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX. Martínez Cachero es uno de los grandes estudiosos de la literatura española de los siglos XIX y XX. Son muy numerosos sus trabajos de investigación dedicados a Clarín, Azorín, Valera, Salvador Rueda, etc.; una selección de ellos fue publicada por la Universidad de Oviedo en "El canto de las sirenas (páginas de investigación y crítica)", primer volumen de un Homenaje a José María Martínez Cachero que, en tres tomos, le tributaron sus colegas en 2000. Castalia publicó en 1997 su obra "La novela española entre 1936 y el fin de siglo. Historia de una aventura".
Los artículos que conforman este libro son una muestra de la reflexión científica acerca de la descripción y transmisión adecuadas de la lengua alemana y de la Filología Alemana en el más amplio sentido de la palabra. Todos ellos tienen como hilo conduct
«Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído», deia Borges. I és que els bons llibres ens transformen: un passatge, per breu que sigui, pot despertar la curiositat del lector i encoratjar-lo a llegir una obra que li canviï la vida per sempre més. Vet aquí el poder de la literatura, que no només ens obre horitzons, sinó que també diposita en nosaltres, d?una manera lenta però constant, la clau per entendre la vida. Mogut per aquesta idea, Nuccio Ordine ens convida a descobrir o recordar alguns dels clàssics de tots els temps, mestres d?innombrables generacions: Plató, Rabelais, Shakespeare, Goethe, Cervantes, Rilke? Ja que, per l?autor, l?ensenyament i l?educació constitueixen una forma de resistència a les lleis omnipresents del mercat, a la mercantilització de les nostres vides, al temible pensament únic.
El presente estudio analiza de manera comparada una amplia variedad de prácticas vinculadas al concepto de lo falso en la narrativa hispánica contemporánea. Por falso se entienden aquellas manifestaciones cuyo origen o autor difieren del pretendido. La n
Este libro pretende ser una reivindicación de la inmensa y apabullante cultura de Cervantes. A lo largo de sus páginas se repasa lo que pudo leer directamente Cervantes, o lo que flotaba en sus ambientes. El método seguido es analizar las citas que él hace y situarlas en el mundo cultural que coincide con el de su vida.
El profesor Manuel Cabada Gómez prosigue con este libro la serie de sus últimos ensayos cervantinos. Monografía de la que, pese a cuanto por su título pudiera despistarle, no espere el lector sino el conceptual espesor que corresponde a la invención cervantina, cuyo leitmotiv sería el ingenio siempre paradójico de la imitación. ¿Por qué Cervantes en su Don Quijote calificaría de ingenioso al personaje que incesantemente describe como un tontiloco? En dar respuesta a este interrogante se ocupa este último libro del profesor Manuel Cabada Gómez, El chiste de Don Quijote el ingenioso. Chiste que, a través y a lo largo de toda su novela, se encargaría de contar Cervantes. Es por lo que este libro, que prosigue la línea desacralizadora del profesor Cabada, está especialmente indicado como fármaco, para aquellos leyentes que, extraviados por el romántico mito quijotista, han tenido más fácil el asumir a Cervantes simplemente como genial, que llegar a entenderle ciertamente como ingenioso. Breve volumen de gran densidad conceptual, que en sus doce discursos insiste reiterativamente en defender cómo el calificativo de ingenioso, aplicado a su desatinado protagonista, constituiría la clave a partir de la cual se explicaría la metaliteraria genealogía de la ingeniosa invención cervantina.
David Roas y Ana Casas, dos de los más relevantes especialistas en literatura fantástica de nuestro país, llevan a cabo en esta recopilación de artículos una breve historia de lo fantástico español desde 1980 hasta la actualidad y a través de las voces de algunos de los principales autores que lo cultivan en dicho periodo: Cristina Fernández Cubas, José María Merino, Juan José Millás, Javier Tomeo, Javier Marías e Ignacio Martínez de Pisón. Voces que van acompañadas por dos artículos de carácter panorámico dedicados a establecer las principales líneas de fuerza que marcan el desarrollo de lo fantástico en la narrativa española de los periodos 1980-2000 y 2000-2010, respectivamente, así como por dos trabajos centrados en la decisiva presencia de lo fantástico en el microrrelato. La suma de los 12 textos que componen esta estimulante propuesta no sólo permite asomarse al desarrollo y evolución de lo fantástico en la narrativa española contemporánea, sino que, al mismo tiempo, dibuja la poética de lo fantástico dominante en dicho periodo. Las voces aquí estudiadas revelan además la vitalidad y variedad del género fantástico y hacen evidente que se trata de una de las vías de expresión fundamentales de la literatura española contemporánea.
Muchos hechos literarios del siglo xix sólo se entienden a la luz de la doctrina de «el arte por el arte», ya implícita en la Crítica de la razón práctica y Crítica del juicio kantianas, aunque los orígenes de la cuestión se remontan a épocas anteriores. Definida y divulgada por Victor Cousin en Francia, su implantación se extiende a otros países tras la derrota de los movimientos prerrevolucionarios que se conocen como Joven Europa (Joven Alemania, Joven Francia, Joven Italia, Joven Polonia, etc.). El rechazo por parte de la generación de 1848 de la moral filistea impuesta por la burguesía como clase dominante llevó a muchos artistas y escritores a refugiarse en «el arte por el arte» y a proclamar su supremacía sobre el llamado «arte docente». Ello dio origen a la aparición del realismo-naturalismo y a las escuelas parnasiana, simbolista y prerrafaelista en un contexto de pesimismo decadentista de raíces schopenhauerianas. El agrio debate sobre el Arte y la Moral se centró en la novela y la poesía. Los nombres de Baudelaire, Flaubert y Zola se erigieron en modelos y guías. En España la ausencia de una Joven Europa, debido a sus particulares circunstancias históricas, retrasará la aparición de la «cuestión» hasta la Restauración y adoptará finalmente la forma de una lucha entre casticistas y cosmopolitas. Valera y Campoamor, Clarín, Pardo Bazán y Menéndez Pelayo más los poetas premodernistas representan la aportación más importante al tema.
" Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea " se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoría de la tradición y por su protagonismo en la creación artística contemporánea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relación entre la tradición y la entelequia de la originalidad, la imitación inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovación y la maquinaria de las tendencias. Bach está en Bártok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estratégico para advertir cómo lo creado condiciona la creación.
Caballeros andantes españoles es, sencillamente, lo que su título indica, y así ha querido mantenerse en esta nueva edición, apenas retocada ortográficamente: un libro sobre la vida caballeresca de la España del siglo XV sin perder de vista la lección cervantina del XVII. Las fuentes de estos ensayos son la historia y la literatura, en permanente simbiosis, alimentadas entre sí. Si existieron los caballeros andantes fue, en parte, gracias a Lancelote, Curial o Amadís, pero estos reflejan, no siempre tan exageradamente como se ha dicho, la realidad en la que fueron imaginados. Así, de la mano de quien también nos hizo llegar la música de los trovadores a través de sus textos, presentamos de nuevo al lector de hoy algunos de aquellos personajes en los que se inspiró la novela de caballerías, el género que hizo enloquecer al más inmortal de los hidalgos.
Harold Bloom regresa con renovada pasión para ofrecernos las claves que atesora la literatura para encontrar sentido a la vida. El prestigioso y conocido crítico literario Harold Bloom ha sido un apasionado de la lectura desde que era niño. Así pues, no es de extrañar que decidiera iniciar una nueva obra para explicarnos cómo los libros nos ayudan a vivir y a comprender nuestras vidas. Sin embargo, cuando Bloom llevaba más de medio libro escrito, tuvo un encuentro muy cercano con la muerte. Ya recuperado, se deshizo de todas las páginas que había redactado y volvió a empezar este libro con una nueva sensación de urgencia, apoyándose en algunos de los más grandes pensadores y escritores de Occidente para tratar de saber dónde y cómo se encuentra la sabiduría. En este brillante libro, Bloom nos lleva desde la Biblia hasta el siglo XX en busca de las claves que atesora la literatura en las que encontrar sentido tanto a nuestra vida como a la muerte propia y la de nuestros seres queridos. A través de comparaciones entre el Libro de Job y el Eclesiastés, Platón y Homero, Cervantes y Shakespeare, Montaigne y Bacon, Johnson y Goethe, Emerson y Nietzsche, y Freud y Proust, Bloom extrae las diversas -e incluso contrarias- formas de sabiduría que han moldeado nuestro pensamiento. ¿Dónde se encuentra la sabiduría? proporcionará a los lectores un mayor entendimiento y les conducirá con renovada pasión a las páginas de los escritores que más han contribuido a nuestra cultura. Un libro profundo en sí mismo que, seguramente, pasará a formar parte de nuestro canon literario. Reseñas:«Siempre gratificante y rico, Bloom nos presenta una nueva obra de análisis literario, pensamiento y sentimiento: intensa, real, inestimable.»Kirkus Reviews «Bloom eleva la crítica al mismo nivel de la literatura.»The New York Times
Pese a que la bibliografía dedicada a la Guerra Civil española es muy abundante, la literatura escrita y publicada durante esos años en la llamada zona nacional se ha estudiado muy poco, hasta el punto de haber sido ignorada por algunos investigadores como si no hubiera existido. Este libro, pretende llenar ese vacío, para lo que analiza las obras literarias producidas en la zona nacional entre el 18 de julio de 1936 y el 31 de diciembre de 1939; también se hace mención de la actividad cultural en ciudades que se incorporaron tardíamente a la zona nacional o que no lo hicieron nunca, como Barcelona o Madrid. El libro, estructurado en diez capítulos, comienza con una introducción de carácter histórico, para pasar inmediatamente a las cuestiones literarias, a través de un repaso a la prensa; a continuación, estudia la obra de tres importantes autores: Agustín de Foxá, Jacinto Miquelarena y José María Pemán. Por fin, sigue el estudio detallado de las manifestaciones aparecidas en crónicas, biografías, ensayos, teatro, poesía y novela. Escrita con la mayor objetividad e independencia ideológica posibles, la obra de Martínez Cachero persigue rellenar un significativo hueco literario con el propósito, según sus palabras, "de hacer historia verdadera y no panfletaria". EL AUTOR JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ CACHERO Fue catedrático de Literatura Española en la Universidad de Oviedo desde 1965 hasta su jubilación en 1989; ese mismo año y en esa misma universidad fue nombrado Profesor Emérito. También ha sido profesor visitante en las universidades estadounidenses de Vanderbilt (Tennessee) y Alburquerque (New Mexico). Cofundador de la revista Archivum, fue elegido miembro correspondiente en Asturias de la RAE en 1992; y cuatro años después, en 1996, Presidente de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX. Martínez Cachero es uno de los grandes estudiosos de la literatura española de los siglos XIX y XX. Son muy numerosos sus trabajos de investigación dedicados a Clarín, Azorín, Valera, Salvador Rueda, etc.; una selección de ellos fue publicada por la Universidad de Oviedo en "El canto de las sirenas (páginas de investigación y crítica)", primer volumen de un Homenaje a José María Martínez Cachero que, en tres tomos, le tributaron sus colegas en 2000. Castalia publicó en 1997 su obra "La novela española entre 1936 y el fin de siglo. Historia de una aventura".