El presente libro recoge una amplia selección de los textos que Vicente Molina Foix ha ido escribiendo a lo largo de los años sobre grandes escritores de distintas latitudes activos entre el Renacimiento y la actualidad. La columna vertebral la forman las casi cien páginas dedicadas a Shakespeare, con análisis de sus principales obras y un estudio de la musicalidad del verso shakesperiano. Montaigne y sus lectores a través del tiempo (y Shakespeare fue uno de los primeros) abren esta recopilación, en la que se da relieve a la literatura escénica, con trabajos sobre Marlowe, las obras teatrales inspiradas por el Quijote, Valle-Inclán, Goldoni, el personaje de Don Juan y una reflexión en torno a la leyenda del Doctor Fausto tal como la han visto Marlowe, Goethe, Benavente y David Mamet. A continuación, Molina Foix se detiene en la tradición de los malditos y los raros, evocando las figuras del Marqués de Sade, Oscar Wilde, Arthur Cravan, el anarquista Félix Fénéon y Leopoldo María Panero. Un bloque substancial se ocupa de cinco epistolarios de escritores (Joyce, Gil de Biedma, Carmen Martín Gaite, entre otros), así como de la reivindicación del formidable Edgar Neville en tanto que novelista o de Ortega y Gasset como teórico de nuevas formas de expresión. Otros autores abordados son Rilke, Larra, Turguéniev, Henry James, Borges como poeta, Vicente Aleixandre, Manuel Vázquez Montalbán, Paul Bowles y Jane Bowles considerados separadamente, Canetti, Virginia Woolf, Isak Dinesen, Pasolini, Susan Sontag, Cabrera Infante y Juan Benet. El volumen se completa con ensayos sobre escritores viajeros de la India, la literatura de la enfermedad y las tensiones de la vida privada en la novelística de la Primera Guerra Mundial. El resultado es un libro profundo y ameno, escrito con sensibilidad literaria y la voluntad de compartir lecturas con un público amplio, induciendo también al redescubrimiento de nombres injustamente postergados, como Andrei Biely, Felisberto Hernández o Calvert Casey.
El tono general de estos ensayos se concentra en cuestiones que tienen que ver con la nulidad, la aniquilación, el fin o la destrucción, en algunos autores o en momentos señeros de la Modernidad, tales como la Austria de fin de siglo, Malevich, Pessoa, John Martin, Cage, la pintura después de Auschwitz o el marqués de Sade. Reunidos bajo el título ?voluntariamente ambiguo? de "Alegrías de nada", por un lado aluden, efectivamente, a las pequeñas ?o pírricas? alegrías que nos da pensar la nada. Existe ?cómo negarlo? una cierta jovialidad en imaginar la destrucción de uno mismo y el todo, una especie de goce en la desesperación y en toda voluntad negativa. Pero, al tiempo, este título quiere también sugerir que las cuestiones que aquí se plantean no están en absoluto para alegrías o bromas. Pues se trata, ciertamente, de asuntos que, de algún modo, nos permiten también trazar una deriva ?otra? del espíritu de la Modernidad misma. Decía Hegel que el espíritu no es ese poder semejante a lo positivo que aparta los ojos de lo negativo, como cuando decimos de algo que no es nada o que es falso, y liquidado eso, nos alejamos de ello y pasamos a cualquier otra cosa. El espíritu ?el que nosotros queremos convocar? es más bien y sólo este poder en tanto que le mira a la cara a lo negativo, y se demora en ello. Este demorarse ?concluía Hegel? es la fuerza mágica que torna lo negativo en el ser.
A sus lozanos 95 años, Ernst Jünger aseguraba que éste es su «último libro», algo así como «sus últimas palabras». Pero, tomándole a Jünger una frase de Goethe que él mismo cita aquí, «¿quién puede prohibir al gusano de seda que siga hilando ?»? En todo caso, en La tijera se nos presentan las líneas maestras de todo lo que el autor ha vivido, leído, escuchado y meditado en su larga y fecunda vida. Una reflexión sobre el tiempo y la temporalidad, la verdad oculta de la obra de arte y del descubrimiento científico, la potencia de los objetos, de la Naturaleza, la fortaleza y la fragilidad del ser humano, el carácter paradójico de los sueños y los éxtasis, y la implacabilidad de la muerte.
Si en una época de mi actividad literaria me sentí atraído por los folktales, por los fairytales, no fue por fidelidad a una tradición étnica (pues mis raíces están en una Italia del todo moderna y cosmopolita), ni por nostalgia de las lecturas infantiles (en mi familia un niño debía leer sólo libros instructivos y con algún fundamento científico), sino por interés estilístico y estructural, por la lógica esencial con que son contados. Italo Calvino En este volumen inédito de Italo Calvino con el cual Ediciones Siruela inaugura la colección «Biblioteca Calvino», el novelista italiano recorre las fábulas africanas, los mimi sicilianos, las fábulas mantuanas e irlandesas, entre otras: son prólogos escritos en épocas diferentes, nacidos en ocasiones distintas aunque, en su conjunto, atestiguan una fidelidad a lo largo del tiempo y permiten la reconstrucción de un itinerario, de un mapa teórico sobre un género literario que tanto interés despertó en el famoso escritor.
Ponte en mi lugar, la decisión de una mujer maltratada es la historia de Olivia Roca, que bajo pseudónimo cuenta en primera persona su testimonio de mujer maltratada. En el libro, Olivia relata más de diez años de violencia de su expareja, pero hace es
Análisis de su personalidad y su controvertida actuación pública, así como de algunos aspectos relevantes de la guerra de 1936, respetando la desnudez de datos y fuentes.
Este estudio aborda la obra de artistas, narradores y cineastas partiendo de la estética del kitsch. Una estética que, si en líneas generales, para el español viene asociada con el exceso y el cachondeo, al otro lado del Atlántico deposita también la ilusión de quienes lo ubican en el altar de la esperanza; ello buscando es capar de conquistas, colonialismos, caudillismos, populismos y dictaduras, culpables de mantener a Hispanoamérica constreñida entre la miseria y el atraso. Con un lenguaje muy personal, el autor reflexiona acerca de tales realidades, a fin de tejer un discurso intercontinental que dinamice la discusión en torno a la identidad hispana, y sus transformaciones dentro del espacio global y virtual donde nos hallamos inmersos. Alejandro Varderi es profesor titular de Estudios Hispánicos en The City University of New York. Sus libros de ensayos incluyen: Estado e industria editorial (1985), Anotaciones sobre el amor y el deseo (1986), Severo Sarduy y Pedro Almodóvar: del barroco al kitsch (1996), Anatomía de una seducción: reescrituras de lo femenino (1996, 2013), A New York State of Mind (2008) y Los vaivenes del lenguaje: literatura en movimiento (2011). Ha publicado también las novelas Para repetir una mujer (1987), Amantes y reverentes (1999, 2009) Viaje de vuelta (2008) y Bajo fuego (2013).
Enfrentar, después de años, una lista de notas más larga de lo que podía supo-ner, para empezar a salvar algunas en libro, arriesga ser un paseo por los bordes del error, debiendo resistir la tentación, que suele asaltarme, de corregir lo ya escrito, en una práctica de la desconfianza que a veces se apoya, no sin riesgos, en la idea de que el pasado era el campo de los aprendizajes a veces inconclusos y de que el tiempo es un maestro cuya fatalidad basta para mejorar todo a su paso. Y elegir en cosa propia es cosa accidentada que el tiempo complica. Notas y prólogos deben la inclusión, en fin, al azar, que es también la lógica que más impera, al fin de cuentas, en nuestras vidas.
Con el presente libro intentamos recuperar el texto en el marco de la enseñanza a distancia de la UNED. Lo hacemos centrando el objetivo de estudio en el comentario de fragmentos textuales suficientemente representativos de los momentos y períodos propios de la literatura catalana ¿en nuestro caso, de la medieval-. Y lo hacemos apoyando esa lectura con los mejores estudios literarios del momento, y orientándola y guiándola de la mano de quienes, con una generosidad encomiable, nos han querido acompañar en esta nueva aventura docente: Josep Antoni Aguilar (UCV), Marion Coderch (UB), Joan Miquel Ribera (UCM), Lluís Ramon (UCV), Isabel de Riquer (UB).
Una obra maestra de la crítica literaria y una apasionada y muy personal meditación sobre una vida vivida por y para las grandes obras del canon occidental. Anatomía de la influencia es la obra destinada a ser el legado de Harold Bloom sobre la creación literaria. Desde que a comienzos de los setenta publicara su decisivo libro La ansiedad de la influencia, este concepto se ha convertido en la verdadera obsesión del trabajo de Bloom. En él, el más reconocido crítico literario contemporáneo echaba por tierra décadas de ideas preconcebidas al mostrarnos que las grandes obras de la literatura no ven la luz completamente formadas, sino que emergen a través de un proceso de intensa lucha en competencia con aquellas que las han precedido. Ampliando y revisando su anterior análisis para nuevas generaciones de lectores, Bloom ha escrito esta nueva obra en la que ofrece su más ambiciosa y accesible explicación sobre por qué esta feroz competición ofrece la clave para la comprensión y la apreciación de la literatura. Lo que significa un poema, por qué importa y si merece o no su inclusión en el canon de la literatura son preguntas que solo pueden contestarse investigando cómo ese poema superó, o no, a sus rivales. Desde el siglo XVI hasta el XX, Con los dos grandes precursores William Shakespeare y Walt Whitman como puntos de partida, Anatomía de la influencia redibuja nuestro universo literario. Bloom nos conduce por los caminos del laberinto que une a los escritores que le han fascinado e inspirado durante toda su carrera, -de John Milton, Shelley, lord Tennyson, Giacomo Leopardi, James Joyce o D. H. Lawrence a los poetas de su propia generación- trazando nuevas y sorprendentes conexiones.
Un conjunto de ensayos breves que, con los recursos propios de distintos géneros literarios, ponen de relieve diversos aspectos históricos, espirituales, teológicos y humanísticos del libro «Camino».
«¿Murió?... Sólo sabemos | que se nos fue por una senda clara, | diciéndonos: Hacedme | un duelo de labores y esperanzas. | Sed buenos y no más, sed lo que he sido | entre vosotros: alma». Antonio Machado evocaba con estos versos el papel de guía espiritual de Francisco Giner de los Ríos. El «Sócrates español» ejerció una larga influencia en distintos intelectuales del último cuarto del siglo XIX y del siglo XX a través de su filosofía de la conducta, que unía pensamiento y acción. Con la intención de perfilar la personalidad del maestro institucionista y determinar su proyección, los trabajos recogidos en el presente volumen exploran, desde la mirada del otro, algunas de las caras de la figura poliédrica que es Giner de los Ríos. A través de Galdós, Clarín, Menéndez Pelayo, Unamuno, Azorín, Machado, Juan Ramón Jiménez, Américo Castro y Valente, así como de maestras e intelectuales catalanes, el lector podrá rastrear la huella indeleble que dejó Giner (más aún el hombre que su obra), y el profundo calado de sus presupuestos como educador, amante del paisaje, «hacedor de hombres» e incluso crítico de arte y literatura.
"El sujeto difuso" se propone revisar los usos y abusos que se hacen de la literatura en nombre del llamado "análisis de la sociedad". Desde una perspectiva semiótica crítica, el ensayo explica por qué la noción de "series" y el supuesto de que es posible realizar trasvases desde la serie literaria hasta la serie social resultan limitados e improcedentes. La única estructura recurrente en los distintos productos culturales es el significado. A partir de esta premisa el ensayo describirá el significado "agentivo" que se encuentra presente en toda unidad cultural en forma de unidades de análisis. A través de los conceptos de "socialidad" y "modelización" se desarrolla una herramienta para el análisis cultural y se explica de manera clara cuáles son los principales mecanismos por los que la cultura produce, distribuye y consume significados en forma de complejos artefactos culturales entre los que se incluye la literatura. El último capítulo hace dialogar a Camilo José Cela, Julio Llamazares y Manuel Vázquez Montalbán como representantes de la nueva democracia española de los años ochenta, y sirve como "estudio de caso" donde se pone en práctica la propuesta analítica. En suma, "El sujeto difuso" es un estudio ineludible para los apasionados de la cultura.
«Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído», decía Borges. Y es que los buenos libros nos transforman; un pasaje, por breve que sea, puede despertar la curiosidad del lector y animarlo a leer una obra que cambie su vida para siempre. He ahí el poder de la literatura, que no sólo nos abre horizontes, sino que deposita en nosotros, de manera lenta pero constante, la clave para entender la vida. Llevado por esta idea, Nuccio Ordine nos invita a descubrir o recordar a algunos de los clásicos de todos los tiempos, maestros de innumerables generaciones: Platón, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Rilke? Pues para el autor la enseñanza, la educación, constituyen una forma de resistencia las omnipresentes leyes del mercado, a la mercantilización de nuestras vidas, al temible pensamiento único.
El presente libro recoge una amplia selección de los textos que Vicente Molina Foix ha ido escribiendo a lo largo de los años sobre grandes escritores de distintas latitudes activos entre el Renacimiento y la actualidad. La columna vertebral la forman las casi cien páginas dedicadas a Shakespeare, con análisis de sus principales obras y un estudio de la musicalidad del verso shakesperiano. Montaigne y sus lectores a través del tiempo (y Shakespeare fue uno de los primeros) abren esta recopilación, en la que se da relieve a la literatura escénica, con trabajos sobre Marlowe, las obras teatrales inspiradas por el Quijote, Valle-Inclán, Goldoni, el personaje de Don Juan y una reflexión en torno a la leyenda del Doctor Fausto tal como la han visto Marlowe, Goethe, Benavente y David Mamet. A continuación, Molina Foix se detiene en la tradición de los malditos y los raros, evocando las figuras del Marqués de Sade, Oscar Wilde, Arthur Cravan, el anarquista Félix Fénéon y Leopoldo María Panero. Un bloque substancial se ocupa de cinco epistolarios de escritores (Joyce, Gil de Biedma, Carmen Martín Gaite, entre otros), así como de la reivindicación del formidable Edgar Neville en tanto que novelista o de Ortega y Gasset como teórico de nuevas formas de expresión. Otros autores abordados son Rilke, Larra, Turguéniev, Henry James, Borges como poeta, Vicente Aleixandre, Manuel Vázquez Montalbán, Paul Bowles y Jane Bowles considerados separadamente, Canetti, Virginia Woolf, Isak Dinesen, Pasolini, Susan Sontag, Cabrera Infante y Juan Benet. El volumen se completa con ensayos sobre escritores viajeros de la India, la literatura de la enfermedad y las tensiones de la vida privada en la novelística de la Primera Guerra Mundial. El resultado es un libro profundo y ameno, escrito con sensibilidad literaria y la voluntad de compartir lecturas con un público amplio, induciendo también al redescubrimiento de nombres injustamente postergados, como Andrei Biely, Felisberto Hernández o Calvert Casey.
El tono general de estos ensayos se concentra en cuestiones que tienen que ver con la nulidad, la aniquilación, el fin o la destrucción, en algunos autores o en momentos señeros de la Modernidad, tales como la Austria de fin de siglo, Malevich, Pessoa, John Martin, Cage, la pintura después de Auschwitz o el marqués de Sade. Reunidos bajo el título ?voluntariamente ambiguo? de "Alegrías de nada", por un lado aluden, efectivamente, a las pequeñas ?o pírricas? alegrías que nos da pensar la nada. Existe ?cómo negarlo? una cierta jovialidad en imaginar la destrucción de uno mismo y el todo, una especie de goce en la desesperación y en toda voluntad negativa. Pero, al tiempo, este título quiere también sugerir que las cuestiones que aquí se plantean no están en absoluto para alegrías o bromas. Pues se trata, ciertamente, de asuntos que, de algún modo, nos permiten también trazar una deriva ?otra? del espíritu de la Modernidad misma. Decía Hegel que el espíritu no es ese poder semejante a lo positivo que aparta los ojos de lo negativo, como cuando decimos de algo que no es nada o que es falso, y liquidado eso, nos alejamos de ello y pasamos a cualquier otra cosa. El espíritu ?el que nosotros queremos convocar? es más bien y sólo este poder en tanto que le mira a la cara a lo negativo, y se demora en ello. Este demorarse ?concluía Hegel? es la fuerza mágica que torna lo negativo en el ser.
A sus lozanos 95 años, Ernst Jünger aseguraba que éste es su «último libro», algo así como «sus últimas palabras». Pero, tomándole a Jünger una frase de Goethe que él mismo cita aquí, «¿quién puede prohibir al gusano de seda que siga hilando ?»? En todo caso, en La tijera se nos presentan las líneas maestras de todo lo que el autor ha vivido, leído, escuchado y meditado en su larga y fecunda vida. Una reflexión sobre el tiempo y la temporalidad, la verdad oculta de la obra de arte y del descubrimiento científico, la potencia de los objetos, de la Naturaleza, la fortaleza y la fragilidad del ser humano, el carácter paradójico de los sueños y los éxtasis, y la implacabilidad de la muerte.
Si en una época de mi actividad literaria me sentí atraído por los folktales, por los fairytales, no fue por fidelidad a una tradición étnica (pues mis raíces están en una Italia del todo moderna y cosmopolita), ni por nostalgia de las lecturas infantiles (en mi familia un niño debía leer sólo libros instructivos y con algún fundamento científico), sino por interés estilístico y estructural, por la lógica esencial con que son contados. Italo Calvino En este volumen inédito de Italo Calvino con el cual Ediciones Siruela inaugura la colección «Biblioteca Calvino», el novelista italiano recorre las fábulas africanas, los mimi sicilianos, las fábulas mantuanas e irlandesas, entre otras: son prólogos escritos en épocas diferentes, nacidos en ocasiones distintas aunque, en su conjunto, atestiguan una fidelidad a lo largo del tiempo y permiten la reconstrucción de un itinerario, de un mapa teórico sobre un género literario que tanto interés despertó en el famoso escritor.
Ponte en mi lugar, la decisión de una mujer maltratada es la historia de Olivia Roca, que bajo pseudónimo cuenta en primera persona su testimonio de mujer maltratada. En el libro, Olivia relata más de diez años de violencia de su expareja, pero hace es
Análisis de su personalidad y su controvertida actuación pública, así como de algunos aspectos relevantes de la guerra de 1936, respetando la desnudez de datos y fuentes.
Este estudio aborda la obra de artistas, narradores y cineastas partiendo de la estética del kitsch. Una estética que, si en líneas generales, para el español viene asociada con el exceso y el cachondeo, al otro lado del Atlántico deposita también la ilusión de quienes lo ubican en el altar de la esperanza; ello buscando es capar de conquistas, colonialismos, caudillismos, populismos y dictaduras, culpables de mantener a Hispanoamérica constreñida entre la miseria y el atraso. Con un lenguaje muy personal, el autor reflexiona acerca de tales realidades, a fin de tejer un discurso intercontinental que dinamice la discusión en torno a la identidad hispana, y sus transformaciones dentro del espacio global y virtual donde nos hallamos inmersos. Alejandro Varderi es profesor titular de Estudios Hispánicos en The City University of New York. Sus libros de ensayos incluyen: Estado e industria editorial (1985), Anotaciones sobre el amor y el deseo (1986), Severo Sarduy y Pedro Almodóvar: del barroco al kitsch (1996), Anatomía de una seducción: reescrituras de lo femenino (1996, 2013), A New York State of Mind (2008) y Los vaivenes del lenguaje: literatura en movimiento (2011). Ha publicado también las novelas Para repetir una mujer (1987), Amantes y reverentes (1999, 2009) Viaje de vuelta (2008) y Bajo fuego (2013).
Enfrentar, después de años, una lista de notas más larga de lo que podía supo-ner, para empezar a salvar algunas en libro, arriesga ser un paseo por los bordes del error, debiendo resistir la tentación, que suele asaltarme, de corregir lo ya escrito, en una práctica de la desconfianza que a veces se apoya, no sin riesgos, en la idea de que el pasado era el campo de los aprendizajes a veces inconclusos y de que el tiempo es un maestro cuya fatalidad basta para mejorar todo a su paso. Y elegir en cosa propia es cosa accidentada que el tiempo complica. Notas y prólogos deben la inclusión, en fin, al azar, que es también la lógica que más impera, al fin de cuentas, en nuestras vidas.
Con el presente libro intentamos recuperar el texto en el marco de la enseñanza a distancia de la UNED. Lo hacemos centrando el objetivo de estudio en el comentario de fragmentos textuales suficientemente representativos de los momentos y períodos propios de la literatura catalana ¿en nuestro caso, de la medieval-. Y lo hacemos apoyando esa lectura con los mejores estudios literarios del momento, y orientándola y guiándola de la mano de quienes, con una generosidad encomiable, nos han querido acompañar en esta nueva aventura docente: Josep Antoni Aguilar (UCV), Marion Coderch (UB), Joan Miquel Ribera (UCM), Lluís Ramon (UCV), Isabel de Riquer (UB).
Una obra maestra de la crítica literaria y una apasionada y muy personal meditación sobre una vida vivida por y para las grandes obras del canon occidental. Anatomía de la influencia es la obra destinada a ser el legado de Harold Bloom sobre la creación literaria. Desde que a comienzos de los setenta publicara su decisivo libro La ansiedad de la influencia, este concepto se ha convertido en la verdadera obsesión del trabajo de Bloom. En él, el más reconocido crítico literario contemporáneo echaba por tierra décadas de ideas preconcebidas al mostrarnos que las grandes obras de la literatura no ven la luz completamente formadas, sino que emergen a través de un proceso de intensa lucha en competencia con aquellas que las han precedido. Ampliando y revisando su anterior análisis para nuevas generaciones de lectores, Bloom ha escrito esta nueva obra en la que ofrece su más ambiciosa y accesible explicación sobre por qué esta feroz competición ofrece la clave para la comprensión y la apreciación de la literatura. Lo que significa un poema, por qué importa y si merece o no su inclusión en el canon de la literatura son preguntas que solo pueden contestarse investigando cómo ese poema superó, o no, a sus rivales. Desde el siglo XVI hasta el XX, Con los dos grandes precursores William Shakespeare y Walt Whitman como puntos de partida, Anatomía de la influencia redibuja nuestro universo literario. Bloom nos conduce por los caminos del laberinto que une a los escritores que le han fascinado e inspirado durante toda su carrera, -de John Milton, Shelley, lord Tennyson, Giacomo Leopardi, James Joyce o D. H. Lawrence a los poetas de su propia generación- trazando nuevas y sorprendentes conexiones.
Un conjunto de ensayos breves que, con los recursos propios de distintos géneros literarios, ponen de relieve diversos aspectos históricos, espirituales, teológicos y humanísticos del libro «Camino».
«¿Murió?... Sólo sabemos | que se nos fue por una senda clara, | diciéndonos: Hacedme | un duelo de labores y esperanzas. | Sed buenos y no más, sed lo que he sido | entre vosotros: alma». Antonio Machado evocaba con estos versos el papel de guía espiritual de Francisco Giner de los Ríos. El «Sócrates español» ejerció una larga influencia en distintos intelectuales del último cuarto del siglo XIX y del siglo XX a través de su filosofía de la conducta, que unía pensamiento y acción. Con la intención de perfilar la personalidad del maestro institucionista y determinar su proyección, los trabajos recogidos en el presente volumen exploran, desde la mirada del otro, algunas de las caras de la figura poliédrica que es Giner de los Ríos. A través de Galdós, Clarín, Menéndez Pelayo, Unamuno, Azorín, Machado, Juan Ramón Jiménez, Américo Castro y Valente, así como de maestras e intelectuales catalanes, el lector podrá rastrear la huella indeleble que dejó Giner (más aún el hombre que su obra), y el profundo calado de sus presupuestos como educador, amante del paisaje, «hacedor de hombres» e incluso crítico de arte y literatura.
"El sujeto difuso" se propone revisar los usos y abusos que se hacen de la literatura en nombre del llamado "análisis de la sociedad". Desde una perspectiva semiótica crítica, el ensayo explica por qué la noción de "series" y el supuesto de que es posible realizar trasvases desde la serie literaria hasta la serie social resultan limitados e improcedentes. La única estructura recurrente en los distintos productos culturales es el significado. A partir de esta premisa el ensayo describirá el significado "agentivo" que se encuentra presente en toda unidad cultural en forma de unidades de análisis. A través de los conceptos de "socialidad" y "modelización" se desarrolla una herramienta para el análisis cultural y se explica de manera clara cuáles son los principales mecanismos por los que la cultura produce, distribuye y consume significados en forma de complejos artefactos culturales entre los que se incluye la literatura. El último capítulo hace dialogar a Camilo José Cela, Julio Llamazares y Manuel Vázquez Montalbán como representantes de la nueva democracia española de los años ochenta, y sirve como "estudio de caso" donde se pone en práctica la propuesta analítica. En suma, "El sujeto difuso" es un estudio ineludible para los apasionados de la cultura.
«Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído», decía Borges. Y es que los buenos libros nos transforman; un pasaje, por breve que sea, puede despertar la curiosidad del lector y animarlo a leer una obra que cambie su vida para siempre. He ahí el poder de la literatura, que no sólo nos abre horizontes, sino que deposita en nosotros, de manera lenta pero constante, la clave para entender la vida. Llevado por esta idea, Nuccio Ordine nos invita a descubrir o recordar a algunos de los clásicos de todos los tiempos, maestros de innumerables generaciones: Platón, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Rilke? Pues para el autor la enseñanza, la educación, constituyen una forma de resistencia las omnipresentes leyes del mercado, a la mercantilización de nuestras vidas, al temible pensamiento único.