Este segundo volumen de la " Historia de la literatura Hispanoamericana " , recorre un siglo, el XIX, fundamental para la historia de esa parte del continente americano: el siglo de su independencia, del surgimiento de las identidades nacionales y, por tanto, del desarrollo de sus literaturas autóctonas. El volumen lo vertebran las corrientes literarias que recorrieron el siglo XIX. De un lado el neoclasicismo, romanticismo y naturalismo; de otro el modernismo. Y en cada uno de ellos, a través de la narrativa (novela y cuento), la poesía, el teatro, el ensayo y la crónica, se desarrollan monografías de los autores más importantes.
Esta obra, elaborada por profesores universitarios españoles y de universidades de países eslavos, recoge en capítulos la historia de todas las literaturas eslavas: rusa, polaca, búlgara, checa, eslovaca, serbia, croata, eslovena, macedonia, ucraniana, bielorrusa y serbolusaciana. Incluye también dos apéndices sobre las literaturas apócrifa eslava y yiddish en los países eslavos. En los primeros capítulos se sitúa a los eslavos en el marco indoeuropeo y se analiza su origen y diversidad lingüística, su historia y las distintas escuelas lingüístico-literarias.
Les 101 notes de lectura sobre temes, autors i obres de la literatura universal en general i de la catalana en particular. A través d'una obra rellegida o redescoberta, es detecten freqüències significatives i obsessions reveladores.
Esta obra colectiva, prologada por el confeso admirador de Dino Buzzati Luis Mateo Díez, reúne ponencias de varios de los mejores expertos en la obra de Buzzati, además de artículos sobre él de Pablo dOrs, Antonio Ferres, Jose María Guelbenzu, Javier Aparicio Maydeu y Javier Santillán. En palabras de Luis Mateo Díez: «Hay alrededor de Buzzati cierto asociacionismo solitario, valga la contradicción: reunidas admiraciones de quienes tuvimos la suerte de conocerlo hace tiempo. La convicción de esos viejos lectores es férrea ».
El presente volumen propone un trayecto por los avatares del deseo femenino en la literatura occidental. El tema básico que centra las contribuciones recogidas en este volumen es la representación del deseo como motor y base de las formas de subjetividad femenina. Nuestro objetivo es espigar en la herencia literaria occidental para identificar algunos de los momentos en que la " mimesis " o representación de las formas de deseo puede ir más allá de sí misma, interrumpir su flujo de producción para sugerir, al margen (o por encima) de ese flujo, unos nuevos espacios, unas nuevas expresiones de identidad de la mujer y de su capacidad " deseante " . Esta tensión dialéctica entre sujeto y contexto, entre formas de intimidad y espacios culturales, entre sentimiento individual y modelos exteriores, será el objeto de nuestra perspectiva: intentaremos aprehender aquellas ocasiones en las que el sujeto femenino parece constituirse a sí mismo a través de su deseo, manifestándose como parte de su entorno, pero situándose más allá de éste y contribuyendo a redefinirlo y reescribirlo profundamente en el proceso. En los doce capítulos que integran el volumen nos iremos deteniendo en figuras de mujer concretas, escogidas como espacios de representación de formas dinámicas y vivas de identidad femenina, en doce espacios históricos diferenciados. Desde el siglo XII hasta el siglo XX, desde los primeros acentos femeninos en lengua vernácula hasta el monólogo interior de una mujer moderna, urbana, fuerte. Desde Isolda hasta Molly Bloom, pasando por Francesca da Rimini, Melibea, Julieta, la Eva de Milton, la Princesa de Clèves, Clarissa, Jane Eyre, Emma Bovary, Fortunata y Edna Pontellier.
La revisión irónica y meticulosa que el escritor Juan Tallón hace de sus lecturas preferidas es un paseo por la historia de la literatura, ya sea en forma de novelas, cuentos, ensayos filosóficos, poesía o diarios. Desde Parménides hasta los autores contemporáneos a él, Tallón aplica su ojo cínico a un centenar largo de obras, que van tejiendo una malla de la que es difícil sustraerse, aunque sólo sea para tomar aire. La huella que han dejado los libros que ha leído se confunde con su propia vida, con anécdotas de los escritores, con opiniones muy personales y con ese gusto que cultiva Tallón por la frase lapidaria y la comparación desconcertante. Juan Tallón (Vilardevós, Ourense, 1975) es responsable del blog descartemoselrevolver.com, colabora con el programa " A vivir que son dos días " (SER) y escribe habitualmente en El Progreso de Lugo, la revistas JotDown y la revista online lamentable.org.
" En el terreno de las letras, las grandes literaturas orientales -China, India y Japón- son de las pocas zonas vírgenes y sagradas que todavía reclaman, ya que no solicitan, el interés de los occidentales " . Decía esto el profesor Antonio Cabezas en 1990. Han pasado ya casi veinticinco años desde que el japonólogo onubense realizara esta aserción y, a la luz de lo publicado hasta el momento, Japón, con su literatura " sagrada " , ha ganado la partida al resto de sus compañeras de continente. Una abundancia de autores y de títulos traducidos directamente del japonés, estudios pormenorizados sobre los escritores más paradigmáticos y unos sinceros deseos de entendimiento entre ambos lugares del mundo han allanado el camino para que los lectores interesados por las letras del País del Sol Naciente puedan tener acceso directo a este inmenso caudal literario. El presente volumen, de la mano de diferentes expertos, recoge la historia y la evolución de la rica y variada narrativa japonesa, desde su origen y conformación hasta llegar a autores tan difundidos en nuestro país durante el siglo XXI como Oe o Murakami. Fijándose en las obras y en los autores más representativos, y partiendo de estos, como núcleo que se fragmenta y expande, se estudian, a la par, sus respectivos momentos históricos, compañeros de generación, estilos, etc., trazándose en este libro una completa panorámica, no solo relativa a la narrativa de Japón, sino también a su historia, su filosofía y sus teorías estéticas; lo que convierte a esta monografía en algo más que en un estudio sobre literatura nipona, llegando a ser un cabal compendio sobre la idiosincrasia, particularidades e intereses del pueblo japonés a través de los siglos.
Hay libros que se adelantan a su época, denunciando implícitamente sus incompetencias, y que, por eso, es raro que encuentren en tiempo real lectores que estén a su altura y entiendan sus instrucciones de uso social, filosófico y político. Rayuela, que es de 1963, tuvo un lector así en Héctor Schmucler, que publicó un extenso, lúcido y apasionado artículo sobre esta novela (el que reproduce esta edición junto a varios materiales complementarios) en 1965, es decir, cuando todos aún andaban frotándose los ojos sin saber muy bien qué hacer con ese artefacto literario, con apariencia de explosivo, que tenían entre las manos.
Crusat ha escrito un ensayo tan documentado y pasional como el mismo material con el que ha trabajado: arrancando desde una particular historia no académica del arte biográfico De Quincey, Aubrey, Diógenes Laercio, Boswell, Vidas de vidas traza un mapa complejo y apasionante de una de las tradiciones más subyugantes y originales del siglo xx: la «vida imaginaria». Tomando principalmente la obra de Marcel Schwob, Cristian Crusat logra dejar al descubierto todos los puentes que se tienden entre el pasado y el presente para desvelar los mecanismos de este microgénero que se prolonga y consolida en la literatura en español con los deslumbrantes casos de Borges, Reyes, Wilcock, Bioy Casares y Bolaño. Riguroso y creativo al mismo tiempo constantemente salpicado de anécdotas y líneas de fuga que pasan de autores como Tabucchi o Ki a Jaeggy o Michon, Vidas de vidas hace visible y coherente esa importante constelación de autores tan diferentes, una tradición consciente, reconocible y uniforme, que en este libro se transforma en una nueva forma de leer la historia de la literatura. Un libro sobre libros que le ha valido a Cristian Crusat el VI Premio Málaga de Ensayo, una lectura sobre lecturas en la que se conjugan las visiones creativa y comparatista de las tradiciones europeas y americanas del siglo xx, porque «vista así, la historia literaria confirma su naturaleza flexible, maleable y simultánea, características todas también de la dimensión imaginativa del hombre».
En la búsqueda de la palabra exacta, del anhelado mot juste, en la creencia de que «todo depende del plan», Gustave Flaubert que pasará a la historia de la literatura tanto por novelas de la altura de Madame Bovary como por cuentos imprescindibles como «Un corazón simple» llevó a lo largo de su vida varios cuadernos de apuntes, donde volcaba no solo ideas para los libros que escribió y para los que jamás escribiría, sino también aforismos, rigurosas anotaciones de lectura o reflexiones punzantes: sobre sí mismo, sobre la literatura, sobre el arte en general, sobre la actualidad o sobre la historia. Los cuadernos aquí reunidos por el escritor Eduardo Berti, prácticamente inéditos en castellano, permiten no solamente contemplar a un Flaubert en estado puro, sino también apreciar la innegable evolución desde las más tempranas meditaciones a la notas para la planeada segunda parte de Bouvard y Pécuchet, que quedó inconclusa con la muerte del autor.
La tesis de este libro es que la producción narrativa de nuestro Fin de Siglo -en su vertiente escrita, filmada y dibujada- lleva a cabo un exhaustivo y sistemático suicidio de la " alta cultura " tal como se había entendido hasta ahora. Nuevos mitos, nuevas figuras, un nuevo canon, si se quiere, configuran el nuevo espacio cultural y se decantan del lado de la cultura popular. El héroe de nuestro Fin de Siglo es un exiliado de la sociedad en que vive (como veremos en " El turista accidental " , " El periodista deportivo " o " El lenguaje perdido de las grúas " ), un asesino en serie exquisito (Hannibal Lecter, Patrick Bateman), un esquizofrénico que encarna los valores apocalípticos ( " El club de la lucha " , Rorschach en " Watchman " , el Joker de " El caballero oscuro " ), un pobre de espíritu náufrago que se topa con la barrera de una clase social excesiva para él (de " Relato soñado " a " Eyes Wide Shut " ) o un notario histriónico que da fe del absurdo de la Gran Tradición Cultural (los personajes de Thomas Bernhard, Jerry Seinfeld o Michel Houllebecq). Ninguno da un chavo por su siglo, y ninguno ofrece otra cosa que la mera supervivencia. Todos son, además, hijos de ese individualismo que, como una mancha de aceite o veneno, se propaga por todo el fin de siglo. La producción literaria de nuestro Fin de Siglo es una constatación de nuestra vulnerabilidad y de nuestras estrategias para superarla.
Este segundo volumen de la " Historia de la literatura Hispanoamericana " , recorre un siglo, el XIX, fundamental para la historia de esa parte del continente americano: el siglo de su independencia, del surgimiento de las identidades nacionales y, por tanto, del desarrollo de sus literaturas autóctonas. El volumen lo vertebran las corrientes literarias que recorrieron el siglo XIX. De un lado el neoclasicismo, romanticismo y naturalismo; de otro el modernismo. Y en cada uno de ellos, a través de la narrativa (novela y cuento), la poesía, el teatro, el ensayo y la crónica, se desarrollan monografías de los autores más importantes.
Esta obra, elaborada por profesores universitarios españoles y de universidades de países eslavos, recoge en capítulos la historia de todas las literaturas eslavas: rusa, polaca, búlgara, checa, eslovaca, serbia, croata, eslovena, macedonia, ucraniana, bielorrusa y serbolusaciana. Incluye también dos apéndices sobre las literaturas apócrifa eslava y yiddish en los países eslavos. En los primeros capítulos se sitúa a los eslavos en el marco indoeuropeo y se analiza su origen y diversidad lingüística, su historia y las distintas escuelas lingüístico-literarias.
Les 101 notes de lectura sobre temes, autors i obres de la literatura universal en general i de la catalana en particular. A través d'una obra rellegida o redescoberta, es detecten freqüències significatives i obsessions reveladores.
Esta obra colectiva, prologada por el confeso admirador de Dino Buzzati Luis Mateo Díez, reúne ponencias de varios de los mejores expertos en la obra de Buzzati, además de artículos sobre él de Pablo dOrs, Antonio Ferres, Jose María Guelbenzu, Javier Aparicio Maydeu y Javier Santillán. En palabras de Luis Mateo Díez: «Hay alrededor de Buzzati cierto asociacionismo solitario, valga la contradicción: reunidas admiraciones de quienes tuvimos la suerte de conocerlo hace tiempo. La convicción de esos viejos lectores es férrea
».
El presente volumen propone un trayecto por los avatares del deseo femenino en la literatura occidental. El tema básico que centra las contribuciones recogidas en este volumen es la representación del deseo como motor y base de las formas de subjetividad femenina. Nuestro objetivo es espigar en la herencia literaria occidental para identificar algunos de los momentos en que la " mimesis " o representación de las formas de deseo puede ir más allá de sí misma, interrumpir su flujo de producción para sugerir, al margen (o por encima) de ese flujo, unos nuevos espacios, unas nuevas expresiones de identidad de la mujer y de su capacidad " deseante " . Esta tensión dialéctica entre sujeto y contexto, entre formas de intimidad y espacios culturales, entre sentimiento individual y modelos exteriores, será el objeto de nuestra perspectiva: intentaremos aprehender aquellas ocasiones en las que el sujeto femenino parece constituirse a sí mismo a través de su deseo, manifestándose como parte de su entorno, pero situándose más allá de éste y contribuyendo a redefinirlo y reescribirlo profundamente en el proceso. En los doce capítulos que integran el volumen nos iremos deteniendo en figuras de mujer concretas, escogidas como espacios de representación de formas dinámicas y vivas de identidad femenina, en doce espacios históricos diferenciados. Desde el siglo XII hasta el siglo XX, desde los primeros acentos femeninos en lengua vernácula hasta el monólogo interior de una mujer moderna, urbana, fuerte. Desde Isolda hasta Molly Bloom, pasando por Francesca da Rimini, Melibea, Julieta, la Eva de Milton, la Princesa de Clèves, Clarissa, Jane Eyre, Emma Bovary, Fortunata y Edna Pontellier.
La revisión irónica y meticulosa que el escritor Juan Tallón hace de sus lecturas preferidas es un paseo por la historia de la literatura, ya sea en forma de novelas, cuentos, ensayos filosóficos, poesía o diarios. Desde Parménides hasta los autores contemporáneos a él, Tallón aplica su ojo cínico a un centenar largo de obras, que van tejiendo una malla de la que es difícil sustraerse, aunque sólo sea para tomar aire. La huella que han dejado los libros que ha leído se confunde con su propia vida, con anécdotas de los escritores, con opiniones muy personales y con ese gusto que cultiva Tallón por la frase lapidaria y la comparación desconcertante. Juan Tallón (Vilardevós, Ourense, 1975) es responsable del blog descartemoselrevolver.com, colabora con el programa " A vivir que son dos días " (SER) y escribe habitualmente en El Progreso de Lugo, la revistas JotDown y la revista online lamentable.org.
" En el terreno de las letras, las grandes literaturas orientales -China, India y Japón- son de las pocas zonas vírgenes y sagradas que todavía reclaman, ya que no solicitan, el interés de los occidentales " . Decía esto el profesor Antonio Cabezas en 1990. Han pasado ya casi veinticinco años desde que el japonólogo onubense realizara esta aserción y, a la luz de lo publicado hasta el momento, Japón, con su literatura " sagrada " , ha ganado la partida al resto de sus compañeras de continente. Una abundancia de autores y de títulos traducidos directamente del japonés, estudios pormenorizados sobre los escritores más paradigmáticos y unos sinceros deseos de entendimiento entre ambos lugares del mundo han allanado el camino para que los lectores interesados por las letras del País del Sol Naciente puedan tener acceso directo a este inmenso caudal literario. El presente volumen, de la mano de diferentes expertos, recoge la historia y la evolución de la rica y variada narrativa japonesa, desde su origen y conformación hasta llegar a autores tan difundidos en nuestro país durante el siglo XXI como Oe o Murakami. Fijándose en las obras y en los autores más representativos, y partiendo de estos, como núcleo que se fragmenta y expande, se estudian, a la par, sus respectivos momentos históricos, compañeros de generación, estilos, etc., trazándose en este libro una completa panorámica, no solo relativa a la narrativa de Japón, sino también a su historia, su filosofía y sus teorías estéticas; lo que convierte a esta monografía en algo más que en un estudio sobre literatura nipona, llegando a ser un cabal compendio sobre la idiosincrasia, particularidades e intereses del pueblo japonés a través de los siglos.
Hay libros que se adelantan a su época, denunciando implícitamente sus incompetencias, y que, por eso, es raro que encuentren en tiempo real lectores que estén a su altura y entiendan sus instrucciones de uso social, filosófico y político. Rayuela, que es de 1963, tuvo un lector así en Héctor Schmucler, que publicó un extenso, lúcido y apasionado artículo sobre esta novela (el que reproduce esta edición junto a varios materiales complementarios) en 1965, es decir, cuando todos aún andaban frotándose los ojos sin saber muy bien qué hacer con ese artefacto literario, con apariencia de explosivo, que tenían entre las manos.
Crusat ha escrito un ensayo tan documentado y pasional como el mismo material con el que ha trabajado: arrancando desde una particular historia no académica del arte biográfico De Quincey, Aubrey, Diógenes Laercio, Boswell, Vidas de vidas traza un mapa complejo y apasionante de una de las tradiciones más subyugantes y originales del siglo xx: la «vida imaginaria». Tomando principalmente la obra de Marcel Schwob, Cristian Crusat logra dejar al descubierto todos los puentes que se tienden entre el pasado y el presente para desvelar los mecanismos de este microgénero que se prolonga y consolida en la literatura en español con los deslumbrantes casos de Borges, Reyes, Wilcock, Bioy Casares y Bolaño. Riguroso y creativo al mismo tiempo constantemente salpicado de anécdotas y líneas de fuga que pasan de autores como Tabucchi o Ki a Jaeggy o Michon, Vidas de vidas hace visible y coherente esa importante constelación de autores tan diferentes, una tradición consciente, reconocible y uniforme, que en este libro se transforma en una nueva forma de leer la historia de la literatura. Un libro sobre libros que le ha valido a Cristian Crusat el VI Premio Málaga de Ensayo, una lectura sobre lecturas en la que se conjugan las visiones creativa y comparatista de las tradiciones europeas y americanas del siglo xx, porque «vista así, la historia literaria confirma su naturaleza flexible, maleable y simultánea, características todas también de la dimensión imaginativa del hombre».
En la búsqueda de la palabra exacta, del anhelado mot juste, en la creencia de que «todo depende del plan», Gustave Flaubert que pasará a la historia de la literatura tanto por novelas de la altura de Madame Bovary como por cuentos imprescindibles como «Un corazón simple» llevó a lo largo de su vida varios cuadernos de apuntes, donde volcaba no solo ideas para los libros que escribió y para los que jamás escribiría, sino también aforismos, rigurosas anotaciones de lectura o reflexiones punzantes: sobre sí mismo, sobre la literatura, sobre el arte en general, sobre la actualidad o sobre la historia. Los cuadernos aquí reunidos por el escritor Eduardo Berti, prácticamente inéditos en castellano, permiten no solamente contemplar a un Flaubert en estado puro, sino también apreciar la innegable evolución desde las más tempranas meditaciones a la notas para la planeada segunda parte de Bouvard y Pécuchet, que quedó inconclusa con la muerte del autor.
La tesis de este libro es que la producción narrativa de nuestro Fin de Siglo -en su vertiente escrita, filmada y dibujada- lleva a cabo un exhaustivo y sistemático suicidio de la " alta cultura " tal como se había entendido hasta ahora. Nuevos mitos, nuevas figuras, un nuevo canon, si se quiere, configuran el nuevo espacio cultural y se decantan del lado de la cultura popular. El héroe de nuestro Fin de Siglo es un exiliado de la sociedad en que vive (como veremos en " El turista accidental " , " El periodista deportivo " o " El lenguaje perdido de las grúas " ), un asesino en serie exquisito (Hannibal Lecter, Patrick Bateman), un esquizofrénico que encarna los valores apocalípticos ( " El club de la lucha " , Rorschach en " Watchman " , el Joker de " El caballero oscuro " ), un pobre de espíritu náufrago que se topa con la barrera de una clase social excesiva para él (de " Relato soñado " a " Eyes Wide Shut " ) o un notario histriónico que da fe del absurdo de la Gran Tradición Cultural (los personajes de Thomas Bernhard, Jerry Seinfeld o Michel Houllebecq). Ninguno da un chavo por su siglo, y ninguno ofrece otra cosa que la mera supervivencia. Todos son, además, hijos de ese individualismo que, como una mancha de aceite o veneno, se propaga por todo el fin de siglo. La producción literaria de nuestro Fin de Siglo es una constatación de nuestra vulnerabilidad y de nuestras estrategias para superarla.