Álvaro Armero Alcántara (Madrid, 1945) sintetiza y compendia en estas páginas las opiniones y los escritos de intelectuales españoles y extranjeros acerca de Cervantes y su proyección en la figura legendaria de Don Quijote de La Mancha, abarcando diversos pensadores, desde el Siglo de Oro hasta nuestros días. Armero también es autor de Una aventura americana (1995, Finalista Premio Nacional de Ensayo), Fragmentos del 98, Prensa e información en el año del Desastre (1998), Piratas, corsarios y bucaneros (2003). Ha traducido del inglés, en colaboración con Antonio Jiménez Cruz, a la escritora británica Gertrude y Muirhead Bone en Divagaciones por Castilla y León, 1924-1928 (2005). Asimismo ha colaborado en prensa en publicaciones culturales, como la revista Poesía, y diarios como El País y La Opinión de los Ángeles, California; ha ofrecido conferencias sobre cine y literatura en la Universidad de Verano de El Escorial y a través del Instituto Cervantes presentó en Bucarest al autor teatral Jardiel Poncela en el primer centenario de su nacimiento, con motivo del estreno de uno de sus monólogos en la capital de Rumanía.
«Durante mucho tiempo quise ser pintor. [...] pero finalmente me convertí en escritor». Es a partir de esta frase que nace la idea de realizar una exposición alrededor de la obra de uno de los más importantes escritores franceses del siglo XX y su relación con las artes visuales. Georges Perec no sólo se centró en el campo de la literatura, sino que su trabajo coexistió con otro tipo de soportes como el cine, la fotografía, la pintura, la radio o el arte conceptual, participando a veces de manera activa en disciplinas ajenas a la obra escrita y otras de forma pasiva, al convertirse el propio Perec en objeto de inspiración para otros artistas.
«Pícaros y picaresca. La pícara Justina», publicada originariamente en 1969, es a día de hoy una obra de referencia obligatoria para todo aquel que decida adentrarse en ese género tan escurridizo que constituye la picaresca española. Bataillon lleva a cabo un estudio pormenorizado de una de las obras más complejas de la literatura española, «El libro de entretenimiento de la pícara Justina», publicado en 1605 por el licenciado Francisco López de Úbeda, a cuya obra el hispanista francés da un sentido clarificador insólito hasta el momento. Asimismo, a partir de la exégesis de la obra, extrapola sus conclusiones al corpus general de la picaresca española, dando como fruto una de las más valiosas y coherentes aportaciones ofrecidas por el recorrido crítico del género.
En torno a Julio Verne quiere ser un merecido homenaje al autor francés en el centenario de su muerte. Bajo la coordinación de Mª Jesús Salinero siete profesores de reconocido prestigio en el campo de la Literatura, de las Ciencias y de la Lengua, de la Universidad Española se han acercado al hombre y al escritor que tanto ha divertido y hecho soñar y cuya obra es merecedora de ser analizada en profundidad y con rigor. Los relatos de Jules Verne permanecen inalterables en la memoria colectiva, una obra que ha envejecido con la excelencia reservada a los grandes escritores universales y que, como los buenos vinos, puesto que estamos en la tierra del Rioja, ha acuñado su prestigio a lo largo del tiempo envejeciendo como un gran reserva. En torno a Julio Verne busca, emulando al autor, explorar desde ópticas diversas y novedosas el universo verniano en su superficie y en su profundidad para descubrir los misterios y mundos ocultos que esconde su ágil escritura: Ana Alonso (Ciudades imaginarias), Pedro Campos (La ciencia y la tecnología del s. XIX ), Luis Gastón (El concepto de viaje en Los viajes extraordinarios) Miguel Ángel Muro (Las ilustraciones), Mª Jesús Salinero (La imaginación material), Montserrat Serrano (la reescritura utópica de la robinsonada) y Mª Pilar Tresaco (El vino y las bebidas)
Este libro reúne distintas aportaciones sobre la obra literaria de Norman Manea (1936, Bucovina, Rumanía), con el objetivo de presentar la recepción de este importantísimo autor en el ámbito de la lengua española. Norman Manea es un escritor rumano de prestigio internacional, candidato al Premio Nobel de Literatura y merecedor de numerosos premios, como Mac Arthur, Médicis Étranger, Nonino, Nelly Sachs o Commandeur de lOrdre des Arts et des Lettres. Ejerce como catedrático Francis Flournoy de Literatura Europea y «writer in residence» en Bard College, Estados Unidos. Su autobiografía novelada El regreso del húligan recibió la distinción del mejor libro extranjero en España en 2005. En 2009 y en 2015 Norman Manea fue nominado a los Premios Príncipe de Asturias y Princesa de Asturias, respectivamente. La quinta imposibilidad. Judaísmo y escritura obtuvo en 2014 el IV Premio Internacional de Ensayo Josep Palau i Fabre. Además de los libros ya mencionados, en España se han publicado hasta ahora los siguientes títulos de Norman Manea: Octubre a las ocho (Emecé, 1993), El sobre negro (Metáfora, 2000 y Tusquets, 2008), El dictador y el artista (Tusquets, 2006), Felicidad obligatoria (Tusquets, 2007), La llengua nòmada (Arcadia, 2008), El té de Proust (Tusquets, 2010), La guarida (Tusquets, 2012) y La cinquena impossibilitat. Judaïsme i escriptura (Galaxia Gutemberg, 2015). En el presente volúmen, editado y coordinado por Ioana Gruia, colaboran Antonio Muñoz Molina, Mercedes Monmany, Fernando Iwasaki, Valerie Miles, Antonio Rivero Taravillo, Ioana Zlotescu, Victor Ivanovici, Ioana Gruia, Alina Diaconu, Mónika Zgustova.
La novela folletín francesa así como un elemento complementario de la misma: el melodrama constituyen el objeto de análisis de este libro que se propone llevarnos a una aproximación de este fenómeno de masas que revolucionó el mundo cultural del siglo XIX en Francia y que irradió en otros países del continente europeo. El folletín ve la luz en torno a 1836 y conoce una verdadera Edad de Oro durante el periodo de la Restauración y de la Segunda República, revitalizándose con el canto del cisne durante el segundo Imperio, aunque aún conoce un cierto auge durante la Tercera República. Un camino paralelo sigue el melodrama apoderándose de la escena francesa del momento y haciendo latir el corazón de los franceses con aventuras extraordinarias e inverosímiles que arrancaban al público lágrimas de dolor y de placer a la vez.
H. P. Lovecraft was fascinated with science and incorporated many of the recent scientific discoveries of the day into this tales. As deemed by Fritz Leiber, Jr., Lovecraft was the literary Copernicus of the modern horror story, bringing the gothic horror tale into the science of 20th century. The Journal of Lovecraftian Science conducts an analysis of Lovecraft’s story ideas and concepts in the light of both the science of his time as well as that of the early 21st century. The Journal of Lovecraftian Science, Volume 1 is hopefully the first of a series of volumes dedicated to interpreting and analyzing Lovecraft’s stories and concepts within a scientific frame of mind.
Álvaro Armero Alcántara (Madrid, 1945) sintetiza y compendia en estas páginas las opiniones y los escritos de intelectuales españoles y extranjeros acerca de Cervantes y su proyección en la figura legendaria de Don Quijote de La Mancha, abarcando diversos pensadores, desde el Siglo de Oro hasta nuestros días. Armero también es autor de Una aventura americana (1995, Finalista Premio Nacional de Ensayo), Fragmentos del 98, Prensa e información en el año del Desastre (1998), Piratas, corsarios y bucaneros (2003). Ha traducido del inglés, en colaboración con Antonio Jiménez Cruz, a la escritora británica Gertrude y Muirhead Bone en Divagaciones por Castilla y León, 1924-1928 (2005). Asimismo ha colaborado en prensa en publicaciones culturales, como la revista Poesía, y diarios como El País y La Opinión de los Ángeles, California; ha ofrecido conferencias sobre cine y literatura en la Universidad de Verano de El Escorial y a través del Instituto Cervantes presentó en Bucarest al autor teatral Jardiel Poncela en el primer centenario de su nacimiento, con motivo del estreno de uno de sus monólogos en la capital de Rumanía.
«Durante mucho tiempo quise ser pintor. [...] pero finalmente me convertí en escritor». Es a partir de esta frase que nace la idea de realizar una exposición alrededor de la obra de uno de los más importantes escritores franceses del siglo XX y su relación con las artes visuales. Georges Perec no sólo se centró en el campo de la literatura, sino que su trabajo coexistió con otro tipo de soportes como el cine, la fotografía, la pintura, la radio o el arte conceptual, participando a veces de manera activa en disciplinas ajenas a la obra escrita y otras de forma pasiva, al convertirse el propio Perec en objeto de inspiración para otros artistas.
«Pícaros y picaresca. La pícara Justina», publicada originariamente en 1969, es a día de hoy una obra de referencia obligatoria para todo aquel que decida adentrarse en ese género tan escurridizo que constituye la picaresca española. Bataillon lleva a cabo un estudio pormenorizado de una de las obras más complejas de la literatura española, «El libro de entretenimiento de la pícara Justina», publicado en 1605 por el licenciado Francisco López de Úbeda, a cuya obra el hispanista francés da un sentido clarificador insólito hasta el momento. Asimismo, a partir de la exégesis de la obra, extrapola sus conclusiones al corpus general de la picaresca española, dando como fruto una de las más valiosas y coherentes aportaciones ofrecidas por el recorrido crítico del género.
En torno a Julio Verne quiere ser un merecido homenaje al autor francés en el centenario de su muerte. Bajo la coordinación de Mª Jesús Salinero siete profesores de reconocido prestigio en el campo de la Literatura, de las Ciencias y de la Lengua, de la Universidad Española se han acercado al hombre y al escritor que tanto ha divertido y hecho soñar y cuya obra es merecedora de ser analizada en profundidad y con rigor. Los relatos de Jules Verne permanecen inalterables en la memoria colectiva, una obra que ha envejecido con la excelencia reservada a los grandes escritores universales y que, como los buenos vinos, puesto que estamos en la tierra del Rioja, ha acuñado su prestigio a lo largo del tiempo envejeciendo como un gran reserva. En torno a Julio Verne busca, emulando al autor, explorar desde ópticas diversas y novedosas el universo verniano en su superficie y en su profundidad para descubrir los misterios y mundos ocultos que esconde su ágil escritura: Ana Alonso (Ciudades imaginarias), Pedro Campos (La ciencia y la tecnología del s. XIX ), Luis Gastón (El concepto de viaje en Los viajes extraordinarios) Miguel Ángel Muro (Las ilustraciones), Mª Jesús Salinero (La imaginación material), Montserrat Serrano (la reescritura utópica de la robinsonada) y Mª Pilar Tresaco (El vino y las bebidas)
Este libro reúne distintas aportaciones sobre la obra literaria de Norman Manea (1936, Bucovina, Rumanía), con el objetivo de presentar la recepción de este importantísimo autor en el ámbito de la lengua española. Norman Manea es un escritor rumano de prestigio internacional, candidato al Premio Nobel de Literatura y merecedor de numerosos premios, como Mac Arthur, Médicis Étranger, Nonino, Nelly Sachs o Commandeur de lOrdre des Arts et des Lettres. Ejerce como catedrático Francis Flournoy de Literatura Europea y «writer in residence» en Bard College, Estados Unidos. Su autobiografía novelada El regreso del húligan recibió la distinción del mejor libro extranjero en España en 2005. En 2009 y en 2015 Norman Manea fue nominado a los Premios Príncipe de Asturias y Princesa de Asturias, respectivamente. La quinta imposibilidad. Judaísmo y escritura obtuvo en 2014 el IV Premio Internacional de Ensayo Josep Palau i Fabre. Además de los libros ya mencionados, en España se han publicado hasta ahora los siguientes títulos de Norman Manea: Octubre a las ocho (Emecé, 1993), El sobre negro (Metáfora, 2000 y Tusquets, 2008), El dictador y el artista (Tusquets, 2006), Felicidad obligatoria (Tusquets, 2007), La llengua nòmada (Arcadia, 2008), El té de Proust (Tusquets, 2010), La guarida (Tusquets, 2012) y La cinquena impossibilitat. Judaïsme i escriptura (Galaxia Gutemberg, 2015). En el presente volúmen, editado y coordinado por Ioana Gruia, colaboran Antonio Muñoz Molina, Mercedes Monmany, Fernando Iwasaki, Valerie Miles, Antonio Rivero Taravillo, Ioana Zlotescu, Victor Ivanovici, Ioana Gruia, Alina Diaconu, Mónika Zgustova.
La novela folletín francesa así como un elemento complementario de la misma: el melodrama constituyen el objeto de análisis de este libro que se propone llevarnos a una aproximación de este fenómeno de masas que revolucionó el mundo cultural del siglo XIX en Francia y que irradió en otros países del continente europeo. El folletín ve la luz en torno a 1836 y conoce una verdadera Edad de Oro durante el periodo de la Restauración y de la Segunda República, revitalizándose con el canto del cisne durante el segundo Imperio, aunque aún conoce un cierto auge durante la Tercera República. Un camino paralelo sigue el melodrama apoderándose de la escena francesa del momento y haciendo latir el corazón de los franceses con aventuras extraordinarias e inverosímiles que arrancaban al público lágrimas de dolor y de placer a la vez.
H. P. Lovecraft was fascinated with science and incorporated many of the recent scientific discoveries of the day into this tales. As deemed by Fritz Leiber, Jr., Lovecraft was the literary Copernicus of the modern horror story, bringing the gothic horror tale into the science of 20th century. The Journal of Lovecraftian Science conducts an analysis of Lovecraft’s story ideas and concepts in the light of both the science of his time as well as that of the early 21st century. The Journal of Lovecraftian Science, Volume 1 is hopefully the first of a series of volumes dedicated to interpreting and analyzing Lovecraft’s stories and concepts within a scientific frame of mind.