Las contribuciones tienen el objetivo de resaltar las posibilidades particulares de la novela para representar la pluralidad cultural. Se tratan ejemplos tanto del Siglo de Oro como de la novela realista y de la moderna.
Obra dedicada a los libros de caballerías donde hay un abundante prólogo refereido a este tipo de obras literarias. Incluye una antología de textos del Amadís de Gaula, con ilustraciones tomadas de la magnífica edición de Venecia del año 1533. También se incluye una antología del Palmerín.
Este volumen reúne quince ensayos de destacados profesores e investigadores, españoles, europeos y norteamericanos, sobre los cuentos de autoras españolas publicados a partir de 1975. Se analizan, desde diversas perspectivas y diferentes enfoques técnicos y temáticos, algunas obras de Mercedes Abad, Pilar Adón, Nuria Amat, Cristina Cerrada, Cristina Fernández Cubas, Cristina Grande, Berta Marsé, Carmen Martín Gaite, Elvira Navarro, Julia Otxoa, Cristina Peri-Rossi y Carme Riera. Se incluye también una antología de relatos, uno de cada una de las escritoras estudiadas, que pone en relación los artículos con la obra creativa.
Se recogen en este volumen algunos de los artículos que durante años la autora publicó en la prensa local. Le ha parecido oportuno realizar esta recopilación para tratar de evitar el carácter efímero de este tipo de publicación y porque, a través de estos escritos, se pone de manifiesto una trayectoria intelectual coherente que merece ser destacada. Un hilo conductor se perfila entre todos ellos; se trata de la referencia constante a la literatura francesa. Una temática es recurrente: el tema del amor y del deseo, analizado desde varios puntos de vista y diseccionado a través de las diferentes obras analizadas. Ese tema es símbolo de acción y de vida puesto que ninguna vida humana puede concebirse sin el aliento que le confiere el amor y también, ¿cómo no?, el deseo. Se complementa con el tema de la muerte, presente desde el inicio de la vida y en la que acaba cualquier empresa humana.
Esta historia cuenta la evolución de la literatura árabe clásica a lo largo de diez siglos -desde finales del siglo V hasta finales del siglo XV-. No trata sólo una materia literaria, sino también la evolución histórica de una expresión humana de psicología colectiva. Bajo el calificativo de árabe se engloban millones de gentes en muy diferentes espacios y tiempos, hijos de diversas culturas, pero con una lengua, el árabe, que llegó a ser un idioma de comunicación e intercambio cultural y comercial a largo de la Edad Media en el Mediterráneo. Con referencias a otras ramas del saber, como la filosofía y el pensamiento, la religión, la jurisprudencia, y la ciencia, esta Historia está estructurada por periodos histórico-literarios en los que se exponen las características que los definen y los artistas más destacados.
Ensayos sobre la producción literaria del angloargentino W. H. Hudson que estudian tanto su inserción en el canon cultural argentino de la mano de Borges y Martínez Estrada como sus filiaciones a ambos lados del Atlántico.
«Nos juzgarán, si acaso alguien se toma un día la molestia de hacerlo -dice Andrés Trapiello en el prólogo a esta edición-, por los libros que dejemos escritos, no por los que hemos leído, y sin embargo éste es, como lo fue el primero de su serie, y el segundo, homenaje a algunos de los que uno ha ido leyendo y releyendo con gustosa reiteración en estos últimos años. Los caminos de vuelta los han trazado, a partes iguales, el azar y los elementos, como esas extravagancias de la naturaleza, pintorescas y curiosas, que atraen a los turistas y a los estudiosos de los fenómenos geológicos: prólogos, reseñas de periódico, alguna conferencia...» Una vez más Andrés Trapiello nos deleita en esta nueva recopilación de breves semblanzas literarias de diversa procedencia -tercero de sus libros misceláneos en Valdemar, tras Clásicos de traje gris y Viajeros y estables- con su habitual sapiencia y estilo claro y natural. En esto sigue a sus admirados Baroja y Galdós, de los que se ocupa en esta serie junto a otros santos de su devoción literaria como Cervantes y el Quijote, Unamuno, Cansinos, Ramón, o los escritores bohemios de principios de siglo, de los que nos desvela, entre jugosas anécdotas, el verdadero trasfondo de muchas de sus grandes almas, sin perder ni un momento en el empeño su conocida elegancia y amenidad. Libro imprescindible para todo lector interesado en nuestros clásicos, del Siglo de Oro al 98.
Poéticas del origen reúne una serie de artículos en torno a las trayectorias de once poetas, todas mujeres, que entienden la poesía como la búsqueda de un principio, un hallazgo, y como una investigación del lenguaje: Alejandra Pizarnik, Olvido García Va
Hay momentos en los que una decisión puede significar que tu vida cambie totalmente de rumbo, que todo lo que has conocido, lo que compone tu día a día quede atrás y sea sustituido por otros paisajes, otras personas, otras formas de vivir. La autora de este libro lo sabe bien, ya que un día, viendo que sus sueños podían quebrarse bajo la luna de su Argentina natal, decidió junto a su marido intentar hacerlos realidad al amparo de la luna de Málaga, en España. Escrito con el corazón en la pluma, "Entre dos lunas" es un recorrido por la peripecia vital de su autora, por su pasado más lejano, el que le hizo ser quien es, y un presente lleno de nuevas oportunidades. Pero es también una inmejorable oportunidad para comprender por qué tantos miles de personas se ven impulsadas a dejar su país para aventurarse en otro completamente desconocido y cómo se vive el arraigo en ese nuevo mundo.
La narrativa de Julio M. de la Rosa recoge un conjunto de aproximaciones críticas a la obra de este autor andaluz cuya trayectoria se remonta a mediados de la década de los años cincuenta del pasado siglo XX. Poco después, Andalucía comienza a contar con un número notable de narradores que logran cierta resonancia en el panorama nacional. Es el tiempo de la llamada «Nueva Narrativa Andaluza», a la que Julio M. de la Rosa aporta un título emblemático: Fin de semana en Etruria, Premio Sésamo de Novela Corta 1971. De entonces a esta parte ha dado a conocer libros de relatos, novelas y ensayos sobre literatura muy valorados por la crítica y reconocidos con el logro de algunos notables premios literarios. Este volumen ofrece una reflexión sobre las claves que dan sentido a su vida y a su obra literaria: su condición de niño de la Guerra Civil y adolescente de la posguerra, que explica su recurrencia temática a las guerras fratricidas entre pueblos y entre personas; sus vivencias familiares en el Aljarafe sevillano, que dan de sí la invención narrativa de Etruria, un ámbito simbólico-mítico con una base realista; el descubrimiento como lector y la influencia de autores extranjeros que han personalizado su trayectoria y lo han distinguido de otros narradores españoles coetáneos; la compasión con los vencidos y silenciados, que le lleva a crear personajes marginados y derrotados; el gusto por la elaboración del lenguaje, que estiliza su escritura y potencia el alcance de sus argumentos; etc. Cuando Julio M. de la Rosa ha rebasado los ochenta años de vida y están al cumplirse los sesenta de sus primeras incursiones literarias, parece una ocasión adecuada y justa para ofrecer una lectura crítica que resalte la singularidad de uno de los narradores andaluces con una trayectoria más veterana y perseverante.
Empordanès de naixement i de cor, Carles Fages de Climent va viure bona part de la seva vida a Barcelona entre els anys 1913 i 1959. Aquest itinerari ressegueix els principals indrets de la ciutat relacionats amb la biografia i l'obra de l'autor, i té per objectiu contribuir a donar a conèixer i a divulgar-ne la figura i l'obra literària. El recorregut s'estructura en tres àmbits: Sarrià, l'Eixample i Ciutat Vella; tres espais de característiques urbanes ben diferents que expliquen la relació de Fages de Climent amb la ciutat on va residir tants anys encara que sempre se sentí profundament identificat amb la seva terra i les seves arrels empordaneses.
La imagen de Hemingway como tipo duro no goza de gran estima en la cultura actual, mucho más suave, pero su prosa resulta tan fresca hoy en día como cuando le convirtió en un revolucionario del estilo a principios del siglo XX. Junto a Fitzgerald y Faulk
EL ARTE DE LA PROFANACIÓN. Cuando las consignas de la globalización, hoy encaminadas hacia todo tipo de clonaciones, se propagan e insisten en la unificación del mundo, Miguel Galanes ha profundizado, desde la Profanación y el Sensismo, movimiento litera