Ni progresivamente místico ni corrector insatisfecho de su propia obra ni desaforado escritor de inéditos que publicar hoy, Juan Ramón Jiménez no fue nada de eso; la imagen de este hombre, bisagra capital para la cultura en español de los siglos XIX a XXI, es la de un Cid Campeador publicando tanta cantidad de títulos, después de muerto, que el público asiduo a las librerías ha perdido las referencias de la Obra que llegó a ser influencia trascendental para generaciones enteras en América y España. Esto es un tiento o ensayo que pretende enderezar la anamórfosis de JRJ con la que convivimos, primero devolviendo la profundidad a su pensamiento, materialista y sensorial y atento a su tiempo; segundo explicando sus ideas estéticas sobre el poema y su función, sobre la escritura y la técnica literaria, y rechazando la idea de depuración permanente en favor de la de "texto vivo" (idea anticipatoria de las posibilidades actuales de expresión por medio de lecturas simultáneas); tercero, mostrando cuál es la situación real de sus archivos y los "inéditos" y haciendo propuestas metodológicas que eviten este JRJ cada vez más en manos sólo de especialistas y lectores necesitados de una brújula editorial para entender lo que se pretende como su Obra y no es. JRJ murió en 1958, es hora de dejar de jugar a ser él y devolverle el Magisterio del que gozó en vida como uno de los más grandes escritores y pensadores que nuestra lengua internacional ha producido.
Conozca la generación literaria que representa la modernidad a comienzos del siglo XX. Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, García Lorca, Jardiel Poncela, las SinSombrero, Alberti, María Zambrano, Salinas, Guillén, Rosa Chacel, Cernuda, Dalí, Buñuel, Falla? Un grupo de artistas, intelectuales, poetas, novelistas y dramaturgos que supuso un nuevo Siglo de Oro para las letras españolas Descubra la generación que representa la modernidad de comienzos del siglo XX, la generación del 27. Valedores de una poesía caracterizada por la mezcla de lo clásico y lo popular o la maestría en el uso de la metáfora, así como del paso de un arte deshumanizado a otro preocupado por los temas sociales y políticos. Breve historia de la generación del 27 le llevará a recorrer el apasionante mundo en que vivieron y crearon unos escritores irrepetibles y conocerá la literatura y el arte que explican el mundo cultural de nuestra época. La propia personalidad y la vitalidad de cada uno de estos autores, así como sus obras, esenciales en nuestra literatura, lo empujarán a adentrarse en unos mundos literarios que hicieron posible que se pudiera hablar de un nuevo Siglo de Oro en la poesía española. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso o Luis Cernuda son sólo algunos de ellos. Su autor, Felipe Díaz Pardo, experto en el tema le ayudará a descubrir una época literaria inigualable, en donde todas las artes confluyen, rodeadas de un entorno tan vibrante y deslumbrante, en un primer momento, como mísero y sórdido, en los años de la Guerra Civil y la posguerra, hasta llegar a los primeros años de la democracia.
Carlota ONeill. El impulso autobiográfico nos propone un viaje a través de los textos de Carlota ONeill (Madrid, 1905- Caracas, 2000) para descubrir la huella autobiográfica que en ellos ha dejado impresa la autora. La vida de la escritora se va perfilando a través de la lectura de sus obras y el relato biográfico se teje con el material aportado en sus textos. De este modo, el análisis puramente bibliográfico se transforma en una investigación de carácter (auto)biográfico que arroja nueva luz sobre la figura de ONeill, utilizando para ello las claves que ella misma nos proporciona en su escritura. Encontramos, por tanto, que el libro que nos ocupa nos ofrece distintos puntos de vista. Por un lado, se trata de una biografía; lo que conlleva toda una investigación textual y documental de la figura biografiada. Pero es también un trabajo de crítica literaria que, como tal, ofrece interesante información acerca de cuestiones tan diversas como la escritura y los géneros autobiográficos, la adaptación al teatro de textos de carácter autobiográfico o el estudio de obras que abarcan desde las memorias a la biografía literaria y la nouveau roman pasando por la novela rosa. Y es además un viaje en el tiempo y el espacio que nos lleva del Madrid de la Segunda República hasta la Melilla de 1936 y de ahí a la Barcelona de posguerra habiendo pasado antes por una cárcel franquista para terminar recalando en el exilio latinoamericano. Todo ello hace de este libro una propuesta original y novedosa que satisface tanto el interés de los investigadores que quieran profundizar en el tema de la escritura autobiográfica, en general, y de la figura de Carlota ONeill, en particular, como de aquéllos que se acerquen por primera vez a ella. La singularidad de la personalidad de la escritora, las complejidades de su peripecia vital y la autenticidad de su compromiso ideológico justifican por sí mismos la lectura de este trabajo que pretende ser a la vez homenaje, estudio y relato.
Este estudio parte de la idea de literatura como discurso ideológico y pone en juego una noción de compromiso que conduce a superar las tradicionales dicotomías manejadas por el inconsciente artístico dominante. Se revisitan así una serie de coyunturas d
A través de 14 artículos se hace en este libro una selección de autoras latinoamericanas vinculadas por un rasgo en común: su participación en la vida política y pública de su tiempo.
Rubén Darío fue el máximo exponente de la profunda renovación que se produjo en la poesía hispana a finales del siglo xix y principios del xx. Uno de sus rasgos más característicos fue su espíritu viajero, sin embargo, Rubén también tuvo grandes sufrimientos: la separación de sus padres, la muerte temprana de dos hijos, fracasos amorosos, etc. Fue el padre del modernismo y su influencia es muy importante en autores como Juan Ramón Jiménez, los Machado, Valle Inclán... La presente antología, cuyas páginas están bellamente ilustradas, rescata poesías muy conocidas de Rubén Darío, como La sonatina, Marcha triunfal, Margarita, etc., pero también muchas otras que merecen ser recordadas por los niños y jóvenes del siglo xxi.
La obra literaria de Juan Goytisolo ha ido construyéndose a partir de un diálogo constante con la gran tradición literaria española y de una voluntad inquebrantable de seguir lo que él mismo formuló en una ocasión: El artista [ ] que abandona el recurso a las cláusulas del canon establecido y se exilia del mismo, busca como un zahorí la radicalidad del origen, de lo increado que aguarda con paciencia el acto virtual de la creación. La selección de textos de El erial y sus islas se nutre de algunos de los principales ensayos sobre la etapa de la historia literaria española que desembocará en El Quijote. Esta ejercerá una enorme influencia sobre la literatura universal y hará que los escritores de ese fecundo árbol de la literatura que nuestro autor siempre ha reivindicado puedan acogerse a lo que él no duda en llamar filiación cervantina.
A pesar de su corta vida, Celia Viñas nos dejó varias obras de teatro, novelas, cuentos y artículos; ofreciéndonos versos cargados de belleza, ternura, sencillez y de un alto valor poético.
Bajo este nombre escondió su prueba de amor a la belleza de la poesía esta chilena, ciudadana del mundo y amante de suprimir fronteras. Su inspirada lírica de sentimientos intensos la ha convertido en un símbolo para los anhelos ideales de todo el mundo latinoamericano. Premio Nobel 1945.
Se recupera en esta edición la primera novela de María Teresa León, que fue también la primera narración ambientada en la Guerra Civil que se editaba ya en el contexto del exilio republicano. Es un relato que la autora definió como "episodios internacionales", pues en ella se articulan, enlazadas, dos experiencias conocidas y vividas por María Teresa, la dictadura cubana de Batista y los primeros meses de la revolución antifascista en España. En todo el libro, y a través de sus diversos escenarios, personajes e historias, sobresale el sincero feminismo del que siempre hace gala María Teresa León. Y también el testimonio de una memoria inmarcesible.
Este nuevo volumen de Visiones de lo fantástico, en el que se continúa la anterior propuesta (Aproximaciones teóricas) y que se completará con otro de próxima aparición (Lo fantástico en la cultura española, 1970-2012), se ocupa de uno de los periodos más desatendidos por la crítica con relación al cultivo de lo fantástico. La cultura española del siglo XX anterior a la Transición democrática, en apariencia adscrita al realismo, ofrece, en efecto, excelentes muestras de literatura, drama, cine y (a partir de la década de los 60) televisión, vinculadas a la representación no mimética. Los doce trabajos que lo componen ofrecen un recorrido por algunas de las manifestaciones más relevantes de lo fantástico contemporáneo. Si durante años se dudó de la vitalidad de otras formas ajenas al realismo, las reflexiones aquí convocadas demuestran, al contrario, la presencia de una tradición que recorre todo el siglo XX en determinados momentos de forma subterránea hasta ocupar, a partir de los 80, un lugar visible de pleno derecho en nuestra cultura.
Llegir literatura és sovint un plaer seductor. En els anys que fa que convisc amb la literatura catalana mhe enamorat dun munt de textos catalans i aleshores nhe volgut comprendre el per què. Els assaigs que reuneixo en aquest volum són lintent de compartir amb el lector aquesta passió per descobrir lengranatge de comunicats literaris reeixits. Descobrir per què alguns narradors o poetes ens poden empresonar tan magníficament en el diàleg al qual ens sotmeten i amb el qual ens captiven. La meta de les meves investigacions ha estat, doncs, ben simple: descobrir el secret de latracció literària i també, una mica, el secret de la creació.
Sempre mha agradat tafanejar en els diaris, les cartes, les memòries o les entrevistes dels creadors. Per descobrir, sobretot, com treballen. Escriptors, músics, pintors, directors de cinema, filòsofs, científics. Tant li fa. Més enllà de la curiositat propiciada per la deformació professional, crec que és un luxe poder entrar, durant una estona, a la cuina dels qui en saben més. Com es plantegen la feina, com resolen els problemes concrets, com es documenten, què llegeixen, quin mètode segueixen. Rutines i hàbits per tirar endavant els projectes, per treure el màxim rendiment de les circumstàncies personals, familiars o laborals que acompanyen lacte creatiu, per superar els moments de defallença. Al llit o dempeus, de dia o de nit, en silenci absolut o amb soroll de fons, vestits o despullats, amb estimulants o sense, amb horaris establerts o no. Idees i consells sovint molt reveladors per aprendre a escriure, a mirar, a escoltar, a llegir. A viure.
Ramon Esquerra (1909-1938?) és una daquelles personalitats que recorden tant allò que és capaç de generar la cultura catalana com la barbàrie que va caure sobre ella. Periodista, docent i traductor, Esquerra representa, a més, un dels grans pioners de la literatura comparada a casa nostra, el primer si considerem la seva adhesió conscient al comparatisme acadèmic francès. Ramon Esquerra, geografia crítica dun esperit comparatista se centra en aquest aspecte per tal doferir una valoració del seu comparatisme, tot mostrant i interpretant les múltiples aportacions de lautor barceloní al llarg de la seva activitat com a historiador de la literatura. Alhora, aquest llibre presenta una aproximació al profund europeisme dEsquerra, actitud que conjumina totes les anteriors i que comporta la recerca de models per superar la crisi de consciència europea dentreguerres.
La etapa final de Alejandro Cioranescu como investigador y crítico fue particularmente fructífera. Ensayos de crítica literaria y de literatura comparada se dieron la mano con estudios de teoría e historia literarias. El presente volumen recopila diferentes trabajos de esa etapa de su producción, cuyo denominador común es el enfoque del hecho literario en una dimensión internacional. Nociones como ?imitación?, ?influencia?, ?performatividad? o ?traducción? son examinadas aquí a la luz de perspectivas teórico-críticas en las que tienen un peso decisivo los conceptos de ?utopía? y ?mito?. El volumen se completa con una extensa semblanza biográfica y crítica de Cioranescu realizada por Andrés Sánchez Robayna, responsable de la edición.
Ni progresivamente místico ni corrector insatisfecho de su propia obra ni desaforado escritor de inéditos que publicar hoy, Juan Ramón Jiménez no fue nada de eso; la imagen de este hombre, bisagra capital para la cultura en español de los siglos XIX a XXI, es la de un Cid Campeador publicando tanta cantidad de títulos, después de muerto, que el público asiduo a las librerías ha perdido las referencias de la Obra que llegó a ser influencia trascendental para generaciones enteras en América y España. Esto es un tiento o ensayo que pretende enderezar la anamórfosis de JRJ con la que convivimos, primero devolviendo la profundidad a su pensamiento, materialista y sensorial y atento a su tiempo; segundo explicando sus ideas estéticas sobre el poema y su función, sobre la escritura y la técnica literaria, y rechazando la idea de depuración permanente en favor de la de "texto vivo" (idea anticipatoria de las posibilidades actuales de expresión por medio de lecturas simultáneas); tercero, mostrando cuál es la situación real de sus archivos y los "inéditos" y haciendo propuestas metodológicas que eviten este JRJ cada vez más en manos sólo de especialistas y lectores necesitados de una brújula editorial para entender lo que se pretende como su Obra y no es. JRJ murió en 1958, es hora de dejar de jugar a ser él y devolverle el Magisterio del que gozó en vida como uno de los más grandes escritores y pensadores que nuestra lengua internacional ha producido.
Conozca la generación literaria que representa la modernidad a comienzos del siglo XX. Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, García Lorca, Jardiel Poncela, las SinSombrero, Alberti, María Zambrano, Salinas, Guillén, Rosa Chacel, Cernuda, Dalí, Buñuel, Falla? Un grupo de artistas, intelectuales, poetas, novelistas y dramaturgos que supuso un nuevo Siglo de Oro para las letras españolas Descubra la generación que representa la modernidad de comienzos del siglo XX, la generación del 27. Valedores de una poesía caracterizada por la mezcla de lo clásico y lo popular o la maestría en el uso de la metáfora, así como del paso de un arte deshumanizado a otro preocupado por los temas sociales y políticos. Breve historia de la generación del 27 le llevará a recorrer el apasionante mundo en que vivieron y crearon unos escritores irrepetibles y conocerá la literatura y el arte que explican el mundo cultural de nuestra época. La propia personalidad y la vitalidad de cada uno de estos autores, así como sus obras, esenciales en nuestra literatura, lo empujarán a adentrarse en unos mundos literarios que hicieron posible que se pudiera hablar de un nuevo Siglo de Oro en la poesía española. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso o Luis Cernuda son sólo algunos de ellos. Su autor, Felipe Díaz Pardo, experto en el tema le ayudará a descubrir una época literaria inigualable, en donde todas las artes confluyen, rodeadas de un entorno tan vibrante y deslumbrante, en un primer momento, como mísero y sórdido, en los años de la Guerra Civil y la posguerra, hasta llegar a los primeros años de la democracia.
Carlota ONeill. El impulso autobiográfico nos propone un viaje a través de los textos de Carlota ONeill (Madrid, 1905- Caracas, 2000) para descubrir la huella autobiográfica que en ellos ha dejado impresa la autora. La vida de la escritora se va perfilando a través de la lectura de sus obras y el relato biográfico se teje con el material aportado en sus textos. De este modo, el análisis puramente bibliográfico se transforma en una investigación de carácter (auto)biográfico que arroja nueva luz sobre la figura de ONeill, utilizando para ello las claves que ella misma nos proporciona en su escritura. Encontramos, por tanto, que el libro que nos ocupa nos ofrece distintos puntos de vista. Por un lado, se trata de una biografía; lo que conlleva toda una investigación textual y documental de la figura biografiada. Pero es también un trabajo de crítica literaria que, como tal, ofrece interesante información acerca de cuestiones tan diversas como la escritura y los géneros autobiográficos, la adaptación al teatro de textos de carácter autobiográfico o el estudio de obras que abarcan desde las memorias a la biografía literaria y la nouveau roman pasando por la novela rosa. Y es además un viaje en el tiempo y el espacio que nos lleva del Madrid de la Segunda República hasta la Melilla de 1936 y de ahí a la Barcelona de posguerra habiendo pasado antes por una cárcel franquista para terminar recalando en el exilio latinoamericano. Todo ello hace de este libro una propuesta original y novedosa que satisface tanto el interés de los investigadores que quieran profundizar en el tema de la escritura autobiográfica, en general, y de la figura de Carlota ONeill, en particular, como de aquéllos que se acerquen por primera vez a ella. La singularidad de la personalidad de la escritora, las complejidades de su peripecia vital y la autenticidad de su compromiso ideológico justifican por sí mismos la lectura de este trabajo que pretende ser a la vez homenaje, estudio y relato.
Este estudio parte de la idea de literatura como discurso ideológico y pone en juego una noción de compromiso que conduce a superar las tradicionales dicotomías manejadas por el inconsciente artístico dominante. Se revisitan así una serie de coyunturas d
A través de 14 artículos se hace en este libro una selección de autoras latinoamericanas vinculadas por un rasgo en común: su participación en la vida política y pública de su tiempo.
Rubén Darío fue el máximo exponente de la profunda renovación que se produjo en la poesía hispana a finales del siglo xix y principios del xx. Uno de sus rasgos más característicos fue su espíritu viajero, sin embargo, Rubén también tuvo grandes sufrimientos: la separación de sus padres, la muerte temprana de dos hijos, fracasos amorosos, etc. Fue el padre del modernismo y su influencia es muy importante en autores como Juan Ramón Jiménez, los Machado, Valle Inclán... La presente antología, cuyas páginas están bellamente ilustradas, rescata poesías muy conocidas de Rubén Darío, como La sonatina, Marcha triunfal, Margarita, etc., pero también muchas otras que merecen ser recordadas por los niños y jóvenes del siglo xxi.
La obra literaria de Juan Goytisolo ha ido construyéndose a partir de un diálogo constante con la gran tradición literaria española y de una voluntad inquebrantable de seguir lo que él mismo formuló en una ocasión: El artista [
] que abandona el recurso a las cláusulas del canon establecido y se exilia del mismo, busca como un zahorí la radicalidad del origen, de lo increado que aguarda con paciencia el acto virtual de la creación. La selección de textos de El erial y sus islas se nutre de algunos de los principales ensayos sobre la etapa de la historia literaria española que desembocará en El Quijote. Esta ejercerá una enorme influencia sobre la literatura universal y hará que los escritores de ese fecundo árbol de la literatura que nuestro autor siempre ha reivindicado puedan acogerse a lo que él no duda en llamar filiación cervantina.
A pesar de su corta vida, Celia Viñas nos dejó varias obras de teatro, novelas, cuentos y artículos; ofreciéndonos versos cargados de belleza, ternura, sencillez y de un alto valor poético.
Bajo este nombre escondió su prueba de amor a la belleza de la poesía esta chilena, ciudadana del mundo y amante de suprimir fronteras. Su inspirada lírica de sentimientos intensos la ha convertido en un símbolo para los anhelos ideales de todo el mundo latinoamericano. Premio Nobel 1945.
Se recupera en esta edición la primera novela de María Teresa León, que fue también la primera narración ambientada en la Guerra Civil que se editaba ya en el contexto del exilio republicano. Es un relato que la autora definió como "episodios internacionales", pues en ella se articulan, enlazadas, dos experiencias conocidas y vividas por María Teresa, la dictadura cubana de Batista y los primeros meses de la revolución antifascista en España. En todo el libro, y a través de sus diversos escenarios, personajes e historias, sobresale el sincero feminismo del que siempre hace gala María Teresa León. Y también el testimonio de una memoria inmarcesible.
Este nuevo volumen de Visiones de lo fantástico, en el que se continúa la anterior propuesta (Aproximaciones teóricas) y que se completará con otro de próxima aparición (Lo fantástico en la cultura española, 1970-2012), se ocupa de uno de los periodos más desatendidos por la crítica con relación al cultivo de lo fantástico. La cultura española del siglo XX anterior a la Transición democrática, en apariencia adscrita al realismo, ofrece, en efecto, excelentes muestras de literatura, drama, cine y (a partir de la década de los 60) televisión, vinculadas a la representación no mimética. Los doce trabajos que lo componen ofrecen un recorrido por algunas de las manifestaciones más relevantes de lo fantástico contemporáneo. Si durante años se dudó de la vitalidad de otras formas ajenas al realismo, las reflexiones aquí convocadas demuestran, al contrario, la presencia de una tradición que recorre todo el siglo XX en determinados momentos de forma subterránea hasta ocupar, a partir de los 80, un lugar visible de pleno derecho en nuestra cultura.
Llegir literatura és sovint un plaer seductor. En els anys que fa que convisc amb la literatura catalana mhe enamorat dun munt de textos catalans i aleshores nhe volgut comprendre el per què. Els assaigs que reuneixo en aquest volum són lintent de compartir amb el lector aquesta passió per descobrir lengranatge de comunicats literaris reeixits. Descobrir per què alguns narradors o poetes ens poden empresonar tan magníficament en el diàleg al qual ens sotmeten i amb el qual ens captiven. La meta de les meves investigacions ha estat, doncs, ben simple: descobrir el secret de latracció literària i també, una mica, el secret de la creació.
Sempre mha agradat tafanejar en els diaris, les cartes, les memòries o les entrevistes dels creadors. Per descobrir, sobretot, com treballen. Escriptors, músics, pintors, directors de cinema, filòsofs, científics. Tant li fa. Més enllà de la curiositat propiciada per la deformació professional, crec que és un luxe poder entrar, durant una estona, a la cuina dels qui en saben més. Com es plantegen la feina, com resolen els problemes concrets, com es documenten, què llegeixen, quin mètode segueixen. Rutines i hàbits per tirar endavant els projectes, per treure el màxim rendiment de les circumstàncies personals, familiars o laborals que acompanyen lacte creatiu, per superar els moments de defallença. Al llit o dempeus, de dia o de nit, en silenci absolut o amb soroll de fons, vestits o despullats, amb estimulants o sense, amb horaris establerts o no. Idees i consells sovint molt reveladors per aprendre a escriure, a mirar, a escoltar, a llegir. A viure.
Ramon Esquerra (1909-1938?) és una daquelles personalitats que recorden tant allò que és capaç de generar la cultura catalana com la barbàrie que va caure sobre ella. Periodista, docent i traductor, Esquerra representa, a més, un dels grans pioners de la literatura comparada a casa nostra, el primer si considerem la seva adhesió conscient al comparatisme acadèmic francès. Ramon Esquerra, geografia crítica dun esperit comparatista se centra en aquest aspecte per tal doferir una valoració del seu comparatisme, tot mostrant i interpretant les múltiples aportacions de lautor barceloní al llarg de la seva activitat com a historiador de la literatura. Alhora, aquest llibre presenta una aproximació al profund europeisme dEsquerra, actitud que conjumina totes les anteriors i que comporta la recerca de models per superar la crisi de consciència europea dentreguerres.
La etapa final de Alejandro Cioranescu como investigador y crítico fue particularmente fructífera. Ensayos de crítica literaria y de literatura comparada se dieron la mano con estudios de teoría e historia literarias. El presente volumen recopila diferentes trabajos de esa etapa de su producción, cuyo denominador común es el enfoque del hecho literario en una dimensión internacional. Nociones como ?imitación?, ?influencia?, ?performatividad? o ?traducción? son examinadas aquí a la luz de perspectivas teórico-críticas en las que tienen un peso decisivo los conceptos de ?utopía? y ?mito?. El volumen se completa con una extensa semblanza biográfica y crítica de Cioranescu realizada por Andrés Sánchez Robayna, responsable de la edición.