La literatura y arte modernistas de hasta bien mediado el siglo XX nos resultan ahora tan ajenos como la Antigüedad a los renacentistas. Tal es la premisa de esta nueva y cardinal obra de Fredric Jameson, en la que las obras maestras de la modernidad desde Rubens en pintura, hasta Wagner y Mahler en música se contraponen al arte de la modernidad tardía (como la narración cinematográfica) y a numerosos experimentos posmodernos (desde la cienciaficción y The Wire, pasando por Eurotrash en la ópera, hasta Altman y la literatura de la Alemania del Este). Obras y manifestaciones artísticas que comparten, de maneras muy diferentes, la pretensión de desvelar nuevas formas de entender una totalidad social específica. A lo largo de los diferentes periodos históricos analizados, razonaJameson, la cuestión de la narrativa perdura a través de numerosos cambios formales y metamorfosis.
El present llibre aplega quatre estudis que tenen com a eix escriptors que donaren la seva producció entre la segona meitat del segle xix i els primers anys del segle xx: Joaquim Bartrina, Güell i Mercader, Josep Aladern i Prosper Estieu. Tots ells van deixar una obra rellevant, encara que en ocasions poc reconeguda en els estudis literaris. Per aquest motiu, el volum projecta en tots els treballs un sentit de descoberta i de restitució que vol expressar-se ja en el títol. Leix que coordina els capítols és, doncs, la voluntat de donar a conèixer lobra daquestes figures portadores del sentit del seu temps històric i, en conseqüència, tan necessàries i definitives com els noms que tradicionalment ocupen la primera línia literària.
En An Outpost of Progress el autor describe a dos personajes protagonistas, uno cómico y otro patético, que se verán inmersos en circunstancias que primero los humillarán y luego los acabarán destruyendo. Dos hombres muy distintos en apariencia, uno y otro encarnan la arrogancia y la estupidez, verdaderas señas de identidad, según Joseph Conrad, de los hombres blancos europeos que salieron para hacerse ricos mediante la difusión del comercio y la civilización al África negra.
Esta monografía recoge la importante y acusada deuda clásica de gran parte de la producción novelística de Thomas Love Peacock (1785-1866) a través de su conexión con el marco del symposium clásico y en consonancia con algunos de los diálogos de Platón. Así, se analiza cómo Peacock crea el recurso del mock-symposium, llendo más allá de la parodia, para revisar y criticar aspectos contemporáneos, como las tendencias Románticas, los excesos del Gótico u otros asuntos sociales, políticos y económicos de su época.
La Península romántica ofrece a sus lectores datos, hechos y estimaciones críticas bien conocidos junto con otros recién desempolvados o novedosos, con el objeto de que la explicación razonada de todos ellos contribuya a pergeñar una estampa de lo que en la realidad fue un constante trasiego de ideas, motivos y modelos literarios entre escritores nacidos en diferentes partes del continente europeo, que se expresaban en diferentes lenguas, pero que compartían la misma pasión por una idea que, encerrada en una palabra, podría denominarse progreso.
Este volumen vierte por primera vez al español la edición primitiva (1812) de los cuentos de los hermanos Grimm. Frente a la última de 1857, más completa y embellecida literariamente, pero censurada para satisfacer al gusto burgués, en los cuentos de esta versión originaria encontramos una universal ignorancia de los sentimientos religiosos, amén de un lenguaje más tosco pero más fresco y espontáneo. Las exhaustivas notas de esta edición contrastiva dan cuenta de los innumerables cambios de estilo y contenido producidos entre la primera y la última versión de los cuentos, lo que permite atisbar el largo proceso de gestación del nuevo género literario creado por los Grimm.
Charles Dickens fue un apasionado estudioso de las apariciones fantasmales y además de escribir novela social produjo una gran cantidad de cuentos de terror. Los fantasmas de Dickens explora la biografía de uno de los mejores escritores de todos los tiempos situando el foco sobre su relación con lo sobrenatural y sus opiniones al respecto. Asimismo, estudia en profundidad sus relatos de fantasmas algunos tan célebres como Canción de Navidad o El guardavías y los relaciona con su vida ofreciendo al lector una guía de lectura imprescindible para saborear con todos sus matices las narraciones terroríficas del genio inglés.
Ponencias del I Congreso Internacional celebrado en la Universidad de Bordeaux III (Francia, 1988) dedicado a César Vallejo: poeta, pero también teórico de la escritura, novelista, dramaturgo y periodista del siglo XX.
Este estudio pionero en la interpretación de las obras de Friedrich Nietzsche, que se publicó en Viena en 1894, está considerado todavía hoy como uno de los más penetrantes. Su autora conoció al «filósofo solitario» cuando ella contaba veintiún años y él treinta y ocho. Impresionado por su inteligencia y belleza, Nietzsche le hizo varias propuestas de matrimonio que ella rechazó. Algunos años después de su amistad, la antigua alumna abordó la obra del autor de Así habló Zaratustra desde una perspectiva que pretendía aunar vida y pensamiento, al hombre con el filósofo. Convencida de que en la poderosa personalidad de Nietzsche se encontraba la explicación de la fuerza y desmesura de su filosofía, Lou Andreas-Salomé revela los entresijos de un espíritu desinhibido que nunca temió volar en las alturas del pensamiento, pero cuyos estados de ánimo, afectos y vehemencia condujeron también hacia profundos abismos.