Hacia 1647, Rodrigo Caro comenzó a reunir los materiales de un libro que dejaría inconcluso, Varones insignes en letras naturales de la ilustrísima ciudad de Sevilla, donde había de reunir las biografías de escritores hispalenses desde la Antigüedad hasta el reinado de Felipe IV. La obra pretende trazar una línea continua en la cultura sevillana desde época turdetana y romana hasta la propia contemporaneidad de Caro, cuando la ciudad de Sevilla aspiraba a ser reconocida como una nueva Roma.
El volumen analiza, mediante un planteamiento interdisciplinar, el ocio como fenómeno significativo en la sociedad de la España áurea y su manifestación en la literatura de la época.
Transcripción diplomática de uno de los textos más fascinantes de la historiografía colonial peruana del siglo XVI, la crónica de A. Borregán, con un estudio histórico y lingüístico de sus rasgos de oralidad.
ÍndiceDidier Ozanam Avant-propos A. Prieto Introduction A. García Berrio Estatuto del personaje en el Soneto amoroso del Siglo de Oro Maxime Chevalier Le médecin dans la littérature du Siècle d'Or A. Labandeira Fernández Estatuto y función de dos personajes mitológicos : Dido y Eneas en la literatura española del Siglo de Oro Jean-Michel Laspéras Personnage et récit dans les '' novelas amorosas y ejemplares '' de María de Zayas y Sotomayor Luciano García Lorenzo Estatuto y función del personaje dramático en el teatro del Siglo XVII : el soldado pretendiente Jean Canavaggio Du '' refranero '' à la '' comedia '': quatre personnages en quête d'auteur Victor Infantes La muerte como personaje literario de los siglos XVI y XVII Edmond Cros Le personnage comme catégorie textuelle
La obra recoge los textos originales de dos conferencias pronunciadas en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en 1992, en un Curso superior de Filología española. El contenido general es "La comedia sentimental española del siglo XVIII", donde se pretendía hacer un estudio general de la comedia sentimental dieciochesca española. En la primera parte, "I. Europa y España en los orígenes de la comedia sentimental", se intentaba buscar sus orígenes y antecedentes inmediatos, destacar la forma en que se efectuó, en su momento, su creación. Mientras que en la segunda parte, "II. La comedia sentimental, género español dieciochesco", se trataba de mostrar cómo los textos que en ella se integran poseen un conjunto de rasgos recurrentes, una serie de reconstituyentes, una poética, en común, que permiten englobarlos en un mismo género literario histórico concreto, aquel que hoy identificamos con el marbete de comedia sentimental.
CUATRO SIGLOS OS CONTEMPLAN. 400 años después de su publicación, el Quijote continúa siendo una obra completamente abierta y flexible, que permite un variado número de lecturas e interpretaciones. Esta polisemia semántica viene motivada por la concepción
La figura de García de la Huerta ha recibido especial atención en los últimos años, por parte de críticos e historiadores de la literatura del siglo XVIII. En la presente obra, fruto de la tesis doctoral de M. A. Lama, este autor se muestra buen conocedor de la poesía de García de la Huerta, así como del contexto poético dieciochesco al que perteneció y de las claves interpretativas que ayudan a explicarlo y comprenderlo mejor.
Diego López, natural de Valencia de Alcántara, fue uno de los más fieles discípulos de Francisco Sánchez de las Brozas, el Brocense, el gramático racionalista que tanto luchó por imponer en las aulas su gramática en detrimento de la de Antonio de Nebrija. Fueron muchos los comentarios que al Arte de Antonio encontramos, entre los que se encuentra la obra gramatical del Valentino, Commento en defensa del libro Quarto del Arte de Gramática del maestro Antonio de Nebrissa. Dicho comento fue reformado por el padre Juan Luis de la Cerda a finales del XVI. Y lo que hace el comentarista es apoyar la doctrina de las reformas introducidas por de la Cerda a partir de doctrina sanctiana. La figura del maestro de las Brozas subyace a lo largo de todo el comentario; aunque no le cita, la doctrina defendida en la mayoría de los casos es claramente sanctiana.
Este libro presenta una serie de lecturas desde distintas miradas de la obra de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948-Las Palmas de Gran Canaria, 2014). La atención se Panero como postestructuralista; su condición de poeta no español; se presta atención a cómo, de la mano de Martin Heidegger Panero degrada la metafísica a papilla rudimentaria; flatus vocis es expresión que sirve para designar las diferentes estrategias del poeta para expresar la indeterminación del sentido; se estudia también la proliferación de citas en sus textos, tan característica de su escritura; Glosa a «Glosa a un epitafio» y «Proyecto de un beso». Una lectura son, tal como los títulos indican, lecturas de dos de los poemas de Panero; bajo el título La obra como Ciencia del Odio se presenta la obra paneresca sobre el eje desastredolor- odio; y en fin capítulo final es la edición de dos fotos muy poco conocidas del poeta acompañadas de notas sobre el dinero y la desnudez que las contextualizan. Túa Blesa, catedrático de Teoría de la literatura y literatura comparada de la Universidad de Zaragoza, publicó en 1995 Leopoldo María Panero, el último poeta, ha preparado las ediciones de la obra de Panero en Poesía completa 1970- 2000, Poesía completa 2000-2010, Cuentos completos y Traducciones/Perversiones, entre otros trabajos dedicados a este poeta. Es autor, entre otras muchas publicaciones dedicadas a cuestiones de la teoría de la literatura y la poesía contemporánea, de los libros Scriptor ludens. Ensayo sobre la poesía de Ignacio Prat, Logofagias. Los trazos del silencio, Tránsitos. Escritos sobre poesía, Gimferrerías, Lecturas de la ilegibilidad en el arte y de próxima publicación Maurice Blanchot. La pasión del errar.
Hacia 1647, Rodrigo Caro comenzó a reunir los materiales de un libro que dejaría inconcluso, Varones insignes en letras naturales de la ilustrísima ciudad de Sevilla, donde había de reunir las biografías de escritores hispalenses desde la Antigüedad hasta el reinado de Felipe IV. La obra pretende trazar una línea continua en la cultura sevillana desde época turdetana y romana hasta la propia contemporaneidad de Caro, cuando la ciudad de Sevilla aspiraba a ser reconocida como una nueva Roma.
El volumen analiza, mediante un planteamiento interdisciplinar, el ocio como fenómeno significativo en la sociedad de la España áurea y su manifestación en la literatura de la época.
Transcripción diplomática de uno de los textos más fascinantes de la historiografía colonial peruana del siglo XVI, la crónica de A. Borregán, con un estudio histórico y lingüístico de sus rasgos de oralidad.
ÍndiceDidier Ozanam Avant-propos A. Prieto Introduction A. García Berrio Estatuto del personaje en el Soneto amoroso del Siglo de Oro Maxime Chevalier Le médecin dans la littérature du Siècle d'Or A. Labandeira Fernández Estatuto y función de dos personajes mitológicos : Dido y Eneas en la literatura española del Siglo de Oro Jean-Michel Laspéras Personnage et récit dans les '' novelas amorosas y ejemplares '' de María de Zayas y Sotomayor Luciano García Lorenzo Estatuto y función del personaje dramático en el teatro del Siglo XVII : el soldado pretendiente Jean Canavaggio Du '' refranero '' à la '' comedia '': quatre personnages en quête d'auteur Victor Infantes La muerte como personaje literario de los siglos XVI y XVII Edmond Cros Le personnage comme catégorie textuelle 
La obra recoge los textos originales de dos conferencias pronunciadas en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en 1992, en un Curso superior de Filología española. El contenido general es "La comedia sentimental española del siglo XVIII", donde se pretendía hacer un estudio general de la comedia sentimental dieciochesca española. En la primera parte, "I. Europa y España en los orígenes de la comedia sentimental", se intentaba buscar sus orígenes y antecedentes inmediatos, destacar la forma en que se efectuó, en su momento, su creación. Mientras que en la segunda parte, "II. La comedia sentimental, género español dieciochesco", se trataba de mostrar cómo los textos que en ella se integran poseen un conjunto de rasgos recurrentes, una serie de reconstituyentes, una poética, en común, que permiten englobarlos en un mismo género literario histórico concreto, aquel que hoy identificamos con el marbete de comedia sentimental.
CUATRO SIGLOS OS CONTEMPLAN. 400 años después de su publicación, el Quijote continúa siendo una obra completamente abierta y flexible, que permite un variado número de lecturas e interpretaciones. Esta polisemia semántica viene motivada por la concepción
La figura de García de la Huerta ha recibido especial atención en los últimos años, por parte de críticos e historiadores de la literatura del siglo XVIII. En la presente obra, fruto de la tesis doctoral de M. A. Lama, este autor se muestra buen conocedor de la poesía de García de la Huerta, así como del contexto poético dieciochesco al que perteneció y de las claves interpretativas que ayudan a explicarlo y comprenderlo mejor.
Diego López, natural de Valencia de Alcántara, fue uno de los más fieles discípulos de Francisco Sánchez de las Brozas, el Brocense, el gramático racionalista que tanto luchó por imponer en las aulas su gramática en detrimento de la de Antonio de Nebrija. Fueron muchos los comentarios que al Arte de Antonio encontramos, entre los que se encuentra la obra gramatical del Valentino, Commento en defensa del libro Quarto del Arte de Gramática del maestro Antonio de Nebrissa. Dicho comento fue reformado por el padre Juan Luis de la Cerda a finales del XVI. Y lo que hace el comentarista es apoyar la doctrina de las reformas introducidas por de la Cerda a partir de doctrina sanctiana. La figura del maestro de las Brozas subyace a lo largo de todo el comentario; aunque no le cita, la doctrina defendida en la mayoría de los casos es claramente sanctiana.
Este libro presenta una serie de lecturas desde distintas miradas de la obra de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948-Las Palmas de Gran Canaria, 2014). La atención se Panero como postestructuralista; su condición de poeta no español; se presta atención a cómo, de la mano de Martin Heidegger Panero degrada la metafísica a papilla rudimentaria; flatus vocis es expresión que sirve para designar las diferentes estrategias del poeta para expresar la indeterminación del sentido; se estudia también la proliferación de citas en sus textos, tan característica de su escritura; Glosa a «Glosa a un epitafio» y «Proyecto de un beso». Una lectura son, tal como los títulos indican, lecturas de dos de los poemas de Panero; bajo el título La obra como Ciencia del Odio se presenta la obra paneresca sobre el eje desastredolor- odio; y en fin capítulo final es la edición de dos fotos muy poco conocidas del poeta acompañadas de notas sobre el dinero y la desnudez que las contextualizan. Túa Blesa, catedrático de Teoría de la literatura y literatura comparada de la Universidad de Zaragoza, publicó en 1995 Leopoldo María Panero, el último poeta, ha preparado las ediciones de la obra de Panero en Poesía completa 1970- 2000, Poesía completa 2000-2010, Cuentos completos y Traducciones/Perversiones, entre otros trabajos dedicados a este poeta. Es autor, entre otras muchas publicaciones dedicadas a cuestiones de la teoría de la literatura y la poesía contemporánea, de los libros Scriptor ludens. Ensayo sobre la poesía de Ignacio Prat, Logofagias. Los trazos del silencio, Tránsitos. Escritos sobre poesía, Gimferrerías, Lecturas de la ilegibilidad en el arte y de próxima publicación Maurice Blanchot. La pasión del errar.