Experimentados y famosos guionistas de cine explican en detalle cómo se construyen personajes, acciones y efectos de suspense para crear guiones de verdadero éxito. «¿Qué es una historia? Es lo que se puede contar. Esto es el guión. Sea que el tema de la historia es una fantasía de quien la cuenta o una adaptación literaria, siempre hay un guión, es decir, un método de escritura común y convencional. Es la necesidad de este método lo que hace del guión un instrumento imprescindible y al mismo tiempo un objeto problemático, siempre puesto en cuestión en la historia del cine y en la más reciente de la televisión. La falta de un buen guión es el mal del cine europeo, y lo mismo se dijo de la ficción televisiva. A medio camino entre arte y rutina profesional, la misma definición del guión ya representa un problema. Mientras que para algunos es un simple género literario sin relación con la industria, para otros es un intermediario entre texto y filme, el pariente pobre e incluso la prostituta del cine, un texto incompleto o, como dijo Peter Handke, un simple contra-proyecto...» (De la Introducción de Lorenzo Vilches). Ante tantas dudas e incertidumbres encontramos aquí los testimonios de eminentes y experimentados guionistas y directores de cine, que muestran magistralmente cómo hay que pensar, construir y narrar un guión, cómo hay que definir con precisión caracteres, personajes y ambientes. Las valiosas enseñanzas reunidas en este volumen constituyen no sólo orientaciones concretas, sino además toda una teoría de la narratividad cinematográfica. Contribuyen a este volumen: Maricla Sellari (script editor, Radiotelevisione Italiana RAI, Roma), Jean-Claude Carrière (escritor y guionista de cine, París), P. Lluis Cano (Universidad Autónoma de Barcelona), Linda Seger (script editor y escritora, Hollywood), Tom Abrams (director y guionista de cine, Nueva York), J. Louis Comolli (escritor y director de cine, París).
Todos los profesionales y aficionados que producen filmaciones en vídeo pueden encontrar en esta obra una orientación detallada sobre las posibilidades de crear sonidos sin necesitar apenas conocimientos previos en esta técnica. Des Lyver explica paso a paso los equipos necesarios y más adecuados para todas las necesidades, desde los distintos tipos de micrófonos, los problemas en distintas condiciones acústicas y los recursos para obtener grabaciones perfectas, hasta la edición de resultados óptimos de sonido. Cada uno de los puntos incluye una breve descripción de los conceptos y principios físicos y electrónicos que se deben conocer para convertirse en un especialista del sonido. Las explicaciones van acompañadas de ejemplos prácticos referidos a distintos tipos y dimensiones de espacios interiores y exteriores, al tipo de sonido que se pretende producir o grabar y a la elección del mejor equipo para cada caso. La gran ventaja de esta obra es que proporciona una rápida y clara comprensión de lo que, en realidad, constituye un proceso muy complejo. El lector atento de este manual no tardará en convertirse en un verdadero profesional del sonido para filmaciones de vídeo.
Este libro se dirige a quienes desean conocer aspectos particularmente relevantes del funcionamiento de las empresas de comunicación. No se plantea sustituir otras facetas del aprendizaje de las tareas directivas, como la experiencia o la reflexión personal; tampoco pretende ser un manual tradicional. Alfonso Sánchez-Tabernero, Decano de la facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, explica que él ha partido de la confianza en que las personas son capaces de afrontar retos, superar dificultades, sacar lo mejor de sí mismos y trabajar con iniciativa y constancia. Y los lectores a los que se dirige son aquéllos que deseen completar su conocimiento de las empresas de comunicación, pero no porque les atraiga la potencialidad de la tecnología o la eficiencia de un plan de márketing, sino porque les interesen las personas y sean conscientes de que los medios pueden configurar una sociedad más justa y libre.
Qué lugar ocupa el libro entre los medios de comunicación de masas? Manuel Alonso Erausquin responde a esta pregunta en un completo trabajo que desentraña todos los entresijos del proceso de creación, edición y distribución del libro.
Material didàctic destinat a l'alumnat de formació d'adults que es prepara per a l'obtenció del graduat en educació secundària i que també pot ser útil per al p rofessorat. Cada mòdul s'organitza en dues parts, una que abasta els aspectes in troductoris i l'altra que agrupa les unitats de treball. Al final hi ha un qüest ionari d'autoavaluació. Aquest mòdul està format per tres unitats didàctiques: e l missatge audiovisual, la publicitat i el còmic.
El fenómeno de la imagen es uno de los hechos culturales más complejos y apasionantes de nuestro tiempo. En ocasiones resulta difícil el análisis de la imagen, más allá de la constatación de su presencia cotidiana y de su infinita variedad. Este manual es una propuesta metodológica para la definición de la naturaleza de la imagen y para el análisis de especímenes icónicos en toda su diversidad. Parte de la descripción de los dos grandes procesos que intervienen en toda génesis icónica: la percepción y la representación. A partir de ahí explora la estructura y los medios de significación específicos de las imágenes aisladas (como la fotografía y la pintura) y de las secuenciales (como el cine, el cómic o la televisión). El espacio de la imagen, su estructura temporal o los procesos sintácticos o de montaje son aspectos estudiados en profundidad a lo largo del libro. Finalmente, se ofrecen al lector fórmulas de análisis para los distintos tipos de imágenes que pueblan nuestra iconosfera: desde las imágenes publicitarias a las narraciones gráficas, pasando por las imágenes impresas o electrónicas cuya finalidad es informativa.
El presente trabajo se estructura en tres partes. La primera se destina a los diversos métodos para la elaboración de estudios de usuarios con la intención de mostrar las diferentes formas de abordar una población desde diversos puntos de vista. La segunda supone una aplicación práctica que define el perfil de usuarios de información pública de la ciudad de Jaén. Por último, no queríamos despreciar esta oportunidad para vindicar la relevancia de la Documentación como ciencia y la importancia de los archivos como fuentes de información primaria, asumiendo que Jaén es parte del Continente más antiguo de Europa.
El movimiento zapatista inició su proyecto político y militar en 1983 y en 1994 se dio a conocer en todo el mundo gracias a su levantamiento militar en el estado de Chiapas, en el sur de México. Sus treinta años de vida convierten a la resistencia zapatista en un referente de movimiento social tras la caída del Muro de Berlín. Hasta la fecha, ningún otro movimiento ciudadano ha logrado mantenerse durante tanto tiempo fiel a su proyecto político y, al mismo tiempo, ninguna otra expresión de descontento ?las calles de El Cairo, Madrid, Londres, Nueva York o Barcelona? ha alcanzado los niveles de organización social autónoma que caracterizan al zapatismo. Comparadas con el movimiento indígena zapatista, las manifestaciones del mundo europeo parecen simples olas de emoción colectiva sin ningún sustento ideológico que las haga perdurar en el tiempo. El zapatismo, que fue portada en todo el mundo mediante la imagen del subcomandante Marcos con el rostro escondido tras su pasamontañas, sobrevive hoy discretamente en los «caracoles», las comunidades en las que se estructura el territorio que administra..
Este libro es un manual donde se ofrece una visión pragmática de esta profesión audiovisual a partir del primer e imprescindible eslabón de la cadena de trabajo de un telediario: el redactor. La finalidad es conocer desde abajo las jerarquías y fun
Este libro describe y analiza las políticas audiovisuales que se han implementado en España desde el estallido de la crisis financiera. Se abordan fundamentalmente cuatro grandes temas, todos ellos a escala estatal y autonómica: medios públicos, reg
La comunicación es un proceso esencial en la vida de los seres humanos y de las sociedades que conforman. De ahí la necesidad de estudiarla, pero también de reflexionar acerca de la investigación y la enseñanza, actual y futura, que se realiza de este complejo fenómeno. Esta reflexión se realizó en el marco de la Cátedra en Estudios Socioculturales del ITESO que impartió Raúl Fuentes Navarro, la cual se concibió como «un ejercicio de producción social de sentido sobre la producción social de sentido.» En este libro se recogen la exposición y debate de ideas de Fuentes Navarro, autoridad y referente ineludible en el estudio de la comunicación, quien abordó el fenómeno comunicacional como problema, recurso y solución (dimensión ontológica); como objeto de conocimiento (dimensión epistemológica); como práctica, profesión y política (dimensión praxeológica), así como el tema de la construcción de objetos de investigación (dimensión metodológica) de la comunicación y de la centralidad y la marginalidad de su estudio académico, entre otors. Una obra de consulta valiosa para estudiantews, profesores e investigadores del campo de la comunicación.
Las industrias culturales y creativas son un sector estratégico en la nueva economía del conocimiento, de ahí la necesidad de contar con herramientas de análisis y de evaluación de su impacto sobre territorios concretos. Esta obra parte de la premisa de que, en un territorio dado, existen tres dominios fundamentales e imbricados entre sí: ?Las industrias culturales y creativas conformadas por el tejido productivo de los sectores que la componen. ?La base cultural y creativa, esto es, el ecosistema que funciona como el sustrato en el que arraiga el sector. ?Las políticas públicas, catalizador cuyas acciones determinarán la promoción, o no, de los dominios anteriores. Son las políticas públicas, por tanto, las responsables de crear las condiciones propicias para que este sector industrial se erija como eje y motor del desarrollo económico. La principal aportación de esta obra se materializa en la propuesta y construcción de un sistema de indicadores denominado «Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas», cuyo principal objetivo es constituirse en una herramienta de primer orden para la toma de decisiones a la hora de diseñar e implementar políticas públicas para el sector. «Una poderosa y precisa herramienta que permite evaluar la capacidad de desarrollo económico del sector cultural y creativo de un territorio» (Miguel de Aguilera, Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga, España). Antonio Castro Higueras es doctor en Comunicación experto en industrias creativas y política cultural con una extensa trayectoria profesional en medios de comunicación. Asimismo, es profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga donde imparte docencia desde 2007.
Experimentados y famosos guionistas de cine explican en detalle cómo se construyen personajes, acciones y efectos de suspense para crear guiones de verdadero éxito. «¿Qué es una historia? Es lo que se puede contar. Esto es el guión. Sea que el tema de la historia es una fantasía de quien la cuenta o una adaptación literaria, siempre hay un guión, es decir, un método de escritura común y convencional. Es la necesidad de este método lo que hace del guión un instrumento imprescindible y al mismo tiempo un objeto problemático, siempre puesto en cuestión en la historia del cine y en la más reciente de la televisión. La falta de un buen guión es el mal del cine europeo, y lo mismo se dijo de la ficción televisiva. A medio camino entre arte y rutina profesional, la misma definición del guión ya representa un problema. Mientras que para algunos es un simple género literario sin relación con la industria, para otros es un intermediario entre texto y filme, el pariente pobre e incluso la prostituta del cine, un texto incompleto o, como dijo Peter Handke, un simple contra-proyecto...» (De la Introducción de Lorenzo Vilches). Ante tantas dudas e incertidumbres encontramos aquí los testimonios de eminentes y experimentados guionistas y directores de cine, que muestran magistralmente cómo hay que pensar, construir y narrar un guión, cómo hay que definir con precisión caracteres, personajes y ambientes. Las valiosas enseñanzas reunidas en este volumen constituyen no sólo orientaciones concretas, sino además toda una teoría de la narratividad cinematográfica. Contribuyen a este volumen: Maricla Sellari (script editor, Radiotelevisione Italiana RAI, Roma), Jean-Claude Carrière (escritor y guionista de cine, París), P. Lluis Cano (Universidad Autónoma de Barcelona), Linda Seger (script editor y escritora, Hollywood), Tom Abrams (director y guionista de cine, Nueva York), J. Louis Comolli (escritor y director de cine, París).
Todos los profesionales y aficionados que producen filmaciones en vídeo pueden encontrar en esta obra una orientación detallada sobre las posibilidades de crear sonidos sin necesitar apenas conocimientos previos en esta técnica. Des Lyver explica paso a paso los equipos necesarios y más adecuados para todas las necesidades, desde los distintos tipos de micrófonos, los problemas en distintas condiciones acústicas y los recursos para obtener grabaciones perfectas, hasta la edición de resultados óptimos de sonido. Cada uno de los puntos incluye una breve descripción de los conceptos y principios físicos y electrónicos que se deben conocer para convertirse en un especialista del sonido. Las explicaciones van acompañadas de ejemplos prácticos referidos a distintos tipos y dimensiones de espacios interiores y exteriores, al tipo de sonido que se pretende producir o grabar y a la elección del mejor equipo para cada caso. La gran ventaja de esta obra es que proporciona una rápida y clara comprensión de lo que, en realidad, constituye un proceso muy complejo. El lector atento de este manual no tardará en convertirse en un verdadero profesional del sonido para filmaciones de vídeo.
Este libro se dirige a quienes desean conocer aspectos particularmente relevantes del funcionamiento de las empresas de comunicación. No se plantea sustituir otras facetas del aprendizaje de las tareas directivas, como la experiencia o la reflexión personal; tampoco pretende ser un manual tradicional. Alfonso Sánchez-Tabernero, Decano de la facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, explica que él ha partido de la confianza en que las personas son capaces de afrontar retos, superar dificultades, sacar lo mejor de sí mismos y trabajar con iniciativa y constancia. Y los lectores a los que se dirige son aquéllos que deseen completar su conocimiento de las empresas de comunicación, pero no porque les atraiga la potencialidad de la tecnología o la eficiencia de un plan de márketing, sino porque les interesen las personas y sean conscientes de que los medios pueden configurar una sociedad más justa y libre.
Qué lugar ocupa el libro entre los medios de comunicación de masas? Manuel Alonso Erausquin responde a esta pregunta en un completo trabajo que desentraña todos los entresijos del proceso de creación, edición y distribución del libro.
Material didàctic destinat a l'alumnat de formació d'adults que es prepara per a l'obtenció del graduat en educació secundària i que també pot ser útil per al p rofessorat. Cada mòdul s'organitza en dues parts, una que abasta els aspectes in troductoris i l'altra que agrupa les unitats de treball. Al final hi ha un qüest ionari d'autoavaluació. Aquest mòdul està format per tres unitats didàctiques: e l missatge audiovisual, la publicitat i el còmic.
El fenómeno de la imagen es uno de los hechos culturales más complejos y apasionantes de nuestro tiempo. En ocasiones resulta difícil el análisis de la imagen, más allá de la constatación de su presencia cotidiana y de su infinita variedad. Este manual es una propuesta metodológica para la definición de la naturaleza de la imagen y para el análisis de especímenes icónicos en toda su diversidad. Parte de la descripción de los dos grandes procesos que intervienen en toda génesis icónica: la percepción y la representación. A partir de ahí explora la estructura y los medios de significación específicos de las imágenes aisladas (como la fotografía y la pintura) y de las secuenciales (como el cine, el cómic o la televisión). El espacio de la imagen, su estructura temporal o los procesos sintácticos o de montaje son aspectos estudiados en profundidad a lo largo del libro. Finalmente, se ofrecen al lector fórmulas de análisis para los distintos tipos de imágenes que pueblan nuestra iconosfera: desde las imágenes publicitarias a las narraciones gráficas, pasando por las imágenes impresas o electrónicas cuya finalidad es informativa.
El presente trabajo se estructura en tres partes. La primera se destina a los diversos métodos para la elaboración de estudios de usuarios con la intención de mostrar las diferentes formas de abordar una población desde diversos puntos de vista. La segunda supone una aplicación práctica que define el perfil de usuarios de información pública de la ciudad de Jaén. Por último, no queríamos despreciar esta oportunidad para vindicar la relevancia de la Documentación como ciencia y la importancia de los archivos como fuentes de información primaria, asumiendo que Jaén es parte del Continente más antiguo de Europa.
El movimiento zapatista inició su proyecto político y militar en 1983 y en 1994 se dio a conocer en todo el mundo gracias a su levantamiento militar en el estado de Chiapas, en el sur de México. Sus treinta años de vida convierten a la resistencia zapatista en un referente de movimiento social tras la caída del Muro de Berlín. Hasta la fecha, ningún otro movimiento ciudadano ha logrado mantenerse durante tanto tiempo fiel a su proyecto político y, al mismo tiempo, ninguna otra expresión de descontento ?las calles de El Cairo, Madrid, Londres, Nueva York o Barcelona? ha alcanzado los niveles de organización social autónoma que caracterizan al zapatismo. Comparadas con el movimiento indígena zapatista, las manifestaciones del mundo europeo parecen simples olas de emoción colectiva sin ningún sustento ideológico que las haga perdurar en el tiempo. El zapatismo, que fue portada en todo el mundo mediante la imagen del subcomandante Marcos con el rostro escondido tras su pasamontañas, sobrevive hoy discretamente en los «caracoles», las comunidades en las que se estructura el territorio que administra..
Este libro es un manual donde se ofrece una visión pragmática de esta profesión audiovisual a partir del primer e imprescindible eslabón de la cadena de trabajo de un telediario: el redactor. La finalidad es conocer desde abajo las jerarquías y fun
Este libro describe y analiza las políticas audiovisuales que se han implementado en España desde el estallido de la crisis financiera. Se abordan fundamentalmente cuatro grandes temas, todos ellos a escala estatal y autonómica: medios públicos, reg
La comunicación es un proceso esencial en la vida de los seres humanos y de las sociedades que conforman. De ahí la necesidad de estudiarla, pero también de reflexionar acerca de la investigación y la enseñanza, actual y futura, que se realiza de este complejo fenómeno. Esta reflexión se realizó en el marco de la Cátedra en Estudios Socioculturales del ITESO que impartió Raúl Fuentes Navarro, la cual se concibió como «un ejercicio de producción social de sentido sobre la producción social de sentido.» En este libro se recogen la exposición y debate de ideas de Fuentes Navarro, autoridad y referente ineludible en el estudio de la comunicación, quien abordó el fenómeno comunicacional como problema, recurso y solución (dimensión ontológica); como objeto de conocimiento (dimensión epistemológica); como práctica, profesión y política (dimensión praxeológica), así como el tema de la construcción de objetos de investigación (dimensión metodológica) de la comunicación y de la centralidad y la marginalidad de su estudio académico, entre otors. Una obra de consulta valiosa para estudiantews, profesores e investigadores del campo de la comunicación.
Las industrias culturales y creativas son un sector estratégico en la nueva economía del conocimiento, de ahí la necesidad de contar con herramientas de análisis y de evaluación de su impacto sobre territorios concretos. Esta obra parte de la premisa de que, en un territorio dado, existen tres dominios fundamentales e imbricados entre sí: ?Las industrias culturales y creativas conformadas por el tejido productivo de los sectores que la componen. ?La base cultural y creativa, esto es, el ecosistema que funciona como el sustrato en el que arraiga el sector. ?Las políticas públicas, catalizador cuyas acciones determinarán la promoción, o no, de los dominios anteriores. Son las políticas públicas, por tanto, las responsables de crear las condiciones propicias para que este sector industrial se erija como eje y motor del desarrollo económico. La principal aportación de esta obra se materializa en la propuesta y construcción de un sistema de indicadores denominado «Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas», cuyo principal objetivo es constituirse en una herramienta de primer orden para la toma de decisiones a la hora de diseñar e implementar políticas públicas para el sector. «Una poderosa y precisa herramienta que permite evaluar la capacidad de desarrollo económico del sector cultural y creativo de un territorio» (Miguel de Aguilera, Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga, España). Antonio Castro Higueras es doctor en Comunicación experto en industrias creativas y política cultural con una extensa trayectoria profesional en medios de comunicación. Asimismo, es profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga donde imparte docencia desde 2007.