Experimentados guionistas y directores de producciones para televisión enseñan en esta obra cómo construir buenos guiones de ficción y de documentales para la pequeña pantalla. La obra será una herramienta imprescindible para profesionales y estudiantes. El libro de guión de cine ha adquirido identidad propia como herramienta para los creadores de cine. Sin embargo, si nos asomamos al medio más universal de todos los tiempos para contar historias, la televisión, apenas se encuentra un puñado de publicaciones sobre el guión para series de ficción y documentales destinadas a la pequeña pantalla. Las causas de la escasez de instrumentos que ayudan a escribir guiones para televisión hay que buscarlas seguramente en los prejuicios culturales, en la complejidad del entramado productivo, en el frecuente desconocimiento entre los creadores de la televisión y el mundo académico y en las precarias condiciones en las que se ha desarrollado la industria de ficción televisiva fuera de los Estados Unidos. Taller de escritura para televisión ofrece técnicas eficaces para escribir series dramáticas y comedias, construir historias y personajes y adaptar la trama a las exigencias comerciales. En los talleres teóricos y prácticos se analizan también los grandes modelos de géneros y formatos de la ficción televisiva norteamericana, las series de autor y el documental social. Taller de escritura para televisión reúne trabajos de un equipo de guionistas, directores y estudiosos de la ficción televisiva que cuentan con una amplia trayectoria docente internacional: Joaquín Oristrell (productor, director y guionista, España), Allan Barker (productor y guionista, Inglaterra), Doc Comparato (guionista de televisión y novelista, Brasil), Patricio Guzmán (director y guionista, Chile), Mercè Clascà (guionista, España), Rosa A. Berciano (directora de programas e investigadora de televisión, España), Charo Lacalle (investigadora de televisión y docente universitaria, España), Gabriel Alba (guionista y docente universitario, Colombia) y Matthew J. Costello (novelista y creador de ficción multimedia, EE.UU).
Aborda una reflexion critica sobre los procesos de apropiacion social de las nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion (TIC) por parte de las comunidades, en virtud de las radicales necesidades de expresion y desarrollo cultural de los sujet
Las nuevas tecnologías están produciendo un cambio en la correlación de fuerzas de los tradicionales agentes y mercados de la comunicación y la cultura. En la Unión Europea, las empresas y las instituciones comunitarias deben desempeñar un papel muy activo en la creación de un mercado europeo de contenidos capaz de explotar su inmensa riqueza cultural y lingüística para convertir la economía europea en una de las más dinámicas y competitivas del mundo. Contrariamente a la percepción popular, el mercado europeo raramente es de verdad global. Conseguir un mercado competitivo es difícil en el complejo entorno europeo: el mosaico cultural, legislativo y lingüístico plantea importantes desafíos. La Unión Europea ha adoptado medidas para liberalizar los mercados nacionales y elaborar una legislación más pragmática para la difusión de contenidos a través de tecnologías emergentes como la telefonía móvil y la televisión digital interactiva. Europa está bien posicionada en cuanto al desarrollo de estas tecnologías y, sin embargo, este liderazgo podría erosionarse rápidamente si no se eliminan los obstáculos que impiden la creación de un mercado europeo de contenidos.
En una era en la que cada vez más personas utilizan las redes sociales, Twitter está significándose como una de las más interesantes, intrigantes y llenas de ingenio e información útil. La utilización de sus mensajes ha cambiado la forma de comunicarse entre las personas y ha ayudado a la propagación de información clave para las revueltas en el norte de África o en otros acontecimientos más próximos. La gente aprende, habla y ama a través de todo un nuevo ecosistema mediático que no existía hace algunos años. En esta obra se analizan cómo los usuarios escriben en esta red social, cómo se lanzan mensajes, cómo los políticos y las empresas intentan llegar a los votantes y consumidores, cómo se generan turbas que en minutos linchan a un tuitero, pero, sobre todo, cómo los ciudadanos han tomado y conquistado esa nueva plaza pública virtual llamada Twitter. Trucos de experto, explicación de las principales abreviaturas y parte de los códigos ocultos que utilizan los hackers y los más jóvenes completan una obra perfecta para quien sienta curiosidad por cómo está cambiando la comunicación y sirva de guía a quienes quieran participar en este nuevo mundo de forma activa.
100 marcas valencianas con las que aprender es un libro que recopila casos prácticos de éxito en la gestión de marcas y en la toma de decisiones empresariales. El libro, fruto del trabajo de 10 profesionales valencianos de diferentes áreas de la forma
La filosofía es tachada a menudo de discurso incomprensible o para eruditos y, sin embargo, las teorías filosóficas encierran sencillas fórmulas magistrales que nos ayudan a orientarnos mejor en los nuevos escenarios de la comunicación. La navaja de Ockham, ¿puede servir para manejarse en Twitter? ¿Tiene algo que enseñarnos sobre Internet y las nuevas tecnologías a caverna de Platón? Este libro transita entre las teorías filosóficas, y extrae de ellas pequeñas perlas prácticas para entender mejor el mundo en que vivimos.
Hoy, cuando la Sociedad de la Información es también la de la producción de estados mentales en la cual la comunicación se presenta como el parámetro por excelencia de la evolución de la humanidad, hemos de reconocer que el impacto de los medios de comunicación de masas en la configuración y transmisión de la cultura popular en las sociedades desarrolladas contemporáneas es decisivo. Así se viene considerando por corrientes de pensamiento que cuentan con una larga y prestigiosa trayectoria científica. El presente volumen colectivo pretende fomentar el interés por el estudio de la acción de los medios de comunicación de masas en el diseño, consolidación y difusión de representaciones simbólicas en el imaginario popular y, en general, de la interacción entre cultura popular y medios de comunicación de masas, así como ofrecer algunas pautas metodológicas que pudieran ser de utilidad en investigaciones futuras. Jorge A. González y Francisco Sierra hacen sugerentes planteamientos metodológicos de carácter general; Carmen Espejo y Mariano Belenguer analizan la cultura popular en ámbitos cronológica y temáticamente bien definidos; Manuel Bernal, Carmen Herrero y García Gordillo abordan, en sendos estudios, el impacto de los medios de comunicación en sucesivas formulaciones simbólicas de la cultura popular andaluza. Es de destacar la aportación del mexicano Jorge A. González y la exposición de su teoría de los Frentes Culturales: Frentes culturales: para una comprensión dialógica de las culturas contemporáneas.
Tomando como punto de partida la teoría sistémica de las comunicaciones y la de los procesos de comunicación, desarrolladas por el propio autor, este texto nos muestra la homogeneidad de los fenómenos de influencia en las técnicas clásicas de venta, de publicidad, de los discursos persuasivos, de la seducción, de la propaganda y de la enorme cantidad de actos de manipulación a la que nos vemos sometidos en la vida cotidiana. Demuestra, pues, que estas técnicas de influencia no son un arte inexplicable fundado en la intuición, y para ello propone un sencillo método de análisis que viene acompañado por un gran número de ejemplos y casos prácticos que permiten al lector encontrar aplicaciones concretas de esta teoría para la concepción y realización de actos comunicativos.
Autor en esta misma colección de la «Teoría general de la Información», Gonzalo Abril aborda aquí el hecho comunicativo tratando de destacar algunas condiciones histórico-culturales que dieron pie a los textos y prácticas actuales de la información y la comunicación masiva y por tanto a algunas texturas fundamentales de la modernidad. Basándose en su propia experiencia de escritura, seleccionando y elaborando notas fragmentarias, citas de autores, imágenes, algún que otro diagrama, numerando, cortando y pegando documentos, almacenando en un disco duro y extrayendo después textos homologados que recobran legibilidad, el autor está ejercitando la clase de actividad que este ensayo trata de desentrañar: una actividad de información. En definitiva, este hacer cognitivo, textual y estético particular es propio de la llamada cultura moderna, aunque algunos rasgos fundamentales estaban ya bastante definidos, mucho antes de la época del ordenador.
Este libro está destinado a quienes se hallan en las primeras etapas del aprendizaje teórico o en los inicios de sus trabajos prácticos de cine y video, e ignoran o subestiman la importancia de la composición en las imágenes. Para lograr la mayor expresividad del contenido de una obra -argumental, documental o experimental- los grandes creadores han tenido siempre el mayor cuidado en el análisis de las estructuras visuales de sus realizaciones. Los ejemplos que aquí se muestran permitirán también a los profesionales un útil repaso de la problemática, ya que los tiempos presentes han puesto al alcance de todos un arsenal fabuloso de medios tecnológicos que han simplificado en grado extremo la toma de vistas, pero eso no debe impedir el trabajo creativo personal. Se trata, pues, de puntualizar algunas pautas y experiencias de composición visual que pongan en evidencia su importancia para el manejo de las formas y los contenidos.
Hoy día, la educación de la ciudadanía en y para los medios audiovisuales está generalmente reconocida como una obligación moral de la institución escolar. Pero es igualmente aceptado que la escuela está fracasando, salvo excepciones puntuales, en cuantos intentos ha realizado en esa dirección (ilustración, cine, fotografía, TV, ordenador, etc.). ¿Cómo y por qué esta relación no es más fructífera? Este libro expone cómo los medios y la escuela generan discursos construidos con lógicas radicalmente distintas, que difícilmente coincidirán. Tras este reconocimiento, en él se plantea la categoría de análisis ?formas de participación escolar en la sociedad de la información? como un medio para comprender mejor lo que está sucediendo con esos dos mundos, así como la pluralidad de prácticas que se vienen realizando. Uno de los ejes de este libro es que para que la escuela responda a su compromiso social, político y cultural, debe asumir desde el currículum las dimensiones epistemológicamente más valiosas del discurso de los medios. El título La escuela enredada apunta al momento de desconcierto que vive todo el ?aparato escolar?, en el cual, por un lado, pierden autoridad sus referentes modernos, a la vez que, por otro lado, se consolidan prácticas ?incluso dentro de la institución escolar? que transgreden los límites organizativos externalizando prácticas y responsabilidades.
El nacimiento de unos media diferentes a los que habían predominado durante miles de años supusieron una auténtica revolución en el mundo de la comunicación. Aparentemente más cercanos al entorno cotidiano que los que estaban basados en las distintas formas de expresión verbal, pronto se vio el peligro que podría suponer su capacidad para modificar la percepción de la realidad y su poder para alterar sentimientos, emociones e inducir a la acción. El libro de la imagen estudia los principios que rigen estos medios de carácter marcadamente visual. Tras una serie de consideraciones sobre las distintas teorías de la imagen y su relación con la realidad y el pensamiento visual, Juan Carlos Sanz se detiene en los aspectos básicos de los lenguajes icónicos: pictórico, gráfico, fotográfico, cinematográfico, etc., con el fin de delimitar su especificidad. El estudio de la luz, el color y la textura, elementos espacio-temporales, sirve de introducción al análisis de la forma, el contraste y la composición, trilogía que debe estar presente en cualquier mensaje visual eficiente. El texto, de gran utilidad para estudiantes de comunicación, arte y diseño, se completa con un glosario y una bibliografía en castellano.
Has descriure un informe i no saps per on començar? O només vols perfeccionar les destreses que ja tens? Tant se val el punt on siguis. En aquesta guia hi trobaràs, pas a pas, eines i recursos que impulsaran les teves destreses per a comunicar amb més impacte i per a la presa de decisions. Aprendràs, entre daltres coses: a explorar els problemes de gestió des duna perspectiva àmplia; a formular i respondre preguntes dinvestigació; a seguir uns processos sistemàtics de recollida i danàlisi de dades; a comunicar els resultats en formats versàtils, a mida de les necessitats d'audiències diferents.
Experimentados guionistas y directores de producciones para televisión enseñan en esta obra cómo construir buenos guiones de ficción y de documentales para la pequeña pantalla. La obra será una herramienta imprescindible para profesionales y estudiantes. El libro de guión de cine ha adquirido identidad propia como herramienta para los creadores de cine. Sin embargo, si nos asomamos al medio más universal de todos los tiempos para contar historias, la televisión, apenas se encuentra un puñado de publicaciones sobre el guión para series de ficción y documentales destinadas a la pequeña pantalla. Las causas de la escasez de instrumentos que ayudan a escribir guiones para televisión hay que buscarlas seguramente en los prejuicios culturales, en la complejidad del entramado productivo, en el frecuente desconocimiento entre los creadores de la televisión y el mundo académico y en las precarias condiciones en las que se ha desarrollado la industria de ficción televisiva fuera de los Estados Unidos. Taller de escritura para televisión ofrece técnicas eficaces para escribir series dramáticas y comedias, construir historias y personajes y adaptar la trama a las exigencias comerciales. En los talleres teóricos y prácticos se analizan también los grandes modelos de géneros y formatos de la ficción televisiva norteamericana, las series de autor y el documental social. Taller de escritura para televisión reúne trabajos de un equipo de guionistas, directores y estudiosos de la ficción televisiva que cuentan con una amplia trayectoria docente internacional: Joaquín Oristrell (productor, director y guionista, España), Allan Barker (productor y guionista, Inglaterra), Doc Comparato (guionista de televisión y novelista, Brasil), Patricio Guzmán (director y guionista, Chile), Mercè Clascà (guionista, España), Rosa A. Berciano (directora de programas e investigadora de televisión, España), Charo Lacalle (investigadora de televisión y docente universitaria, España), Gabriel Alba (guionista y docente universitario, Colombia) y Matthew J. Costello (novelista y creador de ficción multimedia, EE.UU).
Aborda una reflexion critica sobre los procesos de apropiacion social de las nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion (TIC) por parte de las comunidades, en virtud de las radicales necesidades de expresion y desarrollo cultural de los sujet
Las nuevas tecnologías están produciendo un cambio en la correlación de fuerzas de los tradicionales agentes y mercados de la comunicación y la cultura. En la Unión Europea, las empresas y las instituciones comunitarias deben desempeñar un papel muy activo en la creación de un mercado europeo de contenidos capaz de explotar su inmensa riqueza cultural y lingüística para convertir la economía europea en una de las más dinámicas y competitivas del mundo. Contrariamente a la percepción popular, el mercado europeo raramente es de verdad global. Conseguir un mercado competitivo es difícil en el complejo entorno europeo: el mosaico cultural, legislativo y lingüístico plantea importantes desafíos. La Unión Europea ha adoptado medidas para liberalizar los mercados nacionales y elaborar una legislación más pragmática para la difusión de contenidos a través de tecnologías emergentes como la telefonía móvil y la televisión digital interactiva. Europa está bien posicionada en cuanto al desarrollo de estas tecnologías y, sin embargo, este liderazgo podría erosionarse rápidamente si no se eliminan los obstáculos que impiden la creación de un mercado europeo de contenidos.
En una era en la que cada vez más personas utilizan las redes sociales, Twitter está significándose como una de las más interesantes, intrigantes y llenas de ingenio e información útil. La utilización de sus mensajes ha cambiado la forma de comunicarse entre las personas y ha ayudado a la propagación de información clave para las revueltas en el norte de África o en otros acontecimientos más próximos. La gente aprende, habla y ama a través de todo un nuevo ecosistema mediático que no existía hace algunos años. En esta obra se analizan cómo los usuarios escriben en esta red social, cómo se lanzan mensajes, cómo los políticos y las empresas intentan llegar a los votantes y consumidores, cómo se generan turbas que en minutos linchan a un tuitero, pero, sobre todo, cómo los ciudadanos han tomado y conquistado esa nueva plaza pública virtual llamada Twitter. Trucos de experto, explicación de las principales abreviaturas y parte de los códigos ocultos que utilizan los hackers y los más jóvenes completan una obra perfecta para quien sienta curiosidad por cómo está cambiando la comunicación y sirva de guía a quienes quieran participar en este nuevo mundo de forma activa.
100 marcas valencianas con las que aprender es un libro que recopila casos prácticos de éxito en la gestión de marcas y en la toma de decisiones empresariales. El libro, fruto del trabajo de 10 profesionales valencianos de diferentes áreas de la forma
La filosofía es tachada a menudo de discurso incomprensible o para eruditos y, sin embargo, las teorías filosóficas encierran sencillas fórmulas magistrales que nos ayudan a orientarnos mejor en los nuevos escenarios de la comunicación. La navaja de Ockham, ¿puede servir para manejarse en Twitter? ¿Tiene algo que enseñarnos sobre Internet y las nuevas tecnologías a caverna de Platón? Este libro transita entre las teorías filosóficas, y extrae de ellas pequeñas perlas prácticas para entender mejor el mundo en que vivimos.
Hoy, cuando la Sociedad de la Información es también la de la producción de estados mentales en la cual la comunicación se presenta como el parámetro por excelencia de la evolución de la humanidad, hemos de reconocer que el impacto de los medios de comunicación de masas en la configuración y transmisión de la cultura popular en las sociedades desarrolladas contemporáneas es decisivo. Así se viene considerando por corrientes de pensamiento que cuentan con una larga y prestigiosa trayectoria científica. El presente volumen colectivo pretende fomentar el interés por el estudio de la acción de los medios de comunicación de masas en el diseño, consolidación y difusión de representaciones simbólicas en el imaginario popular y, en general, de la interacción entre cultura popular y medios de comunicación de masas, así como ofrecer algunas pautas metodológicas que pudieran ser de utilidad en investigaciones futuras. Jorge A. González y Francisco Sierra hacen sugerentes planteamientos metodológicos de carácter general; Carmen Espejo y Mariano Belenguer analizan la cultura popular en ámbitos cronológica y temáticamente bien definidos; Manuel Bernal, Carmen Herrero y García Gordillo abordan, en sendos estudios, el impacto de los medios de comunicación en sucesivas formulaciones simbólicas de la cultura popular andaluza. Es de destacar la aportación del mexicano Jorge A. González y la exposición de su teoría de los Frentes Culturales: Frentes culturales: para una comprensión dialógica de las culturas contemporáneas.
Tomando como punto de partida la teoría sistémica de las comunicaciones y la de los procesos de comunicación, desarrolladas por el propio autor, este texto nos muestra la homogeneidad de los fenómenos de influencia en las técnicas clásicas de venta, de publicidad, de los discursos persuasivos, de la seducción, de la propaganda y de la enorme cantidad de actos de manipulación a la que nos vemos sometidos en la vida cotidiana. Demuestra, pues, que estas técnicas de influencia no son un arte inexplicable fundado en la intuición, y para ello propone un sencillo método de análisis que viene acompañado por un gran número de ejemplos y casos prácticos que permiten al lector encontrar aplicaciones concretas de esta teoría para la concepción y realización de actos comunicativos.
Autor en esta misma colección de la «Teoría general de la Información», Gonzalo Abril aborda aquí el hecho comunicativo tratando de destacar algunas condiciones histórico-culturales que dieron pie a los textos y prácticas actuales de la información y la comunicación masiva y por tanto a algunas texturas fundamentales de la modernidad. Basándose en su propia experiencia de escritura, seleccionando y elaborando notas fragmentarias, citas de autores, imágenes, algún que otro diagrama, numerando, cortando y pegando documentos, almacenando en un disco duro y extrayendo después textos homologados que recobran legibilidad, el autor está ejercitando la clase de actividad que este ensayo trata de desentrañar: una actividad de información. En definitiva, este hacer cognitivo, textual y estético particular es propio de la llamada cultura moderna, aunque algunos rasgos fundamentales estaban ya bastante definidos, mucho antes de la época del ordenador.
Este libro está destinado a quienes se hallan en las primeras etapas del aprendizaje teórico o en los inicios de sus trabajos prácticos de cine y video, e ignoran o subestiman la importancia de la composición en las imágenes. Para lograr la mayor expresividad del contenido de una obra -argumental, documental o experimental- los grandes creadores han tenido siempre el mayor cuidado en el análisis de las estructuras visuales de sus realizaciones. Los ejemplos que aquí se muestran permitirán también a los profesionales un útil repaso de la problemática, ya que los tiempos presentes han puesto al alcance de todos un arsenal fabuloso de medios tecnológicos que han simplificado en grado extremo la toma de vistas, pero eso no debe impedir el trabajo creativo personal. Se trata, pues, de puntualizar algunas pautas y experiencias de composición visual que pongan en evidencia su importancia para el manejo de las formas y los contenidos.
Hoy día, la educación de la ciudadanía en y para los medios audiovisuales está generalmente reconocida como una obligación moral de la institución escolar. Pero es igualmente aceptado que la escuela está fracasando, salvo excepciones puntuales, en cuantos intentos ha realizado en esa dirección (ilustración, cine, fotografía, TV, ordenador, etc.). ¿Cómo y por qué esta relación no es más fructífera? Este libro expone cómo los medios y la escuela generan discursos construidos con lógicas radicalmente distintas, que difícilmente coincidirán. Tras este reconocimiento, en él se plantea la categoría de análisis ?formas de participación escolar en la sociedad de la información? como un medio para comprender mejor lo que está sucediendo con esos dos mundos, así como la pluralidad de prácticas que se vienen realizando. Uno de los ejes de este libro es que para que la escuela responda a su compromiso social, político y cultural, debe asumir desde el currículum las dimensiones epistemológicamente más valiosas del discurso de los medios. El título La escuela enredada apunta al momento de desconcierto que vive todo el ?aparato escolar?, en el cual, por un lado, pierden autoridad sus referentes modernos, a la vez que, por otro lado, se consolidan prácticas ?incluso dentro de la institución escolar? que transgreden los límites organizativos externalizando prácticas y responsabilidades.
El nacimiento de unos media diferentes a los que habían predominado durante miles de años supusieron una auténtica revolución en el mundo de la comunicación. Aparentemente más cercanos al entorno cotidiano que los que estaban basados en las distintas formas de expresión verbal, pronto se vio el peligro que podría suponer su capacidad para modificar la percepción de la realidad y su poder para alterar sentimientos, emociones e inducir a la acción. El libro de la imagen estudia los principios que rigen estos medios de carácter marcadamente visual. Tras una serie de consideraciones sobre las distintas teorías de la imagen y su relación con la realidad y el pensamiento visual, Juan Carlos Sanz se detiene en los aspectos básicos de los lenguajes icónicos: pictórico, gráfico, fotográfico, cinematográfico, etc., con el fin de delimitar su especificidad. El estudio de la luz, el color y la textura, elementos espacio-temporales, sirve de introducción al análisis de la forma, el contraste y la composición, trilogía que debe estar presente en cualquier mensaje visual eficiente. El texto, de gran utilidad para estudiantes de comunicación, arte y diseño, se completa con un glosario y una bibliografía en castellano.
Has descriure un informe i no saps per on començar? O només vols perfeccionar les destreses que ja tens? Tant se val el punt on siguis. En aquesta guia hi trobaràs, pas a pas, eines i recursos que impulsaran les teves destreses per a comunicar amb més impacte i per a la presa de decisions. Aprendràs, entre daltres coses: a explorar els problemes de gestió des duna perspectiva àmplia; a formular i respondre preguntes dinvestigació; a seguir uns processos sistemàtics de recollida i danàlisi de dades; a comunicar els resultats en formats versàtils, a mida de les necessitats d'audiències diferents.