El copyright otorga a las corporaciones culturales un control absoluto y abusivo sobre el uso y distribución de un número cada vez mayor de representaciones artísticas, lo cual se traduce no sólo en enormes beneficios económicos, sino también en una poderosa herramienta de dominio social: deciden unilateralmente lo que vemos, escuchamos o leemos y en qué entorno lo hacemos, determinando así nuestra sensibilidad estética, nuestra concepción de la realidad y nuestros sueños. Joost Smiers y Marieke van Schijndel defienden que es posible configurar una situación de igualdad de condiciones, es decir, un mercado «normalizado» sin copyright y sin el dominio de un reducido número de conglomerados culturales. En definitiva, imaginan y fundamentan un nuevo paradigma cultural y económico en el que puedan prosperar múltiples formas libres de expresión artística sin poner en peligro el derecho de todos a ganarse la vida y la salud de nuestras democracias. La afirmación de que tanto creadores como el dominio público se beneficiarán enormemente de la supresión de l copyright es un mensaje que no se suele oír. Smiers y Schijndel demuestran que un mercado en igualdad de condiciones puede beneficiar los intereses de un gran número de creadores que en la actualidad no perciben ni un céntimo por sus creaciones, recuperando con vigor la idea de que, como ciudadanos, podemos incidir decisivamente sobre la estructura de las condiciones de producción, distribución y promoción de las expresiones artísticas y, por consiguiente, sobre la vida cultural de nuestras sociedades.ÍndiceIntroducción. 1. Acopio de argumentos contra el copyright. Un gran apuro. La propiedad intelectual. ¿Copyright equivale a censura? La originalidad y el aura de celebridad. ¿Realmente es un incentivo para la creación? La protección de la inversión. Un negocio muy lucrativo. La coacción de los TRIPS (Aspectos de los Derechos de Propiedad Relacionados con el Comercio). Piratería e ilicitud global. El mito de las industrias creativas. ¿Y a continuación, qué? 2. Alternativas inadecuadas (y peores). Objeciones generalizadas al copyright. De vuelta a los viejos tiempos. La propiedad colectiva. Recaudación colectiva y fiscalidad. La gestión de las restricciones digitales y el fracaso de su aplicación. La insoportable levedad de los bienes comunes creativos. El yoyó del mineyourtubespace. Obtener beneficios de la gratuidad. Un futuro abierto. Dentro o fuera del paradigma de la propiedad intelectual. 3. La supresión del copyright y el principio de igualdad de condiciones. Los bienes comunes. Los empresarios de los mercados culturales. Una igualdad de condiciones cultural a) Después de la supresión del copyright b) Ningún control monopolista de los mercados culturales. Resultado: un nuevo mercado cultural abierto a muchos empresarios culturales. Los beneficios. Las ayudas públicas: la necesidad de diversidad. 4. Se puede ganar dinero sin necesidad del copyright. ¿Ilusión o realidad inmediata? Los libros. La música. Las películas. El teatro, la danza, los musicales, la ópera y los espectáculos. Las artes visuales, el diseño y la fotografía. Una invitación cordial. 5. Conclusión: imaginación y valentía intelectual. Una perspectiva democrática. ¿Comparable a otros derechos de propiedad intelectual? Radical, sin la menor duda. Bibliografía
Las primeras ediciones de los escritos de Joan Lluís Vives todavía suscitan problemas a los estudiosos del gran humanista. En esta obra, catálogo de una amplia exposición bibliográfica, se incluyen tanto las ediciones príncipes propiamente dichas como las reimpresiones que recogen modificaciones introducidas por el autor, así como su epistolario.
Destacades personalitats de la societat catalana donen reconeixement públic a la figura de Josep Maria Vilaseca i Marcet, tot glossant les diverses facetes de l a seva personalitat en els tres àmbits en què la seva acció benefactora va ser m és notable: el del dret i l'autonomia, el de la societat i el de l'església. A t ravés d'ells es fa palesa l'activitat de l'homenatjat com a prosista, com a crea dor de plataformes d'influència social i com a mecenes.
Este volumen recoge diversos estudios que se extienden desde la edad media hasta el presente siglo. Una miscelánea variada que no extraña a los historiadores del derecho, que no se ven coartados por límites impuestos en la facultad de historia. Una selección de los que se está investigando en estos momento.
Decía Marguerite Yourcenar que la mejor manera de conocer a alguien es ver su biblioteca. Y es cierto que los libros hablan de nosotros; de nuestros intereses e inquietudes, de nuestros temas y autores predilectos. Hablan de los lectores que somos, pero también de los que fuimos, y de los lectores que quisimos ser y en los que finalmente no nos convertimos. "Tocar los libros", desde su aparición en 2004, se ha convertido en un clásico de los libros que hablan sobre los libros y las bibliotecas personales, y en esta nueva edición, revisada, remozada, ampliada, sigue indagando en nuestra relación con ellos, cómo los acumulamos, cómo los ordenamos, cómo nos deshacemos de los que consideramos prescindibles, y en cómo nuestros libros construyen de algún modo nuestra biografía. Una declaración de amor, repleta de ironía, complicidad y humor, a la lectura y una defensa apasionada de los libros y la literatura.
"...la millor guia històrico-literària que s'ha fet mai de les comarques de Lleida". (J. Cal. SEGRE) "Petit miracle que colpeix el lector i en fa un Vidaladicte...Una perla de llibre". (J. Vallverdú. LA MAÑANA) "Un llibre de síntesi que combina, sagaçment, l'humor i l'erudició, el costumisme i la poesia, la narració concreta i el vol de la reflexió". (I. Cònsul. EL MÓN) "...es llegeix com una delícia i aporta una quantitat monumental d'informació". (X.García. AVUI)
Un centro de arte, pensar en un centro de arte como una posibilidad. Durante la temporada expositiva de 2014, David Armengol y Martí Manen ensayaron un centro de arte en directo después de ganar una convocatoria para ser los responsables del programa de un espacio en definición llamado Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona. Un programa de exposiciones necesita de un sistema de comunicación, de un proyecto educativo y de herramientas para su gestión. Armengol y Manen reaccionaron frente a las necesidades y deseos de un contexto para ofrecer una gramática alrededor del arte, el texto y la posibilidad de conexión. Este libro explica el proceso, la toma de decisiones y las miradas a ese momento en específico. También es un archivo de actividades, exposiciones, contacto con artistas y otras instituciones, sin olvidar nunca a las personas que visitaron este centro de arte. Capas de lectura que se bifurcan, que se amplían, que se definen en directo. Capas de lectura entre generaciones,entre contextos, entre lenguajes, entre tiempos, entre maneras de entender lo artístico y lo literario. Y así surgen los relatos y narraciones de El texto: principios y salidas.
Recuperación de un texto de especial interés, introducido por un cuidadoso estudio del profesor Caudet, cuyo contenido ilumina la situación cultural de nuestros días.
La antigua Roma y su civilización han ejercido a lo largo de los siglos una importante influencia en la conformación de la cultura europea y occidental desde instituciones y regímenes políticos hasta manifestaciones artísticas y distintas formas de entretenimiento y hoy sigue teniendo un peso decisivo tanto en los ámbitos eruditos y canónicos como en los más populares. Así, si los estudios de Tradición Clásica se han desarrollado en torno a obras y autores vinculados a la alta cultura y a su influjo posterior como modelos venerables, solo más recientemente una nueva disciplina, la Recepción Clásica, se ha ocupado de las diversas reinterpretaciones y apropiaciones del acervo clásico, reflejo de los intereses e inquietudes cambiantes de las sociedades, y por ello a menudo con finalidades muy distintas a las que tuvieron en el momento de su creación. Esto es algo que atestiguan muchas de las manifestaciones de la llamada cultura de masas. Desde esta perspectiva, la selección de textos de este volumen pretende ser ilustrativa de la recepción de Roma en la cultura popular contemporánea y representativa de la multiplicidad de reelaboraciones, apropiaciones y reinterpretaciones que ha tenido y sigue teniendo la civilización romana en nuestros días. Para ello, se sirve de los ejemplos extraídos de las literaturas populares (histórica, de terror, infantil y juvenil), el cine y la televisión, el cómic, los videojuegos, la música e incluso de la interpretación de los héroes romanos desde la perspectiva empresarial. Desde esta aproximación, se aspira también a superar la distancia que suele haber entre los estudios académicos dedicados a la Antigüedad clásica y el gran público.
En los Estados Unidos, los años sesenta fueron la década del exceso: la interminable guerra de Vietnam, el triunfo del rock and roll, los hippies y el descubrimiento del sexo, el misticismo oriental y el LSD, pero también los conflictos raciales, los asesinatos de líderes políticos y un gasto público desbocado. El fin de esta era desquiciada quedó simbolizado con los horribles asesinatos en la residencia de Roman Polanski y Sharon Tate el 8 de agosto de 1969. El «verano del amor» californiano había llegado así a un trágico fin y la sociedad estadounidense exigía un «chivo expiatorio» que pagara por todos los pecados del país. Esa víctima propiciatoria se llamaba Charles Manson y se mostró encantada de interpretar el papel
Por primera vez se recoge en una edición crítica toda la normativa que ha regido la historia de la Universitat de València desde su fundación (1499) hasta los estatutos vigentes hoy en día. Una mirada a los cambios normativos históricos hasta el reconocimiento del carácter democrático y autónomo de la institución.
El copyright otorga a las corporaciones culturales un control absoluto y abusivo sobre el uso y distribución de un número cada vez mayor de representaciones artísticas, lo cual se traduce no sólo en enormes beneficios económicos, sino también en una poderosa herramienta de dominio social: deciden unilateralmente lo que vemos, escuchamos o leemos y en qué entorno lo hacemos, determinando así nuestra sensibilidad estética, nuestra concepción de la realidad y nuestros sueños. Joost Smiers y Marieke van Schijndel defienden que es posible configurar una situación de igualdad de condiciones, es decir, un mercado «normalizado» sin copyright y sin el dominio de un reducido número de conglomerados culturales. En definitiva, imaginan y fundamentan un nuevo paradigma cultural y económico en el que puedan prosperar múltiples formas libres de expresión artística sin poner en peligro el derecho de todos a ganarse la vida y la salud de nuestras democracias. La afirmación de que tanto creadores como el dominio público se beneficiarán enormemente de la supresión de l copyright es un mensaje que no se suele oír. Smiers y Schijndel demuestran que un mercado en igualdad de condiciones puede beneficiar los intereses de un gran número de creadores que en la actualidad no perciben ni un céntimo por sus creaciones, recuperando con vigor la idea de que, como ciudadanos, podemos incidir decisivamente sobre la estructura de las condiciones de producción, distribución y promoción de las expresiones artísticas y, por consiguiente, sobre la vida cultural de nuestras sociedades.ÍndiceIntroducción. 1. Acopio de argumentos contra el copyright. Un gran apuro. La propiedad intelectual. ¿Copyright equivale a censura? La originalidad y el aura de celebridad. ¿Realmente es un incentivo para la creación? La protección de la inversión. Un negocio muy lucrativo. La coacción de los TRIPS (Aspectos de los Derechos de Propiedad Relacionados con el Comercio). Piratería e ilicitud global. El mito de las industrias creativas. ¿Y a continuación, qué? 2. Alternativas inadecuadas (y peores). Objeciones generalizadas al copyright. De vuelta a los viejos tiempos. La propiedad colectiva. Recaudación colectiva y fiscalidad. La gestión de las restricciones digitales y el fracaso de su aplicación. La insoportable levedad de los bienes comunes creativos. El yoyó del mineyourtubespace. Obtener beneficios de la gratuidad. Un futuro abierto. Dentro o fuera del paradigma de la propiedad intelectual. 3. La supresión del copyright y el principio de igualdad de condiciones. Los bienes comunes. Los empresarios de los mercados culturales. Una igualdad de condiciones cultural a) Después de la supresión del copyright b) Ningún control monopolista de los mercados culturales. Resultado: un nuevo mercado cultural abierto a muchos empresarios culturales. Los beneficios. Las ayudas públicas: la necesidad de diversidad. 4. Se puede ganar dinero sin necesidad del copyright. ¿Ilusión o realidad inmediata? Los libros. La música. Las películas. El teatro, la danza, los musicales, la ópera y los espectáculos. Las artes visuales, el diseño y la fotografía. Una invitación cordial. 5. Conclusión: imaginación y valentía intelectual. Una perspectiva democrática. ¿Comparable a otros derechos de propiedad intelectual? Radical, sin la menor duda. Bibliografía 
Las primeras ediciones de los escritos de Joan Lluís Vives todavía suscitan problemas a los estudiosos del gran humanista. En esta obra, catálogo de una amplia exposición bibliográfica, se incluyen tanto las ediciones príncipes propiamente dichas como las reimpresiones que recogen modificaciones introducidas por el autor, así como su epistolario.
Destacades personalitats de la societat catalana donen reconeixement públic a la figura de Josep Maria Vilaseca i Marcet, tot glossant les diverses facetes de l a seva personalitat en els tres àmbits en què la seva acció benefactora va ser m és notable: el del dret i l'autonomia, el de la societat i el de l'església. A t ravés d'ells es fa palesa l'activitat de l'homenatjat com a prosista, com a crea dor de plataformes d'influència social i com a mecenes.
Este volumen recoge diversos estudios que se extienden desde la edad media hasta el presente siglo. Una miscelánea variada que no extraña a los historiadores del derecho, que no se ven coartados por límites impuestos en la facultad de historia. Una selección de los que se está investigando en estos momento.
Decía Marguerite Yourcenar que la mejor manera de conocer a alguien es ver su biblioteca. Y es cierto que los libros hablan de nosotros; de nuestros intereses e inquietudes, de nuestros temas y autores predilectos. Hablan de los lectores que somos, pero también de los que fuimos, y de los lectores que quisimos ser y en los que finalmente no nos convertimos. "Tocar los libros", desde su aparición en 2004, se ha convertido en un clásico de los libros que hablan sobre los libros y las bibliotecas personales, y en esta nueva edición, revisada, remozada, ampliada, sigue indagando en nuestra relación con ellos, cómo los acumulamos, cómo los ordenamos, cómo nos deshacemos de los que consideramos prescindibles, y en cómo nuestros libros construyen de algún modo nuestra biografía. Una declaración de amor, repleta de ironía, complicidad y humor, a la lectura y una defensa apasionada de los libros y la literatura.
"...la millor guia històrico-literària que s'ha fet mai de les comarques de Lleida". (J. Cal. SEGRE) "Petit miracle que colpeix el lector i en fa un Vidaladicte...Una perla de llibre". (J. Vallverdú. LA MAÑANA) "Un llibre de síntesi que combina, sagaçment, l'humor i l'erudició, el costumisme i la poesia, la narració concreta i el vol de la reflexió". (I. Cònsul. EL MÓN) "...es llegeix com una delícia i aporta una quantitat monumental d'informació". (X.García. AVUI)
Un centro de arte, pensar en un centro de arte como una posibilidad. Durante la temporada expositiva de 2014, David Armengol y Martí Manen ensayaron un centro de arte en directo después de ganar una convocatoria para ser los responsables del programa de un espacio en definición llamado Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona. Un programa de exposiciones necesita de un sistema de comunicación, de un proyecto educativo y de herramientas para su gestión. Armengol y Manen reaccionaron frente a las necesidades y deseos de un contexto para ofrecer una gramática alrededor del arte, el texto y la posibilidad de conexión. Este libro explica el proceso, la toma de decisiones y las miradas a ese momento en específico. También es un archivo de actividades, exposiciones, contacto con artistas y otras instituciones, sin olvidar nunca a las personas que visitaron este centro de arte. Capas de lectura que se bifurcan, que se amplían, que se definen en directo. Capas de lectura entre generaciones,entre contextos, entre lenguajes, entre tiempos, entre maneras de entender lo artístico y lo literario. Y así surgen los relatos y narraciones de El texto: principios y salidas.
Recuperación de un texto de especial interés, introducido por un cuidadoso estudio del profesor Caudet, cuyo contenido ilumina la situación cultural de nuestros días.
La antigua Roma y su civilización han ejercido a lo largo de los siglos una importante influencia en la conformación de la cultura europea y occidental desde instituciones y regímenes políticos hasta manifestaciones artísticas y distintas formas de entretenimiento y hoy sigue teniendo un peso decisivo tanto en los ámbitos eruditos y canónicos como en los más populares. Así, si los estudios de Tradición Clásica se han desarrollado en torno a obras y autores vinculados a la alta cultura y a su influjo posterior como modelos venerables, solo más recientemente una nueva disciplina, la Recepción Clásica, se ha ocupado de las diversas reinterpretaciones y apropiaciones del acervo clásico, reflejo de los intereses e inquietudes cambiantes de las sociedades, y por ello a menudo con finalidades muy distintas a las que tuvieron en el momento de su creación. Esto es algo que atestiguan muchas de las manifestaciones de la llamada cultura de masas. Desde esta perspectiva, la selección de textos de este volumen pretende ser ilustrativa de la recepción de Roma en la cultura popular contemporánea y representativa de la multiplicidad de reelaboraciones, apropiaciones y reinterpretaciones que ha tenido y sigue teniendo la civilización romana en nuestros días. Para ello, se sirve de los ejemplos extraídos de las literaturas populares (histórica, de terror, infantil y juvenil), el cine y la televisión, el cómic, los videojuegos, la música e incluso de la interpretación de los héroes romanos desde la perspectiva empresarial. Desde esta aproximación, se aspira también a superar la distancia que suele haber entre los estudios académicos dedicados a la Antigüedad clásica y el gran público.
En los Estados Unidos, los años sesenta fueron la década del exceso: la interminable guerra de Vietnam, el triunfo del rock and roll, los hippies y el descubrimiento del sexo, el misticismo oriental y el LSD, pero también los conflictos raciales, los asesinatos de líderes políticos y un gasto público desbocado. El fin de esta era desquiciada quedó simbolizado con los horribles asesinatos en la residencia de Roman Polanski y Sharon Tate el 8 de agosto de 1969. El «verano del amor» californiano había llegado así a un trágico fin y la sociedad estadounidense exigía un «chivo expiatorio» que pagara por todos los pecados del país. Esa víctima propiciatoria se llamaba Charles Manson y se mostró encantada de interpretar el papel
Por primera vez se recoge en una edición crítica toda la normativa que ha regido la historia de la Universitat de València desde su fundación (1499) hasta los estatutos vigentes hoy en día. Una mirada a los cambios normativos históricos hasta el reconocimiento del carácter democrático y autónomo de la institución.