La turbia imagen de la Mujer muerta, tema central de este singular ensayo, es anterior al cine. El arte se ha servido de ella desde tiempos inmemoriales y se ha vertido mucha tinta sobre su fascinación por parte de escritores y filósofos. El psicoanálisis creyó identificarla con la madre muerta. Espectra, último volumen de una trilogía iniciada en 1991 con La bella, enigma y pesadilla: esfinge, medusa, pantera..., que tuvo su continuación con Máquinas de amar. Secretos del cuerpo artificial (El Club Diógenes nº 103), concluye, por el momento, un extenso y muy esclarecedor estudio de Pilar Pedraza dedicado a rastrear ciertas imágenes de lo femenino siniestro en el arte, la literatura y el cine. En esta ocasión Pedraza ha dirigido su perspicaz visión hacia la Mujer muerta ?que yace en nuestro interior y sobre todo a la révenante, que vuelve una y otra vez, porque los muertos nunca mueren del todo, especialmente Ella?. Vampiras, empusas, lamias, aparecidas, mujeres de cuadro, zombis, resucitadas pueblan esta particular ?galería de espectros?, oscuro reflejo de nuestra imaginación más mórbida. ?Espectra es la madre de todos los fantasmas, esa vampira que nos seduce, esa difunta que nos atormenta, la bella niña que duerme en una caja de cristal, la amazona que muere entre los brazos del héroe que la ama, la esposa añorada por su viudo hasta la locura, la mujer astronauta de Solaris, la que resucita, la que grita en la noche el nombre de su hija... La hemos creado y tenemos que aprender a vivir con ella...?, explica Pilar Pedraza sobre su obra. Espectra, más que un ensayo es un descenso por las criptas de la literatura y el cine, con humor y mucho amor hacia lo fantástico.
La teoría de la relatividad, uno de los mitos científicos de todas las épocas, cumple cien años. En 1905, siendo profesor auxiliar en Berna, Albert Einstein dio a conocer su teoría de la relatividad restringida, que modificaba profundamente los conceptos de la física clásica. En 1916 enunció la teoría de la relatividad generalizada, pieza fundamental de la física moderna. En El significado de la relatividad, el propio Einstein nos introduce en las bases de su teoría.Albert Einstein (Ulm, 1879-Princeton, 1955). Físico alemán. Tras efectuar estudios secundarios poco brillantes en Munich, en 1896 ingresó en el Instituto Politécnico de Zurich y adoptó la ciudadanía suiza. Profesor en las universidades de Berna, Zurich, Praga y Berlín y miembro honorífico de numerosas academias y sociedades científicas. Recibió el premio Nobel de física en 1921. En 1933 se trasladó a Estados Unidos, donde adquirió la nacionalidad norteamericana, y en 1940, a pesar de su actitud pacifista, promovió la fabricación de la primera bomba atómica.- En 2005 se celebra el centenario de la primera formulación de la teoría de la relatividad.- El libro recoge el texto original escrito por Einstein, no se trata de una interpretación realizada por otro científico o estudioso.
Cuando François Ascher se entera de que tiene cáncer de riñón decide escribir una suerte de diario en el que al hilo de sus experiencias personales analiza lo que él define como hipermodernidad. Para ello elige la forma epistolar y en una quincena de emotivas cartas a sus allegados, amigos y relaciones de trabajo reflexiona sobre los rasgos más distintivos de la sociedad contemporánea: la búsqueda de autonomía de los individuos y su socialización en redes complejas, la reflexividad que se apoya en la ciencia y se aparta de las tradiciones, la mercantilización que impregna todas las prácticas sociales y una regulaciones colectivas que sin embargo cada vez son más diversificadas. " La enfermedad no hace concesiones. Pero el autor domina su obra. No hay en ella nada de sentimental. Ninguna queja. Sólo el distanciamiento del sociólogo. " Le Monde
¿Un libro sobre comunicación organizacional? ¿Un libro sobre las empresas, las organizaciones y la relación de los individuos con éstas? ¿Un volumen sobre las marcas y las comunicaciones del siglo XXI? ¿Un estudio reflexivo y de casos sobre el cambio organizacional desde una mirada estratégica? Si, si, si, claro que sí, todo eso y mucho más que la suma de sus partes combinadas hacen de este texto una herramienta tanto práctica como reflexiva sobre cómo, cuándo, porqué y para qué pueden y deben comunicar(se) las distintas organizaciones: ¿Qué es la comunicación en 360º y cómo aplicarla? ¿Por qué todo y todos en la organización comunican? ¿Sabemos y aplicamos conscientemente la diferencia entre informar y realmente qué, cómo y a quiénes comunicar (públicos internos y externos) ¿Sabemos con certeza quiénes somos (identidad) y cómo nos ven (imagen) como marca y organización? Este libro (combinación de texto e imagen, así como su doble militancia en el campo de las ideas y de cómo llevarlas a la práctica), es un estudio que no está pensado para responder preguntas únicamente, sino que, precisamente, intenta seguir haciéndose muchas más. Las organizaciones de hoy requieren la valentía de hacerse las preguntas decisivas para fomentar el talento, el emprendimiento, los nuevos liderazgos, la circulación informativa, aumentando las posibilidades no solo de ser eficaces, sino que también dotando de energía regenerativa y de dirección, es decir, de sentido, a nuestro trabajo, a los procesos laborales y a las micro, medianas o mega estructuras organizacionales en las cuales funcionamos y que funcionan a través nuestro. Hoy es la comunicación nuestro nuevo campo de certezas para las organizaciones del nuevo siglo.
Un beso mueve 17 músculos de la lengua. Pero también mueve 9 miligramos de agua; 0,18 de sustancias orgánicas; 0,7 de materias grasas; 0,45 de sal; centenares de bacterias y millones de gérmenes. ¿Qué es lo que se esconde tras este gesto tan cotidiano pero tan intenso?Alain Montadon nos invita a descubrir formas, curiosidades y significados del beso, que van de la literatura a la antropología, de la psicología a la filosofía, e incluso a la religión y a la historia del arte. Por ejemplo: se besa lo sacro ;una estatua, una tumba, un santo;, se besa para saludar, para traicionar, para perdonar y, naturalmente, por amor. También existe una cronología de los besos: el primero, que no se olvida nunca, y el último, que en realidad es mejor no recordar... Hay besos nunca recibidos, los soñados y los enviados (por postal, por e-mail, o soplándolos en la mano), de los que nunca tenemos la seguridad de que hayan llegado a su destino porque, como decía Kafka, «los fantasmas se los beben por el camino». Un libro curioso, erudito y culto a la vez que ameno sobre un gesto cuya historia, en el fondo, poco conocemos.
Reúne estudios sobre literatura, lengua y cultura que reconstruyen, analizan y teorizan en torno a los efectos que tuvo en las historias y culturas de indígenas y españoles la presencia europea en América.
Este libro propone, desde el análisis de distintos espacios y tendencias sociales, que la tecnología y la política no son ámbitos indiscutiblemente diferenciados. Hasta hace bien poco, la tecnología se ha considerado como un hecho neutro, extraño, autónom
En tant que les associacions aspiraven a tenir un local social, casa pròpia i atorgarli la singularitat arquitectònica i funcional que els recursos col·lectius permetessin, els centres disposaven sovint de biblioteca, cafè, teatre, sales de reunions, espais d'esbarjo, i tot això en el seu conjunt determinava la formació d'un patrimoni físic i espiritual, material i immaterial, que volíem copsar. S'havien fet intents individuals i en grup a les terres del sud i també a les terres del nord; ens calia fer la síntesi i posar les bases per a la sistematització posterior d'aquesta informació i vam decidir de ferho a Girona, associant els grups de recerca de la Universitat Rovira i Virgili i els de la Universitat de Girona a través de l'Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural. Així, a Girona, el 27 d'octubre del 2017 vam començar a analitzar de manera incipient els aspectes patrimonials dels espais de sociabilitat. Aquest volum, que és només una primera pedra, aspira a posar les bases d'estudis posteriors que sistematitzin l'anàlisi patrimonial per a tot el territori de Catalunya. Ens complau donar a conèixer els treballs presentats en aquella sessió i aspirem a continuar explorant aquest camí iniciàtic.
?Leemos en el Timeo de Platón que el tiempo es una imagen móvil de la eternidad, y ello es apenas un acorde que a ninguno distrae de la convicción de que la eternidad es una imagen hecha con sustancias de tiempo?, escribe Borges al principio de la Historia de la eternidad, que propone una lúcida indagación en la cuestión del tiempo y su reverso, la eternidad. Desde la concepción alejandrina, de raíz platónica, contrapuesta a la cristiana de San Agustín, hasta una reformulación irónica de la teoría del eterno retorno de Nietzsche, Borges se interroga acerca del enigma del tiempo con su brillantez característica, porque, como escribe, ?es raro que yo pueda saber lo que pasó en Ur de los caldeos, hace ya tantos siglos, y no lo que pasará en esta casa dentro de unos minutos, digamos, un llamada de teléfono.?
Vere Gordon Childe defendió en este libro, considerado hoy como un clásico, una arqueología que no fuese un mero estudio de objetos, sino de comportamientos humanos. «Al igual que cualquier otro historiador -decía- un arqueólogo estudia y trata de reconstruir el proceso que ha creado el mundo humano en que vivimos». En sus páginas escribió el gran arqueólogo español J. Maluquer de Motes, se pueden encontrar «las sencillas, oportunas y necesarias nociones que un primer especialista con un profundo sentido humano juzga necesario conocer como punto de partida de cualquier afición arqueológica. No son "lecciones" de un maestro, sino aquellas enseñanzas que todo gran maestro transmite a sus discípulos en su cotidiano alternar fuera de clase. La claridad, minuciosidad y profundo sentido humano de este libro lo convierten en indispensable para quienes quieran iniciarse en los campos de la Arqueología y la Prehistoria».
El presente libro analiza la articulación de la colonialidad del poder comprendido como uno de los vectores privilegiados del sistema-mundo capitalista desde su configuración primigenia en el siglo XVI. El sistema-mundo moderno es ininteligible si no se incorpora la colonialidad como un eje fundamental de su constitución. A lo largo de sus páginas, el autor introduce la noción de «diferencia colonial» y traza la emergencia de nuevas formas de conocimiento que denomina «pensamiento fronterizo» para criticar la conformación epistémica predominante tanto en las ciencias sociales como vigente en el área de los estudios culturales. De ello se deriva una geopolítica del conocimiento que se halla indisolublemente ligada con la colonialidad del saber, por un lado, y con la descripción efectuada por la teoría poscolonial y su evolución durante los últimos años, por otro.
Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico análisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el crítico suizo Heinrich Wölfflin (1864-1945) llega a la caracterización de los dos estilos por la generalización de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictórico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuación como intento de concentrar y dirigir la percepción. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de época. Wölfflin intenta así establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la génesis de la visión moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoración y arquitectura. Un libro clásico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analítica, proporcionará no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de él.
Catálogo de la expocición homónima, que se celebró en el Palau de la Virreina, Barcelona, del 25 de octubre de 2007 al 20 de enero de 2008. El retrato del revolucionario argentino captado en 1960 en La Habana por Korda, ha inspirado durante más de cuarenta años de historia y cultura a artistas de diferentes disciplinas y estilos. Este catálogo reúne obras de artistas reconocidos internacionalmente como Annie Leibovitz, Pedro Meyer, Vik Muniz y José Ángel Toirac, entre otros. También es una mirada hacia los artistas que han incorporado la imagen del guerrillero a su universo iconográfico personal. Es mi foto más famosa. No se hizo, como muchos creen, en un estudio fotográfico, sino en una tribuna en la calle 23, en el funeral por las víctimas del barco La Coubre, que fue saboteado. Es una foto que muestra el carácter del Che: firmeza, estoicismo y decisión. Alberto Korda
La turbia imagen de la Mujer muerta, tema central de este singular ensayo, es anterior al cine. El arte se ha servido de ella desde tiempos inmemoriales y se ha vertido mucha tinta sobre su fascinación por parte de escritores y filósofos. El psicoanálisis creyó identificarla con la madre muerta. Espectra, último volumen de una trilogía iniciada en 1991 con La bella, enigma y pesadilla: esfinge, medusa, pantera..., que tuvo su continuación con Máquinas de amar. Secretos del cuerpo artificial (El Club Diógenes nº 103), concluye, por el momento, un extenso y muy esclarecedor estudio de Pilar Pedraza dedicado a rastrear ciertas imágenes de lo femenino siniestro en el arte, la literatura y el cine. En esta ocasión Pedraza ha dirigido su perspicaz visión hacia la Mujer muerta ?que yace en nuestro interior y sobre todo a la révenante, que vuelve una y otra vez, porque los muertos nunca mueren del todo, especialmente Ella?. Vampiras, empusas, lamias, aparecidas, mujeres de cuadro, zombis, resucitadas pueblan esta particular ?galería de espectros?, oscuro reflejo de nuestra imaginación más mórbida. ?Espectra es la madre de todos los fantasmas, esa vampira que nos seduce, esa difunta que nos atormenta, la bella niña que duerme en una caja de cristal, la amazona que muere entre los brazos del héroe que la ama, la esposa añorada por su viudo hasta la locura, la mujer astronauta de Solaris, la que resucita, la que grita en la noche el nombre de su hija... La hemos creado y tenemos que aprender a vivir con ella...?, explica Pilar Pedraza sobre su obra. Espectra, más que un ensayo es un descenso por las criptas de la literatura y el cine, con humor y mucho amor hacia lo fantástico.
La teoría de la relatividad, uno de los mitos científicos de todas las épocas, cumple cien años. En 1905, siendo profesor auxiliar en Berna, Albert Einstein dio a conocer su teoría de la relatividad restringida, que modificaba profundamente los conceptos de la física clásica. En 1916 enunció la teoría de la relatividad generalizada, pieza fundamental de la física moderna. En El significado de la relatividad, el propio Einstein nos introduce en las bases de su teoría.Albert Einstein (Ulm, 1879-Princeton, 1955). Físico alemán. Tras efectuar estudios secundarios poco brillantes en Munich, en 1896 ingresó en el Instituto Politécnico de Zurich y adoptó la ciudadanía suiza. Profesor en las universidades de Berna, Zurich, Praga y Berlín y miembro honorífico de numerosas academias y sociedades científicas. Recibió el premio Nobel de física en 1921. En 1933 se trasladó a Estados Unidos, donde adquirió la nacionalidad norteamericana, y en 1940, a pesar de su actitud pacifista, promovió la fabricación de la primera bomba atómica.- En 2005 se celebra el centenario de la primera formulación de la teoría de la relatividad.- El libro recoge el texto original escrito por Einstein, no se trata de una interpretación realizada por otro científico o estudioso.
Cuando François Ascher se entera de que tiene cáncer de riñón decide escribir una suerte de diario en el que al hilo de sus experiencias personales analiza lo que él define como hipermodernidad. Para ello elige la forma epistolar y en una quincena de emotivas cartas a sus allegados, amigos y relaciones de trabajo reflexiona sobre los rasgos más distintivos de la sociedad contemporánea: la búsqueda de autonomía de los individuos y su socialización en redes complejas, la reflexividad que se apoya en la ciencia y se aparta de las tradiciones, la mercantilización que impregna todas las prácticas sociales y una regulaciones colectivas que sin embargo cada vez son más diversificadas. " La enfermedad no hace concesiones. Pero el autor domina su obra. No hay en ella nada de sentimental. Ninguna queja. Sólo el distanciamiento del sociólogo. " Le Monde
¿Un libro sobre comunicación organizacional? ¿Un libro sobre las empresas, las organizaciones y la relación de los individuos con éstas? ¿Un volumen sobre las marcas y las comunicaciones del siglo XXI? ¿Un estudio reflexivo y de casos sobre el cambio organizacional desde una mirada estratégica? Si, si, si, claro que sí, todo eso y mucho más que la suma de sus partes combinadas hacen de este texto una herramienta tanto práctica como reflexiva sobre cómo, cuándo, porqué y para qué pueden y deben comunicar(se) las distintas organizaciones: ¿Qué es la comunicación en 360º y cómo aplicarla? ¿Por qué todo y todos en la organización comunican? ¿Sabemos y aplicamos conscientemente la diferencia entre informar y realmente qué, cómo y a quiénes comunicar (públicos internos y externos) ¿Sabemos con certeza quiénes somos (identidad) y cómo nos ven (imagen) como marca y organización? Este libro (combinación de texto e imagen, así como su doble militancia en el campo de las ideas y de cómo llevarlas a la práctica), es un estudio que no está pensado para responder preguntas únicamente, sino que, precisamente, intenta seguir haciéndose muchas más. Las organizaciones de hoy requieren la valentía de hacerse las preguntas decisivas para fomentar el talento, el emprendimiento, los nuevos liderazgos, la circulación informativa, aumentando las posibilidades no solo de ser eficaces, sino que también dotando de energía regenerativa y de dirección, es decir, de sentido, a nuestro trabajo, a los procesos laborales y a las micro, medianas o mega estructuras organizacionales en las cuales funcionamos y que funcionan a través nuestro. Hoy es la comunicación nuestro nuevo campo de certezas para las organizaciones del nuevo siglo.
Un beso mueve 17 músculos de la lengua. Pero también mueve 9 miligramos de agua; 0,18 de sustancias orgánicas; 0,7 de materias grasas; 0,45 de sal; centenares de bacterias y millones de gérmenes. ¿Qué es lo que se esconde tras este gesto tan cotidiano pero tan intenso?Alain Montadon nos invita a descubrir formas, curiosidades y significados del beso, que van de la literatura a la antropología, de la psicología a la filosofía, e incluso a la religión y a la historia del arte. Por ejemplo: se besa lo sacro ;una estatua, una tumba, un santo;, se besa para saludar, para traicionar, para perdonar y, naturalmente, por amor. También existe una cronología de los besos: el primero, que no se olvida nunca, y el último, que en realidad es mejor no recordar... Hay besos nunca recibidos, los soñados y los enviados (por postal, por e-mail, o soplándolos en la mano), de los que nunca tenemos la seguridad de que hayan llegado a su destino porque, como decía Kafka, «los fantasmas se los beben por el camino». Un libro curioso, erudito y culto a la vez que ameno sobre un gesto cuya historia, en el fondo, poco conocemos.
Reúne estudios sobre literatura, lengua y cultura que reconstruyen, analizan y teorizan en torno a los efectos que tuvo en las historias y culturas de indígenas y españoles la presencia europea en América.
Este libro propone, desde el análisis de distintos espacios y tendencias sociales, que la tecnología y la política no son ámbitos indiscutiblemente diferenciados. Hasta hace bien poco, la tecnología se ha considerado como un hecho neutro, extraño, autónom
En tant que les associacions aspiraven a tenir un local social, casa pròpia i atorgarli la singularitat arquitectònica i funcional que els recursos col·lectius permetessin, els centres disposaven sovint de biblioteca, cafè, teatre, sales de reunions, espais d'esbarjo, i tot això en el seu conjunt determinava la formació d'un patrimoni físic i espiritual, material i immaterial, que volíem copsar. S'havien fet intents individuals i en grup a les terres del sud i també a les terres del nord; ens calia fer la síntesi i posar les bases per a la sistematització posterior d'aquesta informació i vam decidir de ferho a Girona, associant els grups de recerca de la Universitat Rovira i Virgili i els de la Universitat de Girona a través de l'Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural. Així, a Girona, el 27 d'octubre del 2017 vam començar a analitzar de manera incipient els aspectes patrimonials dels espais de sociabilitat. Aquest volum, que és només una primera pedra, aspira a posar les bases d'estudis posteriors que sistematitzin l'anàlisi patrimonial per a tot el territori de Catalunya. Ens complau donar a conèixer els treballs presentats en aquella sessió i aspirem a continuar explorant aquest camí iniciàtic.
?Leemos en el Timeo de Platón que el tiempo es una imagen móvil de la eternidad, y ello es apenas un acorde que a ninguno distrae de la convicción de que la eternidad es una imagen hecha con sustancias de tiempo?, escribe Borges al principio de la Historia de la eternidad, que propone una lúcida indagación en la cuestión del tiempo y su reverso, la eternidad. Desde la concepción alejandrina, de raíz platónica, contrapuesta a la cristiana de San Agustín, hasta una reformulación irónica de la teoría del eterno retorno de Nietzsche, Borges se interroga acerca del enigma del tiempo con su brillantez característica, porque, como escribe, ?es raro que yo pueda saber lo que pasó en Ur de los caldeos, hace ya tantos siglos, y no lo que pasará en esta casa dentro de unos minutos, digamos, un llamada de teléfono.?
Vere Gordon Childe defendió en este libro, considerado hoy como un clásico, una arqueología que no fuese un mero estudio de objetos, sino de comportamientos humanos. «Al igual que cualquier otro historiador -decía- un arqueólogo estudia y trata de reconstruir el proceso que ha creado el mundo humano en que vivimos». En sus páginas escribió el gran arqueólogo español J. Maluquer de Motes, se pueden encontrar «las sencillas, oportunas y necesarias nociones que un primer especialista con un profundo sentido humano juzga necesario conocer como punto de partida de cualquier afición arqueológica. No son "lecciones" de un maestro, sino aquellas enseñanzas que todo gran maestro transmite a sus discípulos en su cotidiano alternar fuera de clase. La claridad, minuciosidad y profundo sentido humano de este libro lo convierten en indispensable para quienes quieran iniciarse en los campos de la Arqueología y la Prehistoria».
El presente libro analiza la articulación de la colonialidad del poder comprendido como uno de los vectores privilegiados del sistema-mundo capitalista desde su configuración primigenia en el siglo XVI. El sistema-mundo moderno es ininteligible si no se incorpora la colonialidad como un eje fundamental de su constitución. A lo largo de sus páginas, el autor introduce la noción de «diferencia colonial» y traza la emergencia de nuevas formas de conocimiento que denomina «pensamiento fronterizo» para criticar la conformación epistémica predominante tanto en las ciencias sociales como vigente en el área de los estudios culturales. De ello se deriva una geopolítica del conocimiento que se halla indisolublemente ligada con la colonialidad del saber, por un lado, y con la descripción efectuada por la teoría poscolonial y su evolución durante los últimos años, por otro.
Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico análisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el crítico suizo Heinrich Wölfflin (1864-1945) llega a la caracterización de los dos estilos por la generalización de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictórico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuación como intento de concentrar y dirigir la percepción. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de época. Wölfflin intenta así establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la génesis de la visión moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoración y arquitectura. Un libro clásico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analítica, proporcionará no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de él.
Catálogo de la expocición homónima, que se celebró en el Palau de la Virreina, Barcelona, del 25 de octubre de 2007 al 20 de enero de 2008. El retrato del revolucionario argentino captado en 1960 en La Habana por Korda, ha inspirado durante más de cuarenta años de historia y cultura a artistas de diferentes disciplinas y estilos. Este catálogo reúne obras de artistas reconocidos internacionalmente como Annie Leibovitz, Pedro Meyer, Vik Muniz y José Ángel Toirac, entre otros. También es una mirada hacia los artistas que han incorporado la imagen del guerrillero a su universo iconográfico personal. Es mi foto más famosa. No se hizo, como muchos creen, en un estudio fotográfico, sino en una tribuna en la calle 23, en el funeral por las víctimas del barco La Coubre, que fue saboteado. Es una foto que muestra el carácter del Che: firmeza, estoicismo y decisión. Alberto Korda