Sobre el libro: Los textos que componen la presente edición bajo el titulo Las primaveras de Ilión cierran el cuarteto de crónicas del acontecer de la ciudad moderna, recogidas en tres libros anteriores del autor: La metrópoli vacía (1990), Esplendor y fragmento (1997) y La ciudad herida (2001). Son escritos que narran en escueta prosa poética la evolución y tensiones de la ciudad en los territorios de la planificación de naturaleza mercantil, el deterioro de su racionalidad y espacialidad arquitectónica; también sus aleatorias conquistas y utópicos esbozos. El autor, en los cuatro apartados del presente libro: «Amphiteatrum», «Entremuros », «Biografías de la memoria digna» y «Laberinto pentagonal», recoge un conjunto aleatorio de testimonios, de puntuales valoraciones críticas, de proyectos y propuestas acotadas desde distintos y diferenciados análisis morfológicos funcionalismo, organicismo, cientifismo, junto a modelos alternativos sobre la ciudad y, la presencia constante de la arquitectura, en tres de sus postulados mas conocidos modernidad, posmodernidad e hipermodernidad. Estos textos respiran ecos lejanos para esculpir de nuevo, sobre el viejo retablo de la Arquitectura, aquel pathos ético que sitúa al hombre por encima de sus trabajos y obras, junto a un apóstrofe crítico en torno a un vocablo inestable e indefinido de la posmodernidad, herencia poco tranquilizadora del ambiguo diccionario, aún por precisar, de la modernidad. Sobre el autor: Antonio Fernández Alba es profesor emérito de la Universidad Politécnica de Madrid, arquitecto y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1986) y de la Real Academia Española (2004).
Tres-cents cinquanta-nou anys després que Josep Gelabert, mestre picapedrer nascut a la Ciutat de Mallorca, finalitzàs, lany 1653, la redacció del llibre intitulat Vertaderas traçes del Art de picapadrer, semprèn lanàlisi crítica daquesta obra. Després de tres anys de feina dels investigadors de la UIB i dels seus col·laboradors, amb lajuda i col·laboració de lArxiu General del Consell de Mallorca, de la Direcció General dUniversitats i Transferència de Coneixement del Govern de les Illes Balears, de la Càtedra Fundació Miquel Llabrés Feliu i del Col·legi Oficial dAparelladors, Arquitectes Tècnics i Enginyers dEdificació de Mallorca, veu la llum aquest magnífic treball.
El Área de Composición Arquitectónica presenta las actividades y trabajos organizados por profesores y estudiantes de la EINA durante el curso académico 2010-11. Utilizar los conocimientos adquiridos como herramienta para desarrollar la capacidad de interpretación de los proyectos más relevantes de la historia permitirá a los estudiantes enfrentarse al comentario y a la crítica de la obra de arquitectura de modo fundamentado y convincente: una experiencia que les ayudará a afrontar con un sólido bagaje el propio proyecto de arquitectura.
Entre el primer papel en blanco donde se dibuja un mundo de ideas y la realidad construida a la que aspiran aquellas ideas, existe un estado intermedio. Su tiempo de vida es tan corto como el de su construcción. Su patria es un lugar oculto a nuestra cotidianidad, un lugar donde se reúnen la emoción de aquellos garabatos y su primera realidad. En él parecen encontrarse la divinidad de la idea y la humanidad de su construcción, los dioses llamados por la poesía de los dibujos y los hombres destinados a habitarlos. Este estado intermedio se descubre como un tiempo de encuentro, ese instante en el que se rozan el tiempo heroico de las ideas y el tiempo de la realidad humana a la que aspiran dar habitación. Mirar en dicho encuentro exige detener ambos tiempos para anudar un momento mágico donde la arquitectura, en su razón más primitiva, anuncia lo que imagina ser. Toda buena arquitectura guarda en su propia historia este tiempo, ese instante donde las ideas abandonan su inmaterialidad para acercarse a una realidad originaria.
Este libro trata de cómo se reflejan las ideas y las realidades arquitectónicas sobre un plano gráfico. El dibujo de arquitectura se examina desde una perspectiva teórica, al tiempo que se ofrece un breve repaso histórico de sus ejemplos más significativos. Con ello se pretende poner al alcance de los estudiantes, los arquitectos y todos aquellos interesados en temas gráficos y arquitectónicos una útil herramienta de investigación que les permita abordar, de una manera general y ordenada, el estudio de los diversos aspectos del dibujo de arquitectura, esa 'forma expresa de todas las formas inteligibles y sensibles que da luz al intelecto y vida a las actividades'. Para los amantes del dibujo arquitectónico, el presente libro será otra excusa más para seguir escudriñando inquisitivamente esos trozos de papel donde siempre se han reflejado las sutilezas creativas de la genialidad arquitectónica.
Santiago Calatrava recibió el encargo directo de proyectar el puente del Alamillo hace ahora 25 años, con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Aprovechó la oportunidad que se le brindaba para crear un diseño fuera de lo común: un impresi
Cada vez son más las personas que prefieren la simplicidad de una mini casa con ruedas para disfrutar de la naturaleza en lugar de una casa convencional. Se trata de cambiar el lujo por la libertad. Estas casas están construidas sobre un remolque integrado en su estructura para poder moverlas. Son más completas que una caravana, con un diseño y acabados de gran calidad.
44 de los mejores ejemplos recientes de diseño de locales comerciales de todo el mundo con un análisis de los detalles en los esquemas decorativos. Desde boutiques especializadas, cadenas populares de moda o tiendas de muebles hasta restaurantes. Incluye textos descriptivos, fotografías en color, planos de planta y de sección así como numerosos detalles de construcción y decorativos. Un buen diseño comercial debe atraer y fidelizar a los clientes, fomentar la imagen de la marca o del establecimiento, exponer el producto y actuar como un entorno comercial funcional. La mayoría de los interiores son muy modestos, y la realidad económica influye en la elección de materiales y métodos de construcción. Ello no impide que la consideración creativa de los detalles permita conseguir un ambiente con estilo e incluso con cierto aire de lujo. Esta obra incluye interiores que son complejos en la construcción y otros que logran su efecto con los medios más simples. Documenta el uso innovador de materiales y tecnologías, así como el detalle que los apoya. El texto introductorio en cada proyecto describe el contexto y su propósito, y las fotografías e ilustraciones explican las estrategias y las tácticas en los detalles. Este volumen incluye un CD-ROM con todos los planos que aparecen en el mismo en formato EPS y DWG (CAD genérico)
La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las exigencias medioambientales. Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. En esta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos, entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios, etc. Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendo una referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manual indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edición alemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido más de un millón de ejemplares en conjunto. Ernst Neufert (1900-1986) nació en Freyburg an der Unstrut, Alemania. Trabajó cinco años colaborando en proyectos de planeamiento y como director de obra en Weimar y en 1919 ingresó en el departamento de arquitectura de la Bauhaus. A finales de 1920 abandona dicha escuela y realiza unos viajes de estudio por el sur de Europa, experiencia que publicaría en Das Jahr in Spanien (El año en España). Posteriormente trabajó en varios proyectos junto a Walter Gropius, y en 1924 fue nombrado director técnico del despacho, sucediendo en el cargo a Adolf Meyer. A sus 26 años fue nombrado profesor y director del departamento de construcción de la Bauhaus de Weimar, y poco después director suplente y responsable del taller de arquitectura de la Universität Jena. En 1936 se publicó la primera edición alemana de Arte de proyectar en arquitectura.
Sobre el libro: Los textos que componen la presente edición bajo el titulo Las primaveras de Ilión cierran el cuarteto de crónicas del acontecer de la ciudad moderna, recogidas en tres libros anteriores del autor: La metrópoli vacía (1990), Esplendor y fragmento (1997) y La ciudad herida (2001). Son escritos que narran en escueta prosa poética la evolución y tensiones de la ciudad en los territorios de la planificación de naturaleza mercantil, el deterioro de su racionalidad y espacialidad arquitectónica; también sus aleatorias conquistas y utópicos esbozos. El autor, en los cuatro apartados del presente libro: «Amphiteatrum», «Entremuros », «Biografías de la memoria digna» y «Laberinto pentagonal», recoge un conjunto aleatorio de testimonios, de puntuales valoraciones críticas, de proyectos y propuestas acotadas desde distintos y diferenciados análisis morfológicos funcionalismo, organicismo, cientifismo, junto a modelos alternativos sobre la ciudad y, la presencia constante de la arquitectura, en tres de sus postulados mas conocidos modernidad, posmodernidad e hipermodernidad. Estos textos respiran ecos lejanos para esculpir de nuevo, sobre el viejo retablo de la Arquitectura, aquel pathos ético que sitúa al hombre por encima de sus trabajos y obras, junto a un apóstrofe crítico en torno a un vocablo inestable e indefinido de la posmodernidad, herencia poco tranquilizadora del ambiguo diccionario, aún por precisar, de la modernidad. Sobre el autor: Antonio Fernández Alba es profesor emérito de la Universidad Politécnica de Madrid, arquitecto y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1986) y de la Real Academia Española (2004).
Tres-cents cinquanta-nou anys després que Josep Gelabert, mestre picapedrer nascut a la Ciutat de Mallorca, finalitzàs, lany 1653, la redacció del llibre intitulat Vertaderas traçes del Art de picapadrer, semprèn lanàlisi crítica daquesta obra. Després de tres anys de feina dels investigadors de la UIB i dels seus col·laboradors, amb lajuda i col·laboració de lArxiu General del Consell de Mallorca, de la Direcció General dUniversitats i Transferència de Coneixement del Govern de les Illes Balears, de la Càtedra Fundació Miquel Llabrés Feliu i del Col·legi Oficial dAparelladors, Arquitectes Tècnics i Enginyers dEdificació de Mallorca, veu la llum aquest magnífic treball.
El Área de Composición Arquitectónica presenta las actividades y trabajos organizados por profesores y estudiantes de la EINA durante el curso académico 2010-11. Utilizar los conocimientos adquiridos como herramienta para desarrollar la capacidad de interpretación de los proyectos más relevantes de la historia permitirá a los estudiantes enfrentarse al comentario y a la crítica de la obra de arquitectura de modo fundamentado y convincente: una experiencia que les ayudará a afrontar con un sólido bagaje el propio proyecto de arquitectura.
Entre el primer papel en blanco donde se dibuja un mundo de ideas y la realidad construida a la que aspiran aquellas ideas, existe un estado intermedio. Su tiempo de vida es tan corto como el de su construcción. Su patria es un lugar oculto a nuestra cotidianidad, un lugar donde se reúnen la emoción de aquellos garabatos y su primera realidad. En él parecen encontrarse la divinidad de la idea y la humanidad de su construcción, los dioses llamados por la poesía de los dibujos y los hombres destinados a habitarlos. Este estado intermedio se descubre como un tiempo de encuentro, ese instante en el que se rozan el tiempo heroico de las ideas y el tiempo de la realidad humana a la que aspiran dar habitación. Mirar en dicho encuentro exige detener ambos tiempos para anudar un momento mágico donde la arquitectura, en su razón más primitiva, anuncia lo que imagina ser. Toda buena arquitectura guarda en su propia historia este tiempo, ese instante donde las ideas abandonan su inmaterialidad para acercarse a una realidad originaria.
Este libro trata de cómo se reflejan las ideas y las realidades arquitectónicas sobre un plano gráfico. El dibujo de arquitectura se examina desde una perspectiva teórica, al tiempo que se ofrece un breve repaso histórico de sus ejemplos más significativos. Con ello se pretende poner al alcance de los estudiantes, los arquitectos y todos aquellos interesados en temas gráficos y arquitectónicos una útil herramienta de investigación que les permita abordar, de una manera general y ordenada, el estudio de los diversos aspectos del dibujo de arquitectura, esa 'forma expresa de todas las formas inteligibles y sensibles que da luz al intelecto y vida a las actividades'. Para los amantes del dibujo arquitectónico, el presente libro será otra excusa más para seguir escudriñando inquisitivamente esos trozos de papel donde siempre se han reflejado las sutilezas creativas de la genialidad arquitectónica.
Santiago Calatrava recibió el encargo directo de proyectar el puente del Alamillo hace ahora 25 años, con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Aprovechó la oportunidad que se le brindaba para crear un diseño fuera de lo común: un impresi
Cada vez son más las personas que prefieren la simplicidad de una mini casa con ruedas para disfrutar de la naturaleza en lugar de una casa convencional. Se trata de cambiar el lujo por la libertad. Estas casas están construidas sobre un remolque integrado en su estructura para poder moverlas. Son más completas que una caravana, con un diseño y acabados de gran calidad.
44 de los mejores ejemplos recientes de diseño de locales comerciales de todo el mundo con un análisis de los detalles en los esquemas decorativos. Desde boutiques especializadas, cadenas populares de moda o tiendas de muebles hasta restaurantes. Incluye textos descriptivos, fotografías en color, planos de planta y de sección así como numerosos detalles de construcción y decorativos. Un buen diseño comercial debe atraer y fidelizar a los clientes, fomentar la imagen de la marca o del establecimiento, exponer el producto y actuar como un entorno comercial funcional. La mayoría de los interiores son muy modestos, y la realidad económica influye en la elección de materiales y métodos de construcción. Ello no impide que la consideración creativa de los detalles permita conseguir un ambiente con estilo e incluso con cierto aire de lujo. Esta obra incluye interiores que son complejos en la construcción y otros que logran su efecto con los medios más simples. Documenta el uso innovador de materiales y tecnologías, así como el detalle que los apoya. El texto introductorio en cada proyecto describe el contexto y su propósito, y las fotografías e ilustraciones explican las estrategias y las tácticas en los detalles. Este volumen incluye un CD-ROM con todos los planos que aparecen en el mismo en formato EPS y DWG (CAD genérico)
La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las exigencias medioambientales. Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. En esta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos, entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios, etc. Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendo una referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manual indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edición alemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido más de un millón de ejemplares en conjunto. Ernst Neufert (1900-1986) nació en Freyburg an der Unstrut, Alemania. Trabajó cinco años colaborando en proyectos de planeamiento y como director de obra en Weimar y en 1919 ingresó en el departamento de arquitectura de la Bauhaus. A finales de 1920 abandona dicha escuela y realiza unos viajes de estudio por el sur de Europa, experiencia que publicaría en Das Jahr in Spanien (El año en España). Posteriormente trabajó en varios proyectos junto a Walter Gropius, y en 1924 fue nombrado director técnico del despacho, sucediendo en el cargo a Adolf Meyer. A sus 26 años fue nombrado profesor y director del departamento de construcción de la Bauhaus de Weimar, y poco después director suplente y responsable del taller de arquitectura de la Universität Jena. En 1936 se publicó la primera edición alemana de Arte de proyectar en arquitectura.