Catálogo de la exposición sobre los trabajos realizados por los alumnos en las distintas actividades del área desde que se iniciaron los estudios en Arquitectura en la Universidad de Zaragoza en el año 2008. La Expresión Gráfica es un pilar fundamental en la conservación «virtual» del edificio, es decir, en la generación de un patrimonio inmaterial asociado al bien físico. Sería el tercero de los denominados como triple espectro vital de los edificios, siendo los dos primeros el material y el cultural. Si la vida material o física del edificio viene definida por un comienzo el inicio de su construcción y un final, las otras dos trascienden esos límites. La vida cultural del edificio comienza ya en las primeras ideas del proyecto, como «constructo mental germinativo», y se va conformando en paralelo a la vida material del edificio, a partir de la valoración cultural que la sociedad le otorga, formando parte de su memoria colectiva y pudiendo por lo tanto prolongarse más allá de su desaparición. Por último, la vida gráfica del edificio es el conjunto de registros gráficos bocetos, planos, documentos digitales u otros que diferentes autores elaboran en diferentes momentos, reflejando los múltiples estados del edificio a lo largo del tiempo.
El uso de bóvedas góticas con rampante curvo (no esférico) en edificios con cubiertas resueltas con azoteas era una cuestión que estaba por estudiar. El libro clasifica, cataloga y ofrece una explicación para el uso de este tipo de bóvedas tanto en el Reino de Sevilla como en Nueva España.
La arquitectura accesible es mucho más que planear pasillos e interruptores bajos. La accesibilidad significa una vida y una movilidad autónomas y controladas por la propia persona, sean cuales sean su edad y sus circunstancias vitales, y para lograrla se necesita un claro conocimiento de los conceptos y los principios que hay que adoptar desde las primeras etapas del proceso de elaboración de planos. Veinticinco proyectos cuidadosamente seleccionados para mostrar las maneras de combinar las exigencias de la accesibilidad con la excelencia del diseño, con el fin de crear espacios habitables y modernos para personas reales con necesidades reales.
Se hace hincapié en la importancia de conservar la producción artesanal y los conocimientos locales antes de que sea demasiado tarde. Se incluyen ensayos contextuales sobre climatología, antropología y economía; una sección de referencia detallada; mapas e infografía y numerosas ilustraciones. En su conjunto, se trata de una celebración de la resiliencia y el ingenio de la humanidad en un mundo que cambia con gran rapidez, y de una valiosa fuente de información para las generaciones futuras que darán forma al entorno construido.
Los dibujos se acompañan de datos arquitectónicos básicos y detalles interesantes que le proporcionarán un conocimiento más profundo de los increíbles edificios. «Ya sea en la sensación única de una ciudad, la textura de una fachada o el equilibrio de un espacio interior, nuestro objetivo es explorar y comunicar las cualidades profundas de la arquitectura observándola desde una nueva perspectiva y presentándola desde un enfoque más atractivo». studio esinam
La construcción con palets se ha extendido. Es un material de moda, aplicado en muebles, decoración, instalaciones efímeras y soluciones habitacionales de emergencia. Es un elemento fácil de conseguir en cualquier lugar, sencillo de manipular y transformar, expresivo y estético. Al buscar ejemplos sobre los que basarnos, nos hemos puesto en contacto con muchos arquitectos y diseñadores de todo el mundo que han realizado proyectos y construcciones con palets. Toda esa información y nuestra propia experiencia se ha recogido en este libro. El material recopilado ha sido analizado y completado con infografías y detalles constructivos, con el fin de que cualquier persona pueda a llegar a entenderlos y a ejecutarlos.
Esta obra traza las corrientes más destacadas en el diseño de interiores desde inicios del siglo XVIII en adelante, un análisis en profundidad de una gran variedad de períodos estilísticos que demuestra cómo la esencia del estilo puede tener éxito en las casas actuales. Los estilos se analizan a partir de elementos arquitectónicos, materiales, colores y estampados, y se ejemplifican en estancias completas. Estos estilos se han agrupado en cuatro secciones: neoclásico, decorativo, rústico y moderno. Ilustrado con más de 400 excelentes fotografías, constituye una útil fuente de inspiración tanto visual como verbal a la hora de recrear en una casa contemporánea la esencia de toda una época.
En los últimos años, los países productores de petróleo del Golfo Pérsico han experimentado un cambio radical en su concpción arquitectónica de edificios y ciudades. Gracias a su lujoso tren de vida, el mercado inmobiliario ofrece allí cabida a los proyectos arquitectónicos más futuristas que se presentan en este libro con impactantes fotografías del exterior y el interior de los rascacielos más formidables.
¿Qué es lo que define un buen edificio? ¿Los límites físicos que definen su aspecto o los espacios definidos dentro de tales límites, junto con las instalaciones que controlan sus condiciones ambientales? Es decir ¿el valor de un edificio proviene de cómo se construye o de cómo se hace funcionar y cómo se vive en él? El concepto de este libro es ampliar la literatura didáctica que trata del diseño medioambiental de los edificios al mostrar la inutilidad de la pregunta: el control adecuado del ambiente interno de un edificio debería formar parte del diseño, construcción y mantenimiento reflexivo de su estructura y el análisis de cómo esta relación se manifiesta y cómo se le permite madurar en la trayectoria de su desarrollo es lo que forma una digna tarea educativa para futuros intelectuales de la construcción medioambiental.
Un rascacielos de una milla de alto, una cúpula que cubriría casi todo el centro de Manhattan, un arco de triunfo en forma de elefante... Algunos de los edificios más fascinantes de la historia de la arquitectura son los que nunca llegaron a construirse. Algunos son obras maestras de la arquitectura; otros, simples fantasías. Y en la mayoría de los casos el obstáculo no fue un mal diseño: la política, la falta de fondos o un cliente que se decantó por una opción "segura" en lugar de una visión atrevida evitaron que los proyectos saliesen de la mesa de dibujo. Estructuras como la cúpula sobre Nueva York de Buckminster Fuller o la torre de una milla de alto de Frank Lloyd Wright pueden parecer imposibles por audaces, pero también apuntan a edificios que se materializaron décadas más tarde: el Proyecto Edén y The Shard. Algunas de esas maravillas no construidas son diseños de una gran belleza, muy personales, como el enorme monumento esférico a Isaac Newton de Étienne-Louis; otras, como los planos urbanísticos de Le Corbusier, parecen querer enseñarnos a vivir. Las hay que ponen patas arriba las convenciones arquitectónicas, como los "rascacielos horizontales" de El Lissitzky y el curvilíneo y neoyorquino Hotel Atracción atribuido a Gaudí, y otras, como la Walking City y la Plug-in City de Archigram, resultan extrañas e inspiradoras a un tiempo.
New Townhouse Plans contiene más de 250 planos de plantas, secciones, bocetos y alzados, así como detalles constructivos de un total de 38 originales proyectos de viviendas entremedianeras, construcciones perfectas para los solares del centro urbano de cualquier ciudad.
Para los fotógrafos profesionales, perseguir la luz, esperar a que aparezca, en ocasiones ayudarla y finalmente captarla es una preocupación constante, y para algunos una obsesión. Después de cuatro décadas de trabajar con la luz, Michael Freeman enfoca el tema de un modo sencillo y práctico, para aprender a interpretar y a registrar la materia prima más valiosa de la fotografía. El asesoramiento práctico está organizado en tres secciones de fácil comprensión. Esperar, Perseguir y Ayudar. Se empieza por aprender el arte de la paciencia y a reconocer el inmenso valor de la anticipación y la planificación de esa espléndida luz que está justo por encima del horizonte. Luego se explican las técnicas para captar condiciones de luz transitorias y fugaces, que exigen pensar y reaccionar con rapidez. Finalmente, se enseña cómo sacar el máximo partido a las herramientas disponibles para mejorar y manipular la luz, desde las opciones sobre el terreno a las transformaciones técnicas en la etapa de posproducción.
Nadie espera que un edificio se pueda comprender ymucho menos leer como un texto. Lo que el análisis semiótico pretende es el estudio del edificio con el fin de que nos muestre la realidad de su significado, ya que éste dependerá de muchos factores e irá cambiando con el tiempo. Se busca que el usuario dialogue con la arquitectura, y se cuestione el sentidode las formas,con una reflexión sobre la ?semántica? o significado de las mismas. ?La actividad lúdica de descubrir significados a las cosas, más que el ejercicio fácil de una filología del pasado, implica una invención (no redescubrimiento) de nuevos códigos? Umberto Eco.
Catálogo de la exposición sobre los trabajos realizados por los alumnos en las distintas actividades del área desde que se iniciaron los estudios en Arquitectura en la Universidad de Zaragoza en el año 2008. La Expresión Gráfica es un pilar fundamental en la conservación «virtual» del edificio, es decir, en la generación de un patrimonio inmaterial asociado al bien físico. Sería el tercero de los denominados como triple espectro vital de los edificios, siendo los dos primeros el material y el cultural. Si la vida material o física del edificio viene definida por un comienzo el inicio de su construcción y un final, las otras dos trascienden esos límites. La vida cultural del edificio comienza ya en las primeras ideas del proyecto, como «constructo mental germinativo», y se va conformando en paralelo a la vida material del edificio, a partir de la valoración cultural que la sociedad le otorga, formando parte de su memoria colectiva y pudiendo por lo tanto prolongarse más allá de su desaparición. Por último, la vida gráfica del edificio es el conjunto de registros gráficos bocetos, planos, documentos digitales u otros que diferentes autores elaboran en diferentes momentos, reflejando los múltiples estados del edificio a lo largo del tiempo.
El uso de bóvedas góticas con rampante curvo (no esférico) en edificios con cubiertas resueltas con azoteas era una cuestión que estaba por estudiar. El libro clasifica, cataloga y ofrece una explicación para el uso de este tipo de bóvedas tanto en el Reino de Sevilla como en Nueva España.
La arquitectura accesible es mucho más que planear pasillos e interruptores bajos. La accesibilidad significa una vida y una movilidad autónomas y controladas por la propia persona, sean cuales sean su edad y sus circunstancias vitales, y para lograrla se necesita un claro conocimiento de los conceptos y los principios que hay que adoptar desde las primeras etapas del proceso de elaboración de planos. Veinticinco proyectos cuidadosamente seleccionados para mostrar las maneras de combinar las exigencias de la accesibilidad con la excelencia del diseño, con el fin de crear espacios habitables y modernos para personas reales con necesidades reales.
Se hace hincapié en la importancia de conservar la producción artesanal y los conocimientos locales antes de que sea demasiado tarde. Se incluyen ensayos contextuales sobre climatología, antropología y economía; una sección de referencia detallada; mapas e infografía y numerosas ilustraciones. En su conjunto, se trata de una celebración de la resiliencia y el ingenio de la humanidad en un mundo que cambia con gran rapidez, y de una valiosa fuente de información para las generaciones futuras que darán forma al entorno construido.
Los dibujos se acompañan de datos arquitectónicos básicos y detalles interesantes que le proporcionarán un conocimiento más profundo de los increíbles edificios. «Ya sea en la sensación única de una ciudad, la textura de una fachada o el equilibrio de un espacio interior, nuestro objetivo es explorar y comunicar las cualidades profundas de la arquitectura observándola desde una nueva perspectiva y presentándola desde un enfoque más atractivo». studio esinam
La construcción con palets se ha extendido. Es un material de moda, aplicado en muebles, decoración, instalaciones efímeras y soluciones habitacionales de emergencia. Es un elemento fácil de conseguir en cualquier lugar, sencillo de manipular y transformar, expresivo y estético. Al buscar ejemplos sobre los que basarnos, nos hemos puesto en contacto con muchos arquitectos y diseñadores de todo el mundo que han realizado proyectos y construcciones con palets. Toda esa información y nuestra propia experiencia se ha recogido en este libro. El material recopilado ha sido analizado y completado con infografías y detalles constructivos, con el fin de que cualquier persona pueda a llegar a entenderlos y a ejecutarlos.
Esta obra traza las corrientes más destacadas en el diseño de interiores desde inicios del siglo XVIII en adelante, un análisis en profundidad de una gran variedad de períodos estilísticos que demuestra cómo la esencia del estilo puede tener éxito en las casas actuales. Los estilos se analizan a partir de elementos arquitectónicos, materiales, colores y estampados, y se ejemplifican en estancias completas. Estos estilos se han agrupado en cuatro secciones: neoclásico, decorativo, rústico y moderno. Ilustrado con más de 400 excelentes fotografías, constituye una útil fuente de inspiración tanto visual como verbal a la hora de recrear en una casa contemporánea la esencia de toda una época.
En los últimos años, los países productores de petróleo del Golfo Pérsico han experimentado un cambio radical en su concpción arquitectónica de edificios y ciudades. Gracias a su lujoso tren de vida, el mercado inmobiliario ofrece allí cabida a los proyectos arquitectónicos más futuristas que se presentan en este libro con impactantes fotografías del exterior y el interior de los rascacielos más formidables.
¿Qué es lo que define un buen edificio? ¿Los límites físicos que definen su aspecto o los espacios definidos dentro de tales límites, junto con las instalaciones que controlan sus condiciones ambientales? Es decir ¿el valor de un edificio proviene de cómo se construye o de cómo se hace funcionar y cómo se vive en él? El concepto de este libro es ampliar la literatura didáctica que trata del diseño medioambiental de los edificios al mostrar la inutilidad de la pregunta: el control adecuado del ambiente interno de un edificio debería formar parte del diseño, construcción y mantenimiento reflexivo de su estructura y el análisis de cómo esta relación se manifiesta y cómo se le permite madurar en la trayectoria de su desarrollo es lo que forma una digna tarea educativa para futuros intelectuales de la construcción medioambiental.
Un rascacielos de una milla de alto, una cúpula que cubriría casi todo el centro de Manhattan, un arco de triunfo en forma de elefante... Algunos de los edificios más fascinantes de la historia de la arquitectura son los que nunca llegaron a construirse. Algunos son obras maestras de la arquitectura; otros, simples fantasías. Y en la mayoría de los casos el obstáculo no fue un mal diseño: la política, la falta de fondos o un cliente que se decantó por una opción "segura" en lugar de una visión atrevida evitaron que los proyectos saliesen de la mesa de dibujo. Estructuras como la cúpula sobre Nueva York de Buckminster Fuller o la torre de una milla de alto de Frank Lloyd Wright pueden parecer imposibles por audaces, pero también apuntan a edificios que se materializaron décadas más tarde: el Proyecto Edén y The Shard. Algunas de esas maravillas no construidas son diseños de una gran belleza, muy personales, como el enorme monumento esférico a Isaac Newton de Étienne-Louis; otras, como los planos urbanísticos de Le Corbusier, parecen querer enseñarnos a vivir. Las hay que ponen patas arriba las convenciones arquitectónicas, como los "rascacielos horizontales" de El Lissitzky y el curvilíneo y neoyorquino Hotel Atracción atribuido a Gaudí, y otras, como la Walking City y la Plug-in City de Archigram, resultan extrañas e inspiradoras a un tiempo.
New Townhouse Plans contiene más de 250 planos de plantas, secciones, bocetos y alzados, así como detalles constructivos de un total de 38 originales proyectos de viviendas entremedianeras, construcciones perfectas para los solares del centro urbano de cualquier ciudad.
Para los fotógrafos profesionales, perseguir la luz, esperar a que aparezca, en ocasiones ayudarla y finalmente captarla es una preocupación constante, y para algunos una obsesión. Después de cuatro décadas de trabajar con la luz, Michael Freeman enfoca el tema de un modo sencillo y práctico, para aprender a interpretar y a registrar la materia prima más valiosa de la fotografía. El asesoramiento práctico está organizado en tres secciones de fácil comprensión. Esperar, Perseguir y Ayudar. Se empieza por aprender el arte de la paciencia y a reconocer el inmenso valor de la anticipación y la planificación de esa espléndida luz que está justo por encima del horizonte. Luego se explican las técnicas para captar condiciones de luz transitorias y fugaces, que exigen pensar y reaccionar con rapidez. Finalmente, se enseña cómo sacar el máximo partido a las herramientas disponibles para mejorar y manipular la luz, desde las opciones sobre el terreno a las transformaciones técnicas en la etapa de posproducción.
Nadie espera que un edificio se pueda comprender ymucho menos leer como un texto. Lo que el análisis semiótico pretende es el estudio del edificio con el fin de que nos muestre la realidad de su significado, ya que éste dependerá de muchos factores e irá cambiando con el tiempo. Se busca que el usuario dialogue con la arquitectura, y se cuestione el sentidode las formas,con una reflexión sobre la ?semántica? o significado de las mismas. ?La actividad lúdica de descubrir significados a las cosas, más que el ejercicio fácil de una filología del pasado, implica una invención (no redescubrimiento) de nuevos códigos? Umberto Eco.