Este libro estudia las posibilidades que tiene la estructura - es decir, vigas, pilares, entramados, soportes y otros elementos- para enriquecer la arquitectura. Lo que se busca aquí es que los arquitectos perciban la estructura como un elemento integral de la arquitectura antes que como una simple técnica aplicada. También se pretende incitarlos a que diseñen estructuras ellos mismos, en colaboración desde luego con los calculistas de estructuras, para así poder hacer realidad sus ideas arquitectónicas. Asimismo, se intenta cambiar esa visión - habitual al menos entre los estudiantes de arquitectura-, de que la estructura es un componente puramente técnico o, en el peor de los casos, un mal necesario. Para ello se ilustran ejemplos de la estructura como elemento arquitectónico indispensable, un elemento que se involucra y se integra por completo en la creación arquitectónica, desempeñando importantes papeles que afectan a los sentidos, el corazón y la mente de los usuarios de los edificios. Como proyectistas, debemos preguntarnos cómo puede añadir la estructura valores estéticos y funcionales a nuestros proyectos, y contribuir así a enriquecerlos. En primera instancia, este libro está escrito para estudiantes de arquitectura y arquitectos en ejercicio, pero se pretende también suscitar un interés algo más que pasajero entre los estudiantes de ingeniería y los ingenieros de estructuras que deseen ampliar su experiencia sobre el potencial arquitectónico de este aspecto de su disciplina. Ilustrado con ejemplos de más de 170 edificios, este estudio pretende servir como manual de referencia y como inspiración para hacer proyectos, pero también como un instrumento que ayude a los arquitectos a reflexionar sobre su propio trabajo; además se aporta un amplio repertorio de ejemplos muy diversos en los que la estructura realza ideas, conceptos y cualidades específicamente arquitectónicas.
Los arquitectos tienen más y más materiales a su disposición a medida que la tecnología se desarrolla, y nuevos usos para materiales antiguos. Este libro muestra qué se puede alcanzar con esta riqueza en elección de materiales. La elección del material puede tener efectos de amplio alcance, haciendo que un proyecto sea más acogedor, más asequible o más versátil. Fotografías a todo color, textos explicativos y tablas que ofrecen detalles a arquitectos y diseñadores sobre las propiedades de cada material.
Introducción, A. FERNÁNDEZ MORALES. Arquitectura docente, L. AGUSTÍN HERNÁNDEZ. El modelado tridimensional y la creación de imágenes fotorrealistas en la asignatura Expresión Gráfica Arquitectónica IV, Z. PEINADO CHECA. Arquitectura escolar en Europa: un breve repaso histórico, A. FERNÁNDEZ MORALES.
Esos espacios tantas veces recorridos y siempre enigmáticos que son los museos aparecen envueltos de un halo de misterio que es el que trata de desvelar esta obra: el estudio de los espacios del coleccionismo desde la Antigüedad hasta nuestros días nos ilustra sobre la forma de contemplar el mundo de cada época, porque el museo no es solo un lugar para la conservación, la educación, la investigación y el esparcimiento, sino también el exponente de cómo una sociedad se contempla a sí misma, cómo comprende su origen y su historia y cómo entiende el universo. La ordenación de las piezas, su exposición y la relación entre ellas contiene una determinada visión del mundo, del que el edificio museístico es espejo y símbolo. Los numerosos ejemplos de arquitecturas proyectadas y construidas para conservar y exponer objetos (un destacado conjunto de planos, fotografías, descripciones e historias de edificios) conforman a lo largo de estas páginas una colección de arquitecturas, una suerte de museo de museos, que en realidad sería el universo que los contiene. Dividida en cuatro apartados que corresponden a grandes periodos históricos (hasta mediados del siglo xviii, momento en que se abandona la época de las colecciones particulares dispuestas en galerías o gabinetes y surge la idea del museo público, como edificio independiente; el siglo xix, a través de sus diversos tipos museográficos, como el museo galería, el museo templo, el museo palacio y el museo de adición de espacios; los comienzos del siglo xx, cuando se produce una gran mutación de los espacios de la mirada, y nace el museo moderno, que se desarrollará con las aportaciones de grandes arquitectos como Wagner, Perret, Le Corbusier, Mies, Wright, Aalto, Sert, Kahn, y, finalmente, la arquitectura de museos a partir de los años setenta, cuando el papel social del museo se transforma y también su imagen, sus funciones y su arquitectura, dando lugar al museo de masas, que es analizado en sus diversas tendencias hasta llegar al momento actual), la obra se enriquece con la incorporación de un anexo documental de textos históricos relevantes sobre la arquitectura de museos y de más de un centenar de ilustraciones
El arte de Antonio Suárez aplicado a la arquitectura cataloga y estudia las obras de este artista asturiano vinculadas a proyectos colectivos que unieron la creación plástica con la arquitectura durante las décadas de 1950 y 1960. Esta labor forma parte de un importante legado artístico e ideológico, ya que en aquel momento estaba vigente la utopía que consideraba a la arquitectura y el urbanismo como motores del cambio social. En este sentido, resulta significativa la unión de los proyectos de Ignacio Álvarez Castelao (1910-1984, titulado en 1936) y José Luis Fernández del Amo (1914-1995, titulado en 1942), deudores del movimiento moderno, con la expresión plástica de Antonio Suárez (Gijón, 1923), componente del grupo El Paso, introductor del arte de vanguardia en la España de los años cincuenta. A pesar de la fuerte individualidad que se percibe en los óleos de Antonio Suárez, en el caso de las piezas concebidas para su aplicación arquitectónica esta característica se atenúa en favor de un propósito conjunto. El estudio de la obra mural del artista pone de manifiesto, además, procedimientos y estilos poco conocidos en su trayectoria, lo que da como resultado un conjunto de gran riqueza formal e iconográfica.
Con mucha frecuencia, los profesores de Dibujo Técnico y Sistemas de Representación se encuentran ante alumnos que, aun demostrando una elevada capacidad intelectual en otras áreas de conocimiento, presentan problemas en la comprensión de los mecanismos que relacionan la representación de objetos tridimensionales con la realidad de dichos objetos. Pensamos que intentar que uno de estos alumnos resuelva problemas de este tipo, relativamente complejos, sin un aprendizaje o preparación previa, es abocarlo a un fracaso seguro. El conocer que aspectos de la percepción de la tercera dimensión influyen en nuestras asignaturas, nos llevará a enfocar la didáctica de las mismas con mayor éxito. El primer capítulo está dedicado al estudio de los indicadores de profundidad, las ilusiones geométricas y los mecanismos que rigen el funcionamiento del cerebro visual. En una segunda parte se justificala secuencia de los ejercicios de entrenamiento elegidos así como los resultados obtenidos en la fase experimental de los mismos. La última parte del libro está dedicada al desarrollo de los ejercicios propuestos en orden progresivo de dificultad, acompañado de un solucionario que permite al alumno un proceso de autoevaluación. Con este libro los autores han buscado llenar un vacío existente en la formación y el entrenamiento en los procedimientos de visualización y representación de las 3D.
Jornada de Innovación Docente celebrada en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza el 16 de mayo de 2011. Experiencias docentes de académicos de prestigio nacional y de trayectoria contrastada como Antonio Juárez, Pere Joan Ravetllat y Cristina Gastón. Junto a ellos varios profesores encargados de la docencia de proyectos arquitectónicos en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza: Iñaki Bergera, Carlos Labarta y Javier Pérez Herreras.
En gran medida, la calidad de los proyectos de ejecución viene dada por la precisión del dibujo de los detalles constructivos de los elementos más importantes del propio proyecto. Esta especificación detallada supone una ayuda para la elaboración de las mediciones, el dimensionado de los elementos constructivos, la representación de los materiales y su modo de colocación y, en general, para lograr una mayor seguridad en la obra. Este libro recopila más de 400 detalles constructivos que ayudan a la elaboración de la documentación de la fase de ejecución de un proyecto arquitectónico. Cada ficha corresponde al dibujo a escala 1:10 o 1:5 de un detalle constructivo. Para facilitar una búsqueda rápida y eficaz, las fichas se han organizado en siete temas: cimentaciones, paredes exteriores, divisiones interiores, huecos (ventanas y puertas), forjados, escaleras y cubiertas. Una guía técnica destinada a arquitectos, ingenieros, estudiantes y profesionales del sector de la construcción.
Libro publicado con motivo de la celebración del décimo aniversario de la apertura de la Casa Batlló al público. Tres expertos en Gaudí se han encargado de los textos. El primero, Casa Batlló, simbolismo y construcción, es ya un clásico del profesor y exdirector de la Cátedra Gaudí, Joan Bassegoda i Nonell. Los otros dos, inéditos, aportan nuevas interpretaciones de la Casa Batlló dentro del contexto creativo de Gaudí. Se trata de La Casa Batlló y la arquitectura residencial de Gaudí, de Jaume Sanmartí, profesor y actual director de la Cátedra Gaudí, y de Casa Batlló, luz y color, de Daniel Giralt-Miracle, historiador del arte que también ha dirigido y conceptualizado la edición de esta publicación. El libro está ilustrado con fotografías históricas, una colección de planos y dibujos de la Casa Batlló realizados por Gaudí y sus ayudantes, y una extensa selección de fotografías de Pere Vivas, Ricard Pla y Biel Puig que aportan visiones inéditas actuales de todos los espacios del edificio, incluyendo algunas de la fachada durante la proyección de vídeo mapping que se realizó con motivo de los actos de celebración de este décimo aniversario.
Este libro estudia las posibilidades que tiene la estructura - es decir, vigas, pilares, entramados, soportes y otros elementos- para enriquecer la arquitectura. Lo que se busca aquí es que los arquitectos perciban la estructura como un elemento integral de la arquitectura antes que como una simple técnica aplicada. También se pretende incitarlos a que diseñen estructuras ellos mismos, en colaboración desde luego con los calculistas de estructuras, para así poder hacer realidad sus ideas arquitectónicas. Asimismo, se intenta cambiar esa visión - habitual al menos entre los estudiantes de arquitectura-, de que la estructura es un componente puramente técnico o, en el peor de los casos, un mal necesario. Para ello se ilustran ejemplos de la estructura como elemento arquitectónico indispensable, un elemento que se involucra y se integra por completo en la creación arquitectónica, desempeñando importantes papeles que afectan a los sentidos, el corazón y la mente de los usuarios de los edificios. Como proyectistas, debemos preguntarnos cómo puede añadir la estructura valores estéticos y funcionales a nuestros proyectos, y contribuir así a enriquecerlos. En primera instancia, este libro está escrito para estudiantes de arquitectura y arquitectos en ejercicio, pero se pretende también suscitar un interés algo más que pasajero entre los estudiantes de ingeniería y los ingenieros de estructuras que deseen ampliar su experiencia sobre el potencial arquitectónico de este aspecto de su disciplina. Ilustrado con ejemplos de más de 170 edificios, este estudio pretende servir como manual de referencia y como inspiración para hacer proyectos, pero también como un instrumento que ayude a los arquitectos a reflexionar sobre su propio trabajo; además se aporta un amplio repertorio de ejemplos muy diversos en los que la estructura realza ideas, conceptos y cualidades específicamente arquitectónicas.
Los arquitectos tienen más y más materiales a su disposición a medida que la tecnología se desarrolla, y nuevos usos para materiales antiguos. Este libro muestra qué se puede alcanzar con esta riqueza en elección de materiales. La elección del material puede tener efectos de amplio alcance, haciendo que un proyecto sea más acogedor, más asequible o más versátil. Fotografías a todo color, textos explicativos y tablas que ofrecen detalles a arquitectos y diseñadores sobre las propiedades de cada material.
Introducción, A. FERNÁNDEZ MORALES. Arquitectura docente, L. AGUSTÍN HERNÁNDEZ. El modelado tridimensional y la creación de imágenes fotorrealistas en la asignatura Expresión Gráfica Arquitectónica IV, Z. PEINADO CHECA. Arquitectura escolar en Europa: un breve repaso histórico, A. FERNÁNDEZ MORALES.
Esos espacios tantas veces recorridos y siempre enigmáticos que son los museos aparecen envueltos de un halo de misterio que es el que trata de desvelar esta obra: el estudio de los espacios del coleccionismo desde la Antigüedad hasta nuestros días nos ilustra sobre la forma de contemplar el mundo de cada época, porque el museo no es solo un lugar para la conservación, la educación, la investigación y el esparcimiento, sino también el exponente de cómo una sociedad se contempla a sí misma, cómo comprende su origen y su historia y cómo entiende el universo. La ordenación de las piezas, su exposición y la relación entre ellas contiene una determinada visión del mundo, del que el edificio museístico es espejo y símbolo. Los numerosos ejemplos de arquitecturas proyectadas y construidas para conservar y exponer objetos (un destacado conjunto de planos, fotografías, descripciones e historias de edificios) conforman a lo largo de estas páginas una colección de arquitecturas, una suerte de museo de museos, que en realidad sería el universo que los contiene. Dividida en cuatro apartados que corresponden a grandes periodos históricos (hasta mediados del siglo xviii, momento en que se abandona la época de las colecciones particulares dispuestas en galerías o gabinetes y surge la idea del museo público, como edificio independiente; el siglo xix, a través de sus diversos tipos museográficos, como el museo galería, el museo templo, el museo palacio y el museo de adición de espacios; los comienzos del siglo xx, cuando se produce una gran mutación de los espacios de la mirada, y nace el museo moderno, que se desarrollará con las aportaciones de grandes arquitectos como Wagner, Perret, Le Corbusier, Mies, Wright, Aalto, Sert, Kahn, y, finalmente, la arquitectura de museos a partir de los años setenta, cuando el papel social del museo se transforma y también su imagen, sus funciones y su arquitectura, dando lugar al museo de masas, que es analizado en sus diversas tendencias hasta llegar al momento actual), la obra se enriquece con la incorporación de un anexo documental de textos históricos relevantes sobre la arquitectura de museos y de más de un centenar de ilustraciones
El arte de Antonio Suárez aplicado a la arquitectura cataloga y estudia las obras de este artista asturiano vinculadas a proyectos colectivos que unieron la creación plástica con la arquitectura durante las décadas de 1950 y 1960. Esta labor forma parte de un importante legado artístico e ideológico, ya que en aquel momento estaba vigente la utopía que consideraba a la arquitectura y el urbanismo como motores del cambio social. En este sentido, resulta significativa la unión de los proyectos de Ignacio Álvarez Castelao (1910-1984, titulado en 1936) y José Luis Fernández del Amo (1914-1995, titulado en 1942), deudores del movimiento moderno, con la expresión plástica de Antonio Suárez (Gijón, 1923), componente del grupo El Paso, introductor del arte de vanguardia en la España de los años cincuenta. A pesar de la fuerte individualidad que se percibe en los óleos de Antonio Suárez, en el caso de las piezas concebidas para su aplicación arquitectónica esta característica se atenúa en favor de un propósito conjunto. El estudio de la obra mural del artista pone de manifiesto, además, procedimientos y estilos poco conocidos en su trayectoria, lo que da como resultado un conjunto de gran riqueza formal e iconográfica.
Con mucha frecuencia, los profesores de Dibujo Técnico y Sistemas de Representación se encuentran ante alumnos que, aun demostrando una elevada capacidad intelectual en otras áreas de conocimiento, presentan problemas en la comprensión de los mecanismos que relacionan la representación de objetos tridimensionales con la realidad de dichos objetos. Pensamos que intentar que uno de estos alumnos resuelva problemas de este tipo, relativamente complejos, sin un aprendizaje o preparación previa, es abocarlo a un fracaso seguro. El conocer que aspectos de la percepción de la tercera dimensión influyen en nuestras asignaturas, nos llevará a enfocar la didáctica de las mismas con mayor éxito. El primer capítulo está dedicado al estudio de los indicadores de profundidad, las ilusiones geométricas y los mecanismos que rigen el funcionamiento del cerebro visual. En una segunda parte se justificala secuencia de los ejercicios de entrenamiento elegidos así como los resultados obtenidos en la fase experimental de los mismos. La última parte del libro está dedicada al desarrollo de los ejercicios propuestos en orden progresivo de dificultad, acompañado de un solucionario que permite al alumno un proceso de autoevaluación. Con este libro los autores han buscado llenar un vacío existente en la formación y el entrenamiento en los procedimientos de visualización y representación de las 3D.
Jornada de Innovación Docente celebrada en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza el 16 de mayo de 2011. Experiencias docentes de académicos de prestigio nacional y de trayectoria contrastada como Antonio Juárez, Pere Joan Ravetllat y Cristina Gastón. Junto a ellos varios profesores encargados de la docencia de proyectos arquitectónicos en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza: Iñaki Bergera, Carlos Labarta y Javier Pérez Herreras.
En gran medida, la calidad de los proyectos de ejecución viene dada por la precisión del dibujo de los detalles constructivos de los elementos más importantes del propio proyecto. Esta especificación detallada supone una ayuda para la elaboración de las mediciones, el dimensionado de los elementos constructivos, la representación de los materiales y su modo de colocación y, en general, para lograr una mayor seguridad en la obra. Este libro recopila más de 400 detalles constructivos que ayudan a la elaboración de la documentación de la fase de ejecución de un proyecto arquitectónico. Cada ficha corresponde al dibujo a escala 1:10 o 1:5 de un detalle constructivo. Para facilitar una búsqueda rápida y eficaz, las fichas se han organizado en siete temas: cimentaciones, paredes exteriores, divisiones interiores, huecos (ventanas y puertas), forjados, escaleras y cubiertas. Una guía técnica destinada a arquitectos, ingenieros, estudiantes y profesionales del sector de la construcción.
Libro publicado con motivo de la celebración del décimo aniversario de la apertura de la Casa Batlló al público. Tres expertos en Gaudí se han encargado de los textos. El primero, Casa Batlló, simbolismo y construcción, es ya un clásico del profesor y exdirector de la Cátedra Gaudí, Joan Bassegoda i Nonell. Los otros dos, inéditos, aportan nuevas interpretaciones de la Casa Batlló dentro del contexto creativo de Gaudí. Se trata de La Casa Batlló y la arquitectura residencial de Gaudí, de Jaume Sanmartí, profesor y actual director de la Cátedra Gaudí, y de Casa Batlló, luz y color, de Daniel Giralt-Miracle, historiador del arte que también ha dirigido y conceptualizado la edición de esta publicación. El libro está ilustrado con fotografías históricas, una colección de planos y dibujos de la Casa Batlló realizados por Gaudí y sus ayudantes, y una extensa selección de fotografías de Pere Vivas, Ricard Pla y Biel Puig que aportan visiones inéditas actuales de todos los espacios del edificio, incluyendo algunas de la fachada durante la proyección de vídeo mapping que se realizó con motivo de los actos de celebración de este décimo aniversario.