Una vida larguísima, una capacidad creativa inagotable, el gusto por sorprender ante todo a sí mismo, el empeño de un continuo descubrimiento estilístico. Picasso, en equilibrio entre crónica e historia, domina el arte del siglo XX como poquísimos otros pintores. Cada nuevo giro en la vida y en la pintura de Picasso supone un vuelco en los hábitos y las expectativas del público y de los críticos. Desde la formación académica en las somnolientas provincias españolas de finales del siglo XIX hasta el cautivador período de las vanguardias parisinas y la explosión del cubismo, Picasso orienta su carrera con un coraje que será confirmado por una secuencia de grandes obras que se han convertido en el símbolo mismo del arte y de la cultura contemporáneos.
Un título de la colección de arte dedicado a uno de los creadores más importantes del siglo XX: Pablo Picasso. El libro, ganador del Primer Premio al Libro Infantil Mejor Editado 2014, presenta la trayectoria del artista y sus obras más importantes de manera amena y con un texto atractivo y reproducciones de sus cuadros. Y al final, ¡una propuesta de actividades para los pequeños artistas!
El cubismo, quizás el movimiento seminal de las artes en el siglo XX, fue también uno de los más complejos. Dividido entre las exposiciones públicas anuales y la emergente red de galerías privadas, entre los artistas franceses e inmigrantes, fue también el producto de la década anterior al estallido de la guerra de 1914. Tras el cliché de la imagen de la belle époque, Francia se hallaba dividida por tensiones internas de clase y de ámbito internacional, atrapada entre la excitación por la experiencia de la modernidad y la inquietud por sus consecuencias. David Cottington describe cómo la vanguardia artística y el cubismo dentro de ella, surgieron en aquel momento complejo y turbulento. Analizando pinturas de Picasso, Braque, Robert y Sonia Delaunay y sus colegas, investiga las exploraciones que llevaron a cabo, en torno a los convencionalismos de la representación pictórica tratando de reflejar la experiencia de la modernidad, mientras se resistían críticamente a sus seducciones.
Una vida larguísima, una capacidad creativa inagotable, el gusto por sorprender ante todo a sí mismo, el empeño de un continuo descubrimiento estilístico. Picasso, en equilibrio entre crónica e historia, domina el arte del siglo XX como poquísimos otros pintores. Cada nuevo giro en la vida y en la pintura de Picasso supone un vuelco en los hábitos y las expectativas del público y de los críticos. Desde la formación académica en las somnolientas provincias españolas de finales del siglo XIX hasta el cautivador período de las vanguardias parisinas y la explosión del cubismo, Picasso orienta su carrera con un coraje que será confirmado por una secuencia de grandes obras que se han convertido en el símbolo mismo del arte y de la cultura contemporáneos.
Un título de la colección de arte dedicado a uno de los creadores más importantes del siglo XX: Pablo Picasso. El libro, ganador del Primer Premio al Libro Infantil Mejor Editado 2014, presenta la trayectoria del artista y sus obras más importantes de manera amena y con un texto atractivo y reproducciones de sus cuadros. Y al final, ¡una propuesta de actividades para los pequeños artistas!
El cubismo, quizás el movimiento seminal de las artes en el siglo XX, fue también uno de los más complejos. Dividido entre las exposiciones públicas anuales y la emergente red de galerías privadas, entre los artistas franceses e inmigrantes, fue también el producto de la década anterior al estallido de la guerra de 1914. Tras el cliché de la imagen de la belle époque, Francia se hallaba dividida por tensiones internas de clase y de ámbito internacional, atrapada entre la excitación por la experiencia de la modernidad y la inquietud por sus consecuencias. David Cottington describe cómo la vanguardia artística y el cubismo dentro de ella, surgieron en aquel momento complejo y turbulento. Analizando pinturas de Picasso, Braque, Robert y Sonia Delaunay y sus colegas, investiga las exploraciones que llevaron a cabo, en torno a los convencionalismos de la representación pictórica tratando de reflejar la experiencia de la modernidad, mientras se resistían críticamente a sus seducciones.
