Blackie Books presenta las mejores entrevistas (casi todas inéditas en español) con Andy Warhol realizadas entre 1962 y 1987, desde aquella famosa en que respondía solo con monosílabos (cosa no del todo cierta) hasta una donde explica cómo vivir la vida era parecido a ver la tele hasta que intentaron matarlo. Maestro de las evidencias, estratega de las apariencias, Warhol siempre insistió en hacer creer que no había nada detrás de sus imágenes. Y que él mismo no tenía gran cosa que decir. Dos o tres citas repetidas en todas partes se ocuparon de fijar un retrato de un artista divertido y superficial, excéntrico y mundano. Bajo las superficies lisas de sus cuadros, bajo su máscara impasible, parecía inútil buscar otra cosa más allá de un amable vacío. Las entrevistas aquí reunidas desmienten de una manera maravillosa los clichés que han escamoteado el genio del artista y la singular carga de su obra. Provocador, manipulador, indiferente y a la vez apasionado, contradictorio y luminoso, el dandy Warhol revela aquí su desconcertante inteligencia. Se hable de pintura, de cine, de moda, de sexo, de estrellas mundiales o de lo ordinario de la vida americana, él jamás pierde de vista las exigencias de su arte. Capaz de mostrarlo todo y a la vez disimularlo todo en sus imágenes y en sus propósitos más simples, él se convirtió en el espejo exacto de una época fútil y grave, fascinada con la belleza y la muerte. La firmeza de su diagnóstico demuestra que Warhol es realmente el filósofo del cual irónicamente había robado la pose. Esta recopilación de entrevistas no es un simple libro más sobre Warhol: constituye una fuente esencial para la comprensión del último artista mítico del siglo XX.
La biografía de Leo Castelli, el principal galerista de arte contemporáneo de Nueva York durante más de cuatro décadas. fue el abanderado del pop-art, el minimalismo y el arte conceptual, descubridor de talentos como Andy Warhol, Jasper Johns, Jackson Pollock o Roy Lichtenstein. Annie Cohen-Solal, autora también de la biografía definitiva de Sartre, entrevistó al protagonista a lo largo de varios años y narra su vida a través de las voces de los artistas, los amigos y los clientes que convirtieron a la Castelli Gallery en el corazón del arte neoyorquino. Un libro lleno de glamour, profusamente ilustrado con fotografías inéditas. Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos se considera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida social que al trabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y se convirtió en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, que descubrió a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. El anfitrión de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban un europeo que reinó durante varias décadas en Nueva York, y que desde allí reconquistó Europa con toda una red de galerías satélite. Annie Cohen-Solal llegó a Nueva York a finales de la década de 1980, a tiempo de caer fascinada por el hechizo de este hombre enigmático, con el que sostuvo largas charlas, complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas y ex, hijos, artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retrato fascinante, el relato de unos años mágicos en la Gran Manzana y una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporáneo y en el mercado que lo rodea. La autora se recrea en la personalidad del hombre: culto, indudablemente, pero sobre todo pleno de habilidades sociales y económicas extraordinarias [ ] Castelli representa por primera vez al galerista que alcanza un monopolio artístico [ ] actuando sobre la vida particular y el comportamiento de los artistas [ ] Apasionante vida, muy bien narrada e ilustrada con abundante y muy significativo material gráfico. Fernando Checa, Revista de Libros. Annie Cohen-Solal nació en Argelia y se doctoró en la universidad de la Sorbona. Ha sido agregada cultural de la embajada de Francia en Estados Unidos entre 1989 y 1993, y profesora de la New York University, la École des Hautes Études en Sciences Sociales y centros universitarios de Berlín y Jerusalén. En español se ha publicado anteriormente su gran biografía Jean-Paul Sartre (2005), que se ha traducido a más de quince idiomas y fue objeto de la aclamación crítica internacional. Actualmente, da clases en la Université de Caen Basse Normandie y es profesora visitante en la Johns Hopkins University (Baltimore). Vive entre Nueva York, París y Cortona (Italia).
Desde sus primeros retratos de Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley y las sopas Campbell hasta las obras más recientes de Liza Minnelli, Diana Ross, Arnold Schwarzenegger o el Pato Donald, los viente años de Andy Warhol como artista de fama internacional no han sido sino una apasionada historia de amor con los Estados Unidos. Gracias a la cámara que jamás le abandona, ahora nos llega una carta de amor, un recuerdo y un retrato asombroso de la vida moderna: América. Seleccionado de sus archivos de una década, es un trabajo de una perspicacia deslumbrante, un libro de una extraña belleza y enormes contradicciones. Aquí están las vidas privadas de los ricos y famosos, los jóvenes americanos de hoy en día con sus cuerpos sexis y musculosos y el mundo de la calle con las gentes más pobres de América. Aquí están las asombrosas criaturas de la noche vestidas con sus mejores galas; y aquí está un brunch en Texas que incluye una clase de baile en el Oeste. En Montauk, una belleza de Gauguin forma un arco encima de una concha de Botticelli, mientras unos árabes que protestan en Nueva York se encuentran con un tipo disfrazado de Santa Claus en la Quinta Avenida. América incluye a las estrellas de hoy en día ;de Bette Davis a Sly Stallone o Pee-wee Herman;, y tiene la sencilla alegría de vivir de nuestro país, desde las bellas iglesias coloniales de Lenox, Massachusetts, hasta los grupos de jóvenes inquietos en la Venice Beach, California. Andy Warhol ha alcanzado un enorme éxito popular y un gran reconocimiento en el mundo del arte, la publicidad, el diseño gráfico, el cine, los discos, el modelaje y la edición de revistas. Con América nos muestra otra vez un país y a un artista que creíamos conocer muy bien. Es el Andy más divertido y más conmovedor; es América con sus contradicciones más asombrosas. Es un nuevo trabajo importante y bello del artista más americano del siglo XX.
Cuando Madrid hizo pop reúne libros descatalogados, artículos y conferencias inéditas para elaborar el croquis de un itinerario, el que va de la posmodernidad a la globalización, a través de un conjunto de textos muy heterogéneos en cuanto al fondo y a la forma, pero radicalmente coherentes en su tratamiento de una época convulsa y en la mirada que en ellos se cierne sobre unos modelos sometidos a transmutaciones constantes. Una lectura que, sintetizada, viene a aseverar que la transición nunca pudo entenderse por completo porque, lejos de constituir solo un cambio en el modelo político, lo que la definió en su significado más profundo fue la sustitución del paradigma socioeconómico (y sus consiguientes transformaciones tecnológica, ideológica y cultural), y que todos los desajustes posteriores provienen de esa interpretación epidérmica que ha impedido una comprensión global del presente y dificulta las expectativas que se puedan plantear con vistas al futuro.
Blackie Books presenta las mejores entrevistas (casi todas inéditas en español) con Andy Warhol realizadas entre 1962 y 1987, desde aquella famosa en que respondía solo con monosílabos (cosa no del todo cierta) hasta una donde explica cómo vivir la vida era parecido a ver la tele hasta que intentaron matarlo. Maestro de las evidencias, estratega de las apariencias, Warhol siempre insistió en hacer creer que no había nada detrás de sus imágenes. Y que él mismo no tenía gran cosa que decir. Dos o tres citas repetidas en todas partes se ocuparon de fijar un retrato de un artista divertido y superficial, excéntrico y mundano. Bajo las superficies lisas de sus cuadros, bajo su máscara impasible, parecía inútil buscar otra cosa más allá de un amable vacío. Las entrevistas aquí reunidas desmienten de una manera maravillosa los clichés que han escamoteado el genio del artista y la singular carga de su obra. Provocador, manipulador, indiferente y a la vez apasionado, contradictorio y luminoso, el dandy Warhol revela aquí su desconcertante inteligencia. Se hable de pintura, de cine, de moda, de sexo, de estrellas mundiales o de lo ordinario de la vida americana, él jamás pierde de vista las exigencias de su arte. Capaz de mostrarlo todo y a la vez disimularlo todo en sus imágenes y en sus propósitos más simples, él se convirtió en el espejo exacto de una época fútil y grave, fascinada con la belleza y la muerte. La firmeza de su diagnóstico demuestra que Warhol es realmente el filósofo del cual irónicamente había robado la pose. Esta recopilación de entrevistas no es un simple libro más sobre Warhol: constituye una fuente esencial para la comprensión del último artista mítico del siglo XX.
La biografía de Leo Castelli, el principal galerista de arte contemporáneo de Nueva York durante más de cuatro décadas. fue el abanderado del pop-art, el minimalismo y el arte conceptual, descubridor de talentos como Andy Warhol, Jasper Johns, Jackson Pollock o Roy Lichtenstein. Annie Cohen-Solal, autora también de la biografía definitiva de Sartre, entrevistó al protagonista a lo largo de varios años y narra su vida a través de las voces de los artistas, los amigos y los clientes que convirtieron a la Castelli Gallery en el corazón del arte neoyorquino. Un libro lleno de glamour, profusamente ilustrado con fotografías inéditas. Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos se considera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida social que al trabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y se convirtió en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, que descubrió a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. El anfitrión de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban
un europeo que reinó durante varias décadas en Nueva York, y que desde allí reconquistó Europa con toda una red de galerías satélite. Annie Cohen-Solal llegó a Nueva York a finales de la década de 1980, a tiempo de caer fascinada por el hechizo de este hombre enigmático, con el que sostuvo largas charlas, complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas y ex, hijos, artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retrato fascinante, el relato de unos años mágicos en la Gran Manzana y una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporáneo y en el mercado que lo rodea. La autora se recrea en la personalidad del hombre: culto, indudablemente, pero sobre todo pleno de habilidades sociales y económicas extraordinarias [
] Castelli representa por primera vez al galerista que alcanza un monopolio artístico [
] actuando sobre la vida particular y el comportamiento de los artistas [
] Apasionante vida, muy bien narrada e ilustrada con abundante y muy significativo material gráfico. Fernando Checa, Revista de Libros. Annie Cohen-Solal nació en Argelia y se doctoró en la universidad de la Sorbona. Ha sido agregada cultural de la embajada de Francia en Estados Unidos entre 1989 y 1993, y profesora de la New York University, la École des Hautes Études en Sciences Sociales y centros universitarios de Berlín y Jerusalén. En español se ha publicado anteriormente su gran biografía Jean-Paul Sartre (2005), que se ha traducido a más de quince idiomas y fue objeto de la aclamación crítica internacional. Actualmente, da clases en la Université de Caen Basse Normandie y es profesora visitante en la Johns Hopkins University (Baltimore). Vive entre Nueva York, París y Cortona (Italia).
Desde sus primeros retratos de Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley y las sopas Campbell hasta las obras más recientes de Liza Minnelli, Diana Ross, Arnold Schwarzenegger o el Pato Donald, los viente años de Andy Warhol como artista de fama internacional no han sido sino una apasionada historia de amor con los Estados Unidos. Gracias a la cámara que jamás le abandona, ahora nos llega una carta de amor, un recuerdo y un retrato asombroso de la vida moderna: América. Seleccionado de sus archivos de una década, es un trabajo de una perspicacia deslumbrante, un libro de una extraña belleza y enormes contradicciones. Aquí están las vidas privadas de los ricos y famosos, los jóvenes americanos de hoy en día con sus cuerpos sexis y musculosos y el mundo de la calle con las gentes más pobres de América. Aquí están las asombrosas criaturas de la noche vestidas con sus mejores galas; y aquí está un brunch en Texas que incluye una clase de baile en el Oeste. En Montauk, una belleza de Gauguin forma un arco encima de una concha de Botticelli, mientras unos árabes que protestan en Nueva York se encuentran con un tipo disfrazado de Santa Claus en la Quinta Avenida. América incluye a las estrellas de hoy en día ;de Bette Davis a Sly Stallone o Pee-wee Herman;, y tiene la sencilla alegría de vivir de nuestro país, desde las bellas iglesias coloniales de Lenox, Massachusetts, hasta los grupos de jóvenes inquietos en la Venice Beach, California. Andy Warhol ha alcanzado un enorme éxito popular y un gran reconocimiento en el mundo del arte, la publicidad, el diseño gráfico, el cine, los discos, el modelaje y la edición de revistas. Con América nos muestra otra vez un país y a un artista que creíamos conocer muy bien. Es el Andy más divertido y más conmovedor; es América con sus contradicciones más asombrosas. Es un nuevo trabajo importante y bello del artista más americano del siglo XX.
Cuando Madrid hizo pop reúne libros descatalogados, artículos y conferencias inéditas para elaborar el croquis de un itinerario, el que va de la posmodernidad a la globalización, a través de un conjunto de textos muy heterogéneos en cuanto al fondo y a la forma, pero radicalmente coherentes en su tratamiento de una época convulsa y en la mirada que en ellos se cierne sobre unos modelos sometidos a transmutaciones constantes. Una lectura que, sintetizada, viene a aseverar que la transición nunca pudo entenderse por completo porque, lejos de constituir solo un cambio en el modelo político, lo que la definió en su significado más profundo fue la sustitución del paradigma socioeconómico (y sus consiguientes transformaciones tecnológica, ideológica y cultural), y que todos los desajustes posteriores provienen de esa interpretación epidérmica que ha impedido una comprensión global del presente y dificulta las expectativas que se puedan plantear con vistas al futuro.
